流進(jìn)心底的斑斕水色——淺談當(dāng)代中國(guó)水彩發(fā)展

　　近年來，中國(guó)水彩畫的發(fā)展可以用“迅猛”一詞來形容：藝術(shù)院校的水彩畫教學(xué)由相關(guān)課程的設(shè)置逐步轉(zhuǎn)變?yōu)樗十嬒档慕?；?guó)內(nèi)大大小小的水彩畫創(chuàng)作團(tuán)體陸續(xù)組織成立；國(guó)內(nèi)外的水彩畫展覽和寫生創(chuàng)作交流活動(dòng)頻繁舉辦；大量水彩畫相關(guān)賞析、普及文章由各類媒體不斷推送……中國(guó)水彩畫發(fā)展在短短幾年里變得熱鬧非凡，呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象。

　　在眾多畫種里，水彩畫是極為活躍且十分適宜在各類公共文化場(chǎng)所展示、推廣的一個(gè)畫種。究其緣由，是因?yàn)樗十嬘兄己玫娜罕娀A(chǔ)，除了其鮮艷明麗的色彩、雅致清新的風(fēng)格十分貼近大眾審美外，創(chuàng)作材料稀松平常，繪畫方式簡(jiǎn)便易行，也使得人們更易掌握。此外，水彩畫在進(jìn)入中國(guó)的數(shù)百年來，大都以小幅風(fēng)景、靜物的形式出現(xiàn)，種種緣由，使得水彩畫成為大眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。

　　作為“舶來品”，水彩畫的發(fā)展歷程與西方美術(shù)史有著很大部分的重疊。盡管水彩畫歷史悠久，但油畫、雕塑、壁畫等在不同時(shí)期各領(lǐng)風(fēng)騷，成為藝術(shù)創(chuàng)作的主流，而19世紀(jì)之前的水彩畫大多是描述性繪畫，更多是作為補(bǔ)充，常見于風(fēng)景、靜物等主題的小幅創(chuàng)作中。直至19世紀(jì)末，紛繁的藝術(shù)形式與風(fēng)格不斷涌現(xiàn)，對(duì)繪畫個(gè)性的強(qiáng)調(diào)被推向了極致，這也為水彩畫帶來了新的生機(jī)。因?yàn)樗孽r活、靈動(dòng)，甚至種種不可控因素都可成為它的亮點(diǎn)，藝術(shù)家們從水彩畫的創(chuàng)作中獲得了前所未有的體驗(yàn)。

　　我們常將水彩畫比喻為輕音樂，這是基于其調(diào)性而言。在水彩畫漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程中，如丟勒、透納、康斯特布爾、塞尚、羅丹、薩金特等西方繪畫大師，以及中國(guó)老一輩藝術(shù)大家，如李鐵夫、關(guān)廣志、李劍晨、吳大羽、龐薰琹、吳冠中、古元等，正因他們的辛勤耕耘與不懈探索，大大拓展了水彩這一畫種的深度與廣度，也提高了這一媒介的知名度。當(dāng)代中國(guó)水彩畫的創(chuàng)作發(fā)展，除了對(duì)于媒介材料本身的關(guān)注，還應(yīng)注重提升創(chuàng)作者自身的藝術(shù)水準(zhǔn)，包括藝術(shù)家的胸懷、眼界和知識(shí)結(jié)構(gòu)的完善度，以及對(duì)美術(shù)史的認(rèn)知，這些因素直接決定了創(chuàng)作者使用水彩這一媒介的角度、方式和作品語言的豐富性。這一點(diǎn)，在近年來的中國(guó)水彩畫創(chuàng)作中體現(xiàn)得尤為明顯。

　　近日，以“水彩讓城市更精彩”為主題的首屆中國(guó)當(dāng)代水彩邀請(qǐng)展暨水彩學(xué)術(shù)論壇在青島舉辦。此次展覽參與者眾多、影響力甚廣，通過來自全國(guó)各地優(yōu)秀水彩畫家創(chuàng)作的500余件作品，我們可以管窺當(dāng)代中國(guó)水彩畫創(chuàng)作，一探其多元的發(fā)展面貌。許多優(yōu)秀作品從題材、形式、觀念等多方面展現(xiàn)出水彩畫的多樣可能，讓人眼前一亮。欒泓偉的《歲月如煙》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食語》等作品注重個(gè)性化的語言表達(dá)，通過對(duì)景物的描摹傳達(dá)出細(xì)膩的個(gè)人情緒；紀(jì)欽達(dá)的《培訓(xùn)班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品從不同角度展現(xiàn)出人與時(shí)代密不可分的關(guān)系，以嶄新的視角探索具象繪畫的表達(dá)維度；劉云生的《雪域老婦》、馮曉東的《母與子》聚焦人物主題，藝術(shù)家力求運(yùn)用傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，通過深入刻畫塑造不同生存狀態(tài)下的人物性格。此外，還有許多藝術(shù)家試圖在創(chuàng)作中展現(xiàn)水彩語言的實(shí)驗(yàn)性與觀念性，于具象與抽象的轉(zhuǎn)換中，探索畫面形式的疏密變化與簡(jiǎn)繁對(duì)比，以及色彩在水性張力下的變化極限。其中，鄧涵的《寫生》、姚芳華的《停泊系列》、王紹波的《島城》、趙云龍的《無風(fēng)的夏日》等作品讓人耳目一新。

　　縱覽參展作品，我們也可以發(fā)現(xiàn)，近年來的一些水彩畫創(chuàng)作傾向于在紙面上玩味形式語言的變化，內(nèi)容上則趨于超脫現(xiàn)實(shí)的表達(dá)，追求視覺上的快感。同時(shí)，全國(guó)不同地區(qū)水彩畫發(fā)展的不均衡、創(chuàng)作者水平參差不齊，同樣是我們需要面對(duì)的問題。在錘煉創(chuàng)作技藝的同時(shí)，藝術(shù)家還需要具備緊扣時(shí)代脈搏、與人民同呼吸共命運(yùn)的情懷，需要秉持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作態(tài)度。與此同時(shí)，中國(guó)水彩畫的發(fā)展還需加強(qiáng)藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)理論研究，為實(shí)踐提出更高的要求，理論與實(shí)踐同頻共振，方能使作品生發(fā)出創(chuàng)新的力量。

　　我想，水彩畫也許就是萬花叢中那一朵淡雅的小花，它就應(yīng)該以自己輕快、明媚、透亮、飄逸的姿態(tài)展現(xiàn)于世人面前，去傳達(dá)人的情感與思緒。當(dāng)然，這并不意味著它就不可以有所突破，有人嘗試以超大尺幅展現(xiàn)其魅力，有人將宏大題材搬上水彩畫紙，有人借助新材料、新技法探尋藝術(shù)語言的新表現(xiàn)……這些都是當(dāng)代中國(guó)水彩畫以求突破的一種實(shí)驗(yàn)，我們應(yīng)該鼓勵(lì)這種實(shí)驗(yàn)。尊重傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)，但不拘泥于傳統(tǒng)，不停留在過往，方可行穩(wěn)致遠(yuǎn)。