大英博物館開放《女史箴圖》六周展出季

中國人物畫史上最杰出的畫作之一——東晉顧愷之作《女史箴圖》10月3日在大英博物館迎來一年一度的開放展出季。除《女史箴圖》，本次開放陳列的還包括中國近代畫家傅抱石的兩件作品《困頓中的文人》與《金剛坡》。

由于《女史箴圖》的絹本質地脆弱，對光線敏感，為了更好地保存畫卷，盡可能減少畫卷的開裂和色彩損耗，大英博物館方面每年僅將這幅畫作公開展出六周時間。長期存放和陳列《女史箴圖》的展廳正上方有書法家傅申教授的親筆題字《墨香堂》，這里還會不定期展出少量中國書畫和版畫藏品。

《女史箴圖》由東晉顧愷之根據(jù)晉代詩人張華寫的《女史箴》為“腳本”繪制而成，旨在以歷代賢妃的典范故事為宮廷和貴族婦女示范一種理想的道德境界和行為準則。作為一幅完整的卷軸人物畫，該畫原作已佚，學界專家多認為現(xiàn)藏大英博物館的是它的唐代摹本，原有12段，因年代久遠，現(xiàn)存僅剩9段。

《女史箴圖》全卷以類似插圖的形式，描繪了張華所著《女史箴》中多個有代表性的故事情節(jié)，比如有漢代馮媛以身擋熊，保護漢元帝的故事；

盡管《女史箴圖》所描繪的畫面場景、故事和典故內容帶有一定的說教性質，卻因顧愷之畫技之高超、故事編排布局之巧妙新穎、人物身姿情態(tài)刻畫之靈動超逸收獲了極高的藝術和鑒賞價值，使其深受歷代收藏者甚至帝王的喜愛。

1903年大英博物館入藏該畫時，館方通過畫卷上數(shù)量眾多的印章、鑒賞題記內容判斷得出這幅畫在中國可能具有的歷史價值和文化分量，尤其是乾隆皇帝蓋下的37枚印章，表明該畫在乾隆時期已被納入皇家收藏體系，且被皇帝反復觀摩，愛不釋手。甚至在畫面題跋部分，有金章宗仿宋徽宗的瘦金體旁邊，乾隆還畫了一朵小蘭花。

《女史箴圖》全卷最突出的藝術特點在于顧愷之生動的線條造型藝術手法，這種線描手法也被國外學界視為中國四世紀人物繪畫的典型特征，在顧愷之另一幅傳世名作《洛神賦圖》中也可一覽其風采。

“無恃爾貴，隆隆者墜。 鑒于小星，戒彼攸遂。 比心螽斯，則繁爾類。”。畫面中帝王后妃和子女們形成一個山景一樣的三角形，此為贊揚穩(wěn)定的家庭生活場景。©大英博物館

有網(wǎng)友曾這樣形容他看到《女史箴圖》的樣子：“高古游絲”的線條輕松勾勒出仙女下凡般的身姿，裙擺像流水一樣傾瀉灑開，衣帶蕩漾在半空。人物表情也細致清晰，各不相同，有的氣定神閑，有的歪嘴斜眼，還有的很是喜感……

除《女史箴圖》的常規(guī)年度展陳，今年大英博物館開放展出的還有傅抱石的兩件作品，一件人物畫，一件山水畫，分別是《困頓中的文人》與《金剛坡》。那么，傅抱石的這兩件作品與《女史箴圖》有什么關聯(lián)呢？

對話與互照：士人風尚的流變

在學界看來，顧愷之對傅抱石藝術語言和風格的形成有莫大的影響。正是借由對顧愷之作品畫題、風格和魏晉士人風尚的承接、揣摩、借鑒、出新，傅抱石最終形成了自己的藝術風貌。

大英博物館此次將兩位畫家的作品并置展出，也向公眾呈現(xiàn)了兩位畫家在美術史上的對話與互照。

傅抱石人物畫大多與文史和典故有關，這與顧愷之的藝術創(chuàng)作主題頗為相似。畫家成名固然與繪畫技巧、天賦有極大的關系，但是才識、膽識、學識以及對畫史和所處時代的觀察、理解與表達則決定了一位藝術家是否能流芳百世，受人敬仰。

傅抱石曾說：“我比較富于史的癖嗜……拙作題材的來源，營制歷史上若干美的故實……搜羅題材的方法和主要的來源有數(shù)種，一種是古人（多位書畫家）最堪吟味或甚可紀念的故事或行為。這種，有通常習知的，如《賺蘭亭》、《赤壁舟游》、《淵明沽酒圖》、《東山逸致》等，題材雖舊，我則出之以較新的畫面。……”即“舊題新作”。

《困頓中的文人》創(chuàng)作于1944年。上世紀的抗日戰(zhàn)爭期間，傅抱石一家曾在重慶金剛坡西郊避居生活，前后共計八年的時間?！敖饎偲聲r期”被視為畫家一生創(chuàng)作中最重要的階段生涯，他在這里繪制出一系列重要畫作。

《困頓中的文人》表現(xiàn)了畫面下方一位文人蕭疏放逸，愁眉不展的一面。文人眼前盡管擺著筆墨紙硯，卻沒有揮毫潑墨，或許是文機凝滯，苦思冥想之時。其身后站立的隨侍靜默不語，其情態(tài)卻足以傳遞出對主人深刻的理解。

除了人物畫，傅抱石也曾對山水作畫。此次大英博物館展出的《金剛坡》也是創(chuàng)作于“金剛坡時期”的作品。

傅抱石曾在一篇《中國畫的空間表現(xiàn)》中寫道：“東晉顧愷之所作《女史箴圖》是完整的卷軸人物畫，距今已有一千五百余年。山水畫的發(fā)展卻要稍晚一點。分析其原因，主要是對空間的認識和表現(xiàn)問題，在理論上尚未解決?！?br/>
那么這個在當時尚不能解決的問題是什么呢？

在傅抱石看來，以《女史箴圖》來看，它所表現(xiàn)的空間極其有限，大部分是沒有背景的。人物本身所占的空間畢竟有限，容易得到合理的安排。山水畫則不同，景深有萬里之遙，如果沒有合理的法則去處理大山大水所占的空間，山水畫可以說無法繪成。

這幅《金剛坡》描繪的景色具有適度的藝術化夸張，傅抱石將山水景貌一下子帶到我們眼前，天邊的云彩和飛瀑連接在一起，瀑布與山崖處看似凌亂的線條塑造出山體的骨感，奇峻嶙峋，草草處盡顯老道。近處的松石，松針根根挺立，氤氳著綠意盎然。

“我創(chuàng)作山水畫，每當提筆落墨時，心中便無時不在考慮空間關系。畫樹必出四枝，畫石必分三面，叢樹、疊石必分前后，以顯前后空間關系。畫山必顯山勢、陰陽向背以求山巒的磅礴厚重。后山托前山，近山襯遠山，以求山巒之間的空間關系。用墨必分濃淡，以顯前后層次。一幅畫的空間關系，在立意時已全局在握，胸有成竹，點劃之間，自成天地?！?br/>
此次三件作品在大英博物館的展出，互相觀照，或許將為我們重溫中國人物畫起源和山水空間意識的發(fā)展提供新的視角。

據(jù)悉，顧愷之《女史箴圖》與傅抱石《困頓中的文人》與《金剛坡》已于大英博物館91a號展廳開放展出，自10月3日起將持續(xù)展出六周。