中國當(dāng)代藝術(shù)家張曉剛黃浦江畔詮釋“蜉蝣日記”

　　上海3月4日電 (記者 陳靜)4日起正式對外開放的“張曉剛：蜉蝣”展，集中了知名中國當(dāng)代藝術(shù)家張曉剛近三年的繪畫新作。

　　“張曉剛：蜉蝣”展以“蜉蝣日記”作為展示和敘事主線，藝術(shù)家將短暫的人生視作歷史長河中轉(zhuǎn)瞬即逝的一刻；然而在長夜之中，這些渺小的個體存在，依然可以從藝術(shù)之光中得到溫暖慰藉。

　　這次在上海龍美術(shù)館展出的80多件作品包括紙上油畫、布面油畫、裝置和繪畫手稿，彰顯藝術(shù)家作為時代潮汐中的個體，對于當(dāng)下生存狀態(tài)的審視和回應(yīng)。據(jù)張曉剛介紹，“蜉蝣日記”的每一幀作品都經(jīng)過手撕紙張再行拼合、穿刺、刻寫和浸染等復(fù)雜程序。

　　張曉剛是中國當(dāng)代最重要、最具思想的畫家之一。他的創(chuàng)作構(gòu)建起時代變遷中獨特的視像敘事。自20世紀(jì)90年代起，張曉剛運用冷峻內(nèi)斂及白日夢般的藝術(shù)風(fēng)格，傳達了具有時代特征的心理記憶與情緒。這種對社會、集體、個人及家庭、血緣的悖謬式的呈現(xiàn)和模擬是一種從藝術(shù)、情感以及人生的角度出發(fā)的再演繹，成為當(dāng)代藝術(shù)所蘊世故的中國情境的典型體現(xiàn)。

　　據(jù)了解，如今，張曉剛的藝術(shù)經(jīng)歷及作品已成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具代表性的個案之一，其意象取自個體與集體、私人與公共、想象與回憶的交匯處，并加以重塑，將數(shù)代人的歷史經(jīng)驗刻入一種圖像寓言，賦予其真切的情感力量和當(dāng)下意義。

　　“蜉蝣日記”的獨特體裁、連續(xù)與回旋的結(jié)構(gòu)、內(nèi)心獨白的表達形式，以及它所呈現(xiàn)的、真實與想象在記憶空間中的戲劇沖突，在張曉剛早期代表作品，紙本系列《黑白之間的幽靈》中已展現(xiàn)端倪。在這組創(chuàng)作于1984年的紙本系列作品，由十六幅鉛筆素描組成的系列中，當(dāng)時，年輕的藝術(shù)家將患病住院期間的日常所見變?yōu)楫嬅嫔匣糜爸g的對話。

　　在采訪中，記者了解到，本次展覽另一重心是布面油畫“舞臺”系列和“光”系列。《舞臺：城堡3號》接續(xù)并發(fā)展了2008年前后，張曉剛以非現(xiàn)實風(fēng)景為主體的創(chuàng)作序列，以長達6米的畫幅容納來自神話、臆想、虛構(gòu)和現(xiàn)實的線索，重現(xiàn)流逝的時間在人類內(nèi)心投下的輪廓。張曉剛說，自己在創(chuàng)作中的角色更接近一個建筑師，試圖用不同的局部搭建一個艙形的空間。