“清六家”和“四僧”精品畫作亮相黃浦

　　上海11月26日電 (記者 陳靜)清初王時敏、吳歷、惲壽平、八大山人等十位畫家的30余件(組)精品力作26日起在上海亮相，其中近一半作品為首次面向公眾展出。

　　“群星璀璨時——四王吳惲與四僧書畫特展”26日在黃浦江畔龍美術(shù)館(西岸館)開幕。一幅幅名作將引領(lǐng)觀眾走進這段中國藝術(shù)史上大師輩出、璀璨絢爛的時期。

　　“四王吳惲”與“四僧”是指：清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平、八大山人、石濤、弘仁、髡殘十位畫家。王時敏、王鑒、王翚、王原祁，簡稱“四王”，加上吳歷、惲壽平并稱為“清六家”或“正統(tǒng)派”。

　　總策劃劉益謙表示，“四王吳惲”與“四僧”是中國傳統(tǒng)繪畫承上啟下的代表人物，也是對中國隋唐宋元以來繪畫的總結(jié)。他指出，明末清初是中國傳統(tǒng)繪畫的高光時刻，“四王吳惲”與“四僧”在中國傳統(tǒng)繪畫歷史進程中，永遠是一座后人攀登學(xué)習(xí)的高峰。

　　據(jù)悉，“清六家”雖非同一個畫派但都強調(diào)臨古，尤其推崇元人的筆墨，他們復(fù)古出新，發(fā)展出各自的風(fēng)格面貌，左右了清初宮廷內(nèi)外的繪畫走向，并影響了清朝一代，對后世山水畫的發(fā)展具有深遠意義。

　　弘仁、髡殘、八大山人、石濤，合稱“四僧”，沖破當(dāng)時摹古的樊籬，竭力發(fā)揮創(chuàng)造性，構(gòu)成了一道流光溢彩的別樣風(fēng)景，對“揚州八怪”乃至近代的任伯年、吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、傅抱石等畫家有著較大的影響。這些二十世紀(jì)中國畫巨匠借用“四僧”的繪畫觀念和傳統(tǒng)，為中國畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)向做出了非凡的貢獻。

　　策展人謝曉東介紹，王時敏主要學(xué)習(xí)黃公望，突出筆墨的地位，為“四王”之首。王鑒的摹古功力頗深，面貌多變，發(fā)展了設(shè)色山水，還發(fā)現(xiàn)了王翚。王翚突破了“南北宗”的局限，技法最為全面，被譽為“畫圣”。王原祁自稱筆下有“金剛杵”，重視“龍脈”，筆墨組合具有極高的形式美和抒情性?！八耐酢惫餐^承和發(fā)展了董其昌的繪畫理念，將具有抽象化程式的文人山水畫推向一個高峰。

　　謝曉東介紹，“四王吳惲”中的吳歷比較特殊，他做過司鐸(神父)，其繪畫是清初摹古之風(fēng)與西洋之風(fēng)交會的產(chǎn)物，也是探討東西方文化交流與融合的重要例證。惲壽平兼善山水、花鳥，但以振興五代以來的花鳥傳統(tǒng)，發(fā)展沒骨法畫花鳥成就最大。

　　“清六家”關(guān)系較為密切，王時敏、王鑒為叔侄輩，二人培養(yǎng)出王翚、吳歷，王原祁為王時敏之孫，王翚與惲壽平為至交，明末清初他們一起開創(chuàng)了畫壇的新格局，清代宮廷繪畫和詞臣繪畫名家輩出，皆出自“清六家”的源流。

　　“四僧”，也稱“野逸派”。謝曉東說，弘仁引入幾何式構(gòu)圖，豐富了傳統(tǒng)的構(gòu)圖圖式，為“新安畫派”領(lǐng)袖。髡殘在明亡之前就已出家，作畫構(gòu)圖繁密，氣勢跌宕，有一種不可遏止的生命力。八大山人常以簡筆寫意將對象人格化，并以此表達隱晦的寓意，為后世畫家廣泛取用。石濤提出“筆墨當(dāng)隨時代”，一反當(dāng)時仿古之風(fēng)，意境新奇。

　　“四僧”作品自清中晚期到民國以來，影響日廣，尤其在十九世紀(jì)上海開埠之后，近現(xiàn)代畫壇諸多大家如任伯年、吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、傅抱石等人都受其遺澤。這些二十世紀(jì)中國畫巨匠借用“四僧”的繪畫觀念和傳統(tǒng)，為中國畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)向做出了非凡的貢獻。

　　改革開放四十年來，中國當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展，在視覺藝術(shù)創(chuàng)作全面與西方對話融合的同時，一些有識之士指出要將中國自身藝術(shù)傳統(tǒng)“當(dāng)代化”。在謝曉東看來，二十世紀(jì)是“抽象的世紀(jì)”，但中國的視覺藝術(shù)自誕生之日起，就擁有“抽象化”的基因，并在歷史長河中形成了豐富多彩的各類實踐，十七世紀(jì)的“四王吳惲”和“四僧”正是中國繪畫史上承上啟下的里程碑式人物。

　　據(jù)介紹，龍美術(shù)館推出“群星璀璨時——四王吳惲與四僧書畫特展”，精心遴選33件精品隆重展出，不僅旨在向這十位藝術(shù)大家致敬，也是在向中國偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)致敬。據(jù)了解，本次展覽將延續(xù)到2023年2月28日。