著名書畫家兼音樂家 郭關(guān)作品展在北京地壇開幕

2019年7月27日下午，“不可說——郭關(guān)音畫藝術(shù)作品展”在北京地壇甲和燈禪意生活空間隆重開幕，本次展覽由甲和燈禪意生活平臺與藝道書院聯(lián)合主辦，將持續(xù)至8月25日。

　　郭關(guān)，當(dāng)代著名書畫家、古琴藝術(shù)家。精通繪畫、書法、古琴 、尺八、斫琴、篆刻等；并對佛教中觀、唯識學(xué)有深入而系統(tǒng)的研究。其書法、繪畫作品在保利、匡時(shí)等拍賣機(jī)構(gòu)拍出價(jià)格屢創(chuàng)新高，成交率達(dá)100%。臺灣建有“郭關(guān)美術(shù)館”，長年展示郭關(guān)作品數(shù)百件。“郭關(guān)繪畫全球巡回展”已在臺灣、英國、加拿大、墨西哥等地圓滿舉行。

　　作為當(dāng)代書畫家中少有的音樂家，他將音樂與書畫融會貫通，構(gòu)建了一個(gè)自己的藝術(shù)審美世界。

　　本次展覽，展出郭關(guān)近年創(chuàng)作的書法、繪畫作品20余件，并采取了嶄新的呈現(xiàn)形式，每幅書畫作品均配有藝術(shù)家本人專門演奏的樂曲。

　　中國傳統(tǒng)插花研修者、凡花侍·工作室創(chuàng)辦人吳永剛以本次展覽繪畫作品及空間屬性為創(chuàng)作靈感扦插花藝作品，在展覽現(xiàn)場將自然、藝術(shù)作品、空間與人完美融合，以“花”的真實(shí)生命作為載體，傳遞侍花者對于生活的思考，用“不可說”的花語與音樂、繪畫交相輝映，給觀者帶來全方位、超感官的藝術(shù)體驗(yàn)。

　　郭關(guān)與古琴、尺八藝術(shù)家祝山智、古琴藝術(shù)家方縵在7月27日下午的開幕式中，為大家?guī)硪粓龉徘?、尺八音樂專享會。展覽打破慣有的模式，從開始至結(jié)束，都使觀展者沉浸在郭關(guān)的音畫世界中。

　　古琴與尺八，都是藝術(shù)家形神兼?zhèn)?、心聲契合之載體，開幕式上，古琴、尺八音樂讓這場相聚更加清明。

　　音樂，流動的時(shí)間，以音符關(guān)聯(lián)著時(shí)間之流中綻出的生命時(shí)間和情感。

　　繪畫，凝固的時(shí)間，同樣充滿了韻律感與動感。在想象力構(gòu)筑的空間里，它可以同音樂一樣盡情地流動，自由地延展。

　　當(dāng)作畫的人同時(shí)也是音樂家時(shí)，音樂與繪畫之間的共通就更強(qiáng)，更容易為人捕捉。郭關(guān)的作品以全新的視角，結(jié)合中國畫、版畫、現(xiàn)代裝飾設(shè)計(jì)等學(xué)科精華，打破畫種、繪畫科目的界限，強(qiáng)調(diào)畫面意境的營造，富于視覺沖擊力，奇異玄妙的構(gòu)思中透露著對宇宙、對生命的敬畏和哲思，并通過線條、墨色、意象等手段形成抑揚(yáng)起挫的節(jié)奏感、音樂感和詩意。觀賞時(shí)，同時(shí)聆聽郭關(guān)本人演奏的古琴、尺八曲，也讓樂曲更加具象可感。

　　郭關(guān)的音樂、書畫創(chuàng)作，都共同表現(xiàn)著藝術(shù)家心靈深處微妙復(fù)雜的情緒變化、思考和審美感受，追求調(diào)動人的感官，來盡可能地感知、定義、創(chuàng)造美與思考的可能，這樣的境界，是“作者不說、觀眾不說，卻又能心領(lǐng)神會”，個(gè)中滋味，只能由各人自己在現(xiàn)場感受，也是本次展覽的緣起與目的所在。

　　不可說

　　本次展覽的主辦方“甲和燈禪意生活”，2015年由資深互聯(lián)網(wǎng)人齊娜、節(jié)目主持人劉晨棟、設(shè)計(jì)師關(guān)海濤等創(chuàng)辦。有感于現(xiàn)代人的焦慮、不安，甲和燈致力于打造現(xiàn)代中國社會中“溫暖·喜悅·安心·自在”的禪意生活方式。在甲和燈看來，所謂禪意的生活方式，是以莊嚴(yán)之心面對世界，是意在當(dāng)下，是藝術(shù)化的生活，不可說，但亟需體驗(yàn)與參與。

　　甲和燈自創(chuàng)辦以來，廣邀各界文人雅士，以上百場文化沙龍?jiān)忈尓?dú)有的生活理念，涉及禪修、花道、茶道、書畫雅集等。本次展覽恰逢甲和燈成立四周年，希望借本次展覽，與大家分享“一期一會”的生活體驗(yàn)。

　　禪，不可說，不可解，無形相可揣摩，無文字可以詮釋，鮮活靈動，存在于每個(gè)人的生命中。藝術(shù)與禪最相近，不可說，只需盡情意會，以五感，以個(gè)人的生命體驗(yàn)。在藝術(shù)家與觀者、聽眾交流的瞬間，藝術(shù)家、觀者、藝術(shù)作品的生命都得以升華。

　　郭關(guān)作品與演奏中豐富的隱喻和意向，憑觀者經(jīng)驗(yàn)之上的想象去填充并獲得延展。寧靜而純粹的畫面與音樂，讓人內(nèi)心的精神缺失感也因觀看和傾聽而得到修復(fù)。

　　凡花侍吳永剛則通過花藝作品觸發(fā)人們對自我、生命和自然的思考，在與花草的對話中獲得力量，也讓藝術(shù)回歸生活的本質(zhì)。

　　繪畫、音樂、插花本是無界，打動人的恰恰是被覆蓋著的暗示和觀者、聽眾的參與所賦予的“自我”和“生命感”。

　　藝術(shù)與生活，在本次展覽中合而為一，是為禪意生活的最佳體現(xiàn)。

　　生命的藝術(shù)

　　從此出發(fā)，本次展覽分為“自我”、“人我”、“忘我”、“見我”四個(gè)環(huán)節(jié)，既是藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程和修行之路，也可以是觀者的生命歷程，觀者與藝術(shù)家一起，在現(xiàn)場立體地觀照藝術(shù)家本人的創(chuàng)作和歷程，也照見觀者的本心真我。

　　為此，本次展覽也采取了特別的“一人展”觀展方式，自7月28日起，觀展者可預(yù)約在獨(dú)立觀展空間中與郭關(guān)的繪畫作品獨(dú)處，獲得更為個(gè)人的觀展體驗(yàn)。

　　著名書法家趙普老先生出席本次開幕式，并手書李白詩句“為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鐘”，贈與郭關(guān)為賀。

　　郭關(guān)在談到他的創(chuàng)作時(shí)說：“藝術(shù)本身就是一項(xiàng)帶有缺憾的事業(yè)。但也正因?yàn)椴粩嗟赜腥焙?、有不完美，才會刺激藝術(shù)家們不懈地去追求各自心中的完美。如此往復(fù)前進(jìn)，就是‘藝術(shù)修行’的方式，也是弘揚(yáng)‘道’的一種方式?！?br/>
　　在古琴、尺八和藝術(shù)創(chuàng)作中，郭關(guān)找到了他心中想要追尋的完美。而每個(gè)人，都可以以生活的藝術(shù)超越生命的局限與缺憾，在生活的每一個(gè)當(dāng)下，在琴棋書畫詩酒花香茶中，體會“不可說”的生活藝術(shù)。