中法藝術家用繪畫雕塑和裝置重釋光

　　北京11月10日電 (記者 應妮)在一切準備就緒的舞臺上，當一束光降臨時，敘事就開始了……

　　中法兩國藝術家彭勇、歐陽蘇龍、列思(Lyes Hammadouche)分別以繪畫、雕塑、裝置重釋光的藝術展覽《一束光臨》正在今日美術館展出。

　　三位參展藝術家都曾是藝術8獎得主。藝術8獎創(chuàng)辦于2011年，當年設立了法國青年藝術家獎，次年又設立中國青年藝術家獎，2019年更與中國宋慶齡基金會金鳳臺藝術基金合作啟動了中法工藝交流計劃。藝術8獎每年評選出3位法國藝術家、1位中國藝術家和1位中國手工藝藝術家，為他們舉辦個展、安排北京或巴黎的藝術駐地，同時尋求更豐富的發(fā)展機會。

　　展覽以“光”為主題，以寶詩龍最新的全息光影高級珠寶系列為靈感，三位藝術家用繪畫、雕塑和裝置等不同藝術載體重新構建了一個關于光的空間敘事閉環(huán)，讓科學的、文化的、藝術的光芒交會其中。

　　彭勇參展作品出自其近兩年的新系列《一念三千》。在疫情的焦躁與惶恐中，他在創(chuàng)作中尋求一種專注和安定。于是，他去除了以往復雜的技術和材料，以更加純粹的色彩和精煉的筆觸創(chuàng)造出新的力量。

　　歐陽蘇龍此次展出的《消失的物》《碎影系列》等均是近兩年的新作。他用光影講述雕塑對空間的影響，用空間縫隙講述人與人、物與物、人與物之間的關系，用空間的正負虛實關系講述對物質存在的理解。

　　列思則從中國文化中攫取靈感和素材，運用現代科技重新詮釋。此次展出的《光之所隱》《幻影》《法》等都是他首次公開的作品。他讓光和時間產生流動，又把世界顛倒反轉，好像魔術師一般，讓人開始重新思考所謂的“現實世界”。在他的創(chuàng)作中，冰冷堅硬的技術產生了詩意的溫柔。

　　“除去聲音的藝術，絕大多數藝術表現都離不開光。甚至于因為它的普遍存在，我們竟只注意到藝術品本身，于是在藝術創(chuàng)作的領域出現了一片巨大的盲區(qū)?！闭褂[策展人、清華大學美術學院教授蘇丹表示，其實光才是造型中最有趣的對象，思考中最難以捉摸的事物。《一束光臨》展覽，正是中法兩國當代藝術家對光的一次思考和重釋。

　　據悉，展覽將持續(xù)至11月21日。