黃浦江畔，比利時當代藝術(shù)在中國首次大規(guī)模展示

今起亮相上海油罐藝術(shù)中心的“凸面/凹面：比利時當代藝術(shù)展”，可謂比利時當代藝術(shù)在中國的首次大規(guī)模展示。展覽聯(lián)合布魯塞爾WIELS當代藝術(shù)中心共同呈現(xiàn)，通過集結(jié)15位具有代表性的比利時當代藝術(shù)家的多種類型創(chuàng)作，勾勒出在當今當代藝術(shù)世界中占有重要一席的比利時當代藝術(shù)發(fā)展的全貌。

　　展覽名稱中的“凸面/凹面”，強調(diào)的是一種二元對立式動態(tài)關(guān)系。這揭示出比利時藝術(shù)家們通常堅持的二元對立式創(chuàng)作原則——以外向性質(zhì)與自我為中心性質(zhì)并立。反映到具體的藝術(shù)創(chuàng)作中，給人們留下的深刻印象即為很多比利時藝術(shù)家的創(chuàng)作中并不依賴于宏大的哲學(xué)、抽象和概念模式，而是展現(xiàn)了對可感知的日常世界進行精準、細致觀察的能力，他們用獨特的洞察力展現(xiàn)出內(nèi)在與外在、主動與被動、自我包容和與世相融之間的融合。這樣的思考，對于當今的中國當代藝術(shù)界創(chuàng)作同樣給出啟迪?！按舜握褂[中，有的作品是極度內(nèi)在的表現(xiàn)，通過作品，將這種自信、自我包容展現(xiàn)給世人，并獲得來自外部世界的互動。有的藝術(shù)作品則傳達給人的感覺是超脫身體之外的、擁有強烈的形而上學(xué)意味。不過二者最終都體現(xiàn)出內(nèi)在與外在的有機循環(huán)?！鄙虾Ｓ凸匏囆g(shù)中心創(chuàng)始人喬志兵說。

　　且看昆哈德·德多伯萊的藝術(shù)實踐。他常常運用日常物品來創(chuàng)作，將其加以改造并被安排進更大的整體之中——在這個空間里，物品之間形成了新的關(guān)聯(lián)，也讓他的作品耐人咀嚼。此次他帶到中國一系列雕塑作品均是新近在中國制作的，而后，藝術(shù)家再進行“定制”及“挪用”工作。這些作品的主體是被剝離了裝飾功能的常見家居物件，作品上不同層次的元素，一部分由藝術(shù)家本人制作，一部分由藝術(shù)家從各處覓得——藝術(shù)家在不同物件之間建立起聯(lián)系，這些物件因此也變成閱讀不同語境的工具。又如米凱爾·博伊曼斯的創(chuàng)作，他精細繪制的畫面像是置于透鏡下的事物，往往帶有一種奇異的意味。他將繪畫視作進入另一種現(xiàn)實的窗戶，或是由夢境和回憶組成的想象世界，由此鼓勵觀者去想象處于透鏡另一端的生存狀態(tài)。

　　這些參展作品不僅自身充滿著二元對立式的動態(tài)關(guān)系，外在也將與展出場地獨特的建筑景觀形成有機對話。展覽將持續(xù)至2020年1月12日。