紐約大都會展出達(dá)芬奇未完成作品

借展自梵蒂岡博物館的《圣·杰羅姆在荒野中祈禱》是達(dá)芬奇未完成的15件作品之一。

　　對于完美主義者而言，正在美國紐約大都會藝術(shù)博物館（下簡稱Met）955房間展出的達(dá)芬奇《圣·杰羅姆在荒野中祈禱》是一件未完成的作品。不單是“未完成”，且尚未完成第一層著色。畫面大部分地方顯露出勾稿描形的線條，由此卻揭示了達(dá)·芬奇的作畫過程。而與達(dá)芬奇同時代的瓦薩里和當(dāng)代研究者均認(rèn)為，未完成的原因是達(dá)芬奇“努力為完美增添卓越”。

　　萊昂納多·達(dá)芬奇去世500周年，今年秋天巴黎盧浮宮將迎來史上規(guī)模最大的達(dá)芬奇作品以回顧他的一生。而在7月15日，一件僅有一幅達(dá)芬奇作品的“單件作品展”，在Met亮相，這張作品被認(rèn)為是達(dá)芬奇作品中最具有原始情感的一件。

　　在達(dá)芬奇生活的時代，他就是一位“風(fēng)云人物”，按16世紀(jì)的藝術(shù)史學(xué)家瓦薩里（Giorgio Vasari）的說法，他同時代人發(fā)現(xiàn)他極具吸引力，在《名人傳》中十多次將“神圣”一詞冠以達(dá)芬奇。在作為藝術(shù)家、建筑師、科學(xué)家和發(fā)明家的漫長職業(yè)生涯中，因?yàn)閮?yōu)雅和才華的結(jié)合，使1452年出生于意大利鄉(xiāng)村的達(dá)芬奇，在米蘭、在羅馬，甚至在法國備受推崇，直至1519年去世。

　　在達(dá)芬奇做任何一件工作前，他會思考自己所要面對的一切，比如，油漆和清漆是如何制造的，人體內(nèi)部結(jié)構(gòu)如何，以及創(chuàng)造藝術(shù)在宇宙中的意義。

　　瓦薩里指出，要做到這些需要研究、試驗(yàn)、大量談話以及長時間的沉默和重新思考。 在《名人傳》的描述中，達(dá)芬奇曾經(jīng)說，“當(dāng)最偉大的天才工作較少時，他們實(shí)際上會做得更多。”

　　目前正在Met展出的“圣·杰羅姆在荒野中祈禱”來自于梵蒂岡博物館，這是一件可能開始于1483年的達(dá)芬奇未完成的畫作。

　　雖然這件作品未完成，但不完整卻是其力量的一部分，它如同三幕歌劇般富有，它的中心充滿了灼熱而痛苦的詠嘆調(diào)。

　　更重要的是，“未完成”狀態(tài)可以讓后世看到達(dá)芬奇是如何經(jīng)營畫面，以及繪畫的方法和過程。

　　這幅作品描繪了早期的基督圣徒杰羅姆（公元前347-420），他以沙漠苦行者的姿態(tài)自我懲罰后，在羅馬定居多年，并將注意力集中在將希伯來語和希臘語翻譯成拉丁語。許多文藝復(fù)興時期的杰羅姆畫作中，將它描繪為沉浸在學(xué)術(shù)中，并通常伴隨著打瞌睡的獅子作為一種情感支持伴侶，以營造一種舒適而平緩的氛圍。

　　但達(dá)芬奇卻沒有按常理出牌，在他的繪畫中，圣人和獅子都具有野性。 沙漠中年邁杰羅姆，幾乎沒有牙齒，讓人感覺陰云密布。他右手握著的一塊石頭，似乎要向他的胸部施加一次懺悔。 在他的腳下是獅子，圓滑、警覺，尾巴卷曲，嘴巴咆哮著張開。

　　當(dāng)下的觀眾對達(dá)芬奇緣何這樣創(chuàng)作一無所知。Met策展人卡門·班巴赫（Carmen C。 Bambach）認(rèn)為這件作品在達(dá)芬奇從佛羅倫薩搬到米蘭后不久就開始創(chuàng)作，“雖然它反映了達(dá)芬奇佛羅倫薩時期的風(fēng)格（并且畫面右上角有一個可能是托斯卡納教堂的小草圖），但畫框以核桃木支撐，這種木材在米蘭習(xí)以為常，但在佛羅倫薩卻很少見。”

　　研究者也找到了相關(guān)證據(jù)，證明這件作品不止一次被擱下、又提筆創(chuàng)作。而在某些地方，深入的部分卻未超越最初提筆的階段。 比如獅子黃褐色的內(nèi)部細(xì)節(jié)、杰羅姆的未完成的手臂。但從杰羅姆肩膀下方開始，肌肉突然立體，這種深入的刻畫也延伸到臉上。

　　然而，即使是達(dá)芬奇解剖式的臨床精確度，卻也讓某些特征在畫面中顯得拘束。 乍看之下，圣人似乎是垂頭喪氣。 事實(shí)上，隨著圣人的眼光，可以看到快速勾畫的十字架的圖像。

　　然而，就在圣人身后，出現(xiàn)了一片迷人的風(fēng)景。藝術(shù)家清新的天藍(lán)色、鶯綠色帶到了一種半夢半影般的場景中。如果說在杰羅姆臉和軀干的精確描繪中，觀者可以看到達(dá)芬奇是一位解剖學(xué)家；而在風(fēng)景的描繪中，達(dá)芬奇則是自然主義者、植物學(xué)家、天氣觀察者，博物愛好者。 而且細(xì)心的觀眾還可以在風(fēng)景部分中看到藝術(shù)家指紋的痕跡，或許當(dāng)時為了營造柔和的氛圍，達(dá)芬奇用手輕輕涂抹油彩。

　　不過，這幅畫的焦點(diǎn)是杰羅姆的痛苦面孔，由此傳遞出激烈的精神悲傷。

　　這件未完成的作品也一直伴隨著達(dá)芬奇直至去世。但達(dá)芬奇去世后，這件作品似乎被歷史接管。直至18世紀(jì)末（或19世紀(jì)初）當(dāng)時居住在羅馬的瑞士畫家安吉莉卡·考夫曼（Angelica Kaufmann，1741-1839）獲得了它。 可能是出于出售的想法，她修復(fù)了這件作品，圣人的頭部周圍的修復(fù)線就是當(dāng)時留下的。

　　為什么達(dá)芬奇最終沒有完成這件作品，當(dāng)下已無從知曉。策展人班巴赫也是達(dá)芬奇的重要研究者，她將出版的四卷本《達(dá)·芬奇?zhèn)鳌罚↙eonardo da Vinci Rediscovered，一部超過100萬字和擁有1500幅圖片龐大書籍），她的研究認(rèn)為，這或者出于達(dá)芬奇的好奇心。她還用當(dāng)下點(diǎn)擊互聯(lián)網(wǎng)的方式做比喻，“每次搜索他所發(fā)現(xiàn)的信息后，他又會轉(zhuǎn)向其他鏈接，這是他無法抗拒的。”

　　在這一點(diǎn)上，班巴赫與瓦薩里達(dá)成了一致，后者寫道：“達(dá)芬奇雄心勃勃的頭腦，深刻而敏銳，以至于這本身就是一個障礙； 他失敗的原因是因?yàn)樗橥昝涝鎏碜吭健?正如我們的彼特拉克（Francesco Petrarca，1304-1374年），所說，欲望超過了表現(xiàn)?！?br/>
　　歷史學(xué)家似乎都認(rèn)為，“未完成”本身就是一種藝術(shù)，無論是有意識還是其他方面的原因?；蛟S“完成”本不是達(dá)芬奇所追求的舒適區(qū)。這件作品中，達(dá)芬奇將一種表達(dá)的熱情和情緒燃燒。

　　此件作品在紐約大都會藝術(shù)博物館將展出至10月6日．