莫奈《干草堆》5月上拍紐約印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍

　　蘇富比將于本年5月14日紐約印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍上，隆重呈獻一幅印象派經(jīng)典代表——克勞德·莫奈的‘干草堆’系列作品。此大師巨作將于4月26日至28日在香港進行預展，一眾藏家勿失良機。

　　莫奈1890年的巨作《干草堆》，將領(lǐng)銜五月紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍。 莫奈嫻熟駕馭色彩、形態(tài)和光線，將畫面聚焦在干草堆本身。這種表現(xiàn)方式令原本平凡樸素的農(nóng)家草堆升華成印象派的象征圖騰。‘干草堆’系列只有八幅仍屬私人收藏，本幅絕對是莫奈的卓越杰作，堪稱藝術(shù)史上的經(jīng)典。打開視頻，欣賞作品中的華美流光。

　　在一八九〇年代初，莫奈創(chuàng)作了二十五幅作品。這幅《干草堆》繪于一八九〇年，二〇〇〇年以來只有四幅同系列作品曾登上拍賣場，本畫是其中一幅；而同系列作品目前僅有八幅屬私人收藏，此畫是其中之一。目前，世界各地知名博物館收藏的‘干草堆’系列作品共十七幅，包括紐約大都會藝術(shù)博物館、巴黎奧塞博物館，而芝加哥美術(shù)館更收藏了六幅。此外，今次上拍的《干草堆》來源顯赫，最初的收藏家在一八九〇年代直接購自莫奈的經(jīng)紀人，他們是芝加哥富豪、社交名人波特·帕爾莫伉儷（Mr。 and Mrs。 Potter Palmer）；二人熱衷收藏印象派作品。 現(xiàn)藏家在一九八六年一場拍賣會購得此畫后，一直收藏至今。本畫將于今年五月上拍，估價逾5，500 萬美元。

　　這幅《干草堆》繪于莫奈創(chuàng)作力豐沛澎湃之時，是意義非凡的印象派作品。

　　本作作于一八九〇年，由藝術(shù)家本人在一八九一年簽名并紀年，1890年代初期由波特·帕爾莫（Potter Palmer）伉儷直接從莫奈的經(jīng)紀人保羅·杜杭·胡埃（Paul Durand-Ruel）手上購得。著名商人波特·帕爾莫之妻、芝加哥名媛貝莎·帕爾莫（Bertha Palmer）收藏的印象派作品精彩非凡，當中不少成為芝加哥美術(shù)館知名印象派館藏的基石。帕爾馬的大部分藏畫于1891至1892年搜集而得，期間她四出旅行，協(xié)助籌備哥倫布紀念博覽會，并出任博覽會女性理事會主席，為女性平權(quán)積極發(fā)聲。

　　一八八九年，帕爾莫伉儷經(jīng)策展人莎拉·泰森·哈洛威爾介紹下結(jié)識杜杭·胡埃，后來又認識到藝術(shù)家瑪麗·卡薩特。在其一生中，帕爾莫太太估計收藏近九十幅莫奈作品，并在家中建立藏畫室，墻身鋪上紅色絲絨，展示其珍藏的浪漫主義、巴比松畫派及印象派作品。她收藏了六幅莫奈的干草堆畫作，均在一九八一年巴黎杜杭·胡埃畫廊為藝術(shù)家舉辦展覽后購入。盡管帕爾莫伉儷在購藏作品不久后便售出多幅作品，但本作卻一直存于帕爾莫太太的個人珍藏，直到她于一九一八年五月與世長辭，此后作品由家族后人收藏。

　　于一八八四年，莫奈開始創(chuàng)作一系列普遍稱為《干草堆》的畫作，畫中描繪與遼闊景致融為一體的干草堆。然而，以干草堆為題的重要繪畫系列，要到一八八九至九一年間才完成，畫中以瞬息萬變的光影效果為重心。在這些年間，莫奈為描摹干草堆而費盡心思，但實際上這些草堆是由小麥和谷物堆迭而成，卻被大眾誤解成干草。

　　畫中的干草堆有別于同系列的其他構(gòu)圖，以傾斜灑落的光線勾勒形態(tài)。這些干草堆體積龐大，結(jié)構(gòu)厚實，隱喻諾曼第地區(qū)的繁盛豐饒，它們在陽光下泛起金光，熠熠生輝，使整個畫面洋溢大自然的恬靜氣氛、活力及和諧感。莫奈選擇龐然巨大的干草堆作為主題，藉以沿襲源遠流長的繪畫傳統(tǒng)，如讓·弗朗索瓦·米勒與巴比松畫派筆下所畫的法國鄉(xiāng)村及當?shù)氐挠羰[景色。然而，莫奈為這一傳統(tǒng)注入新意，創(chuàng)造獨特效果。其《干草堆》系列不具軼事細節(jié)：沒有勞動的人，沒有在田野上行走的人，也沒有在天空中飛翔的鳥。藝術(shù)家簡化構(gòu)圖，僅著眼于干草堆本身、干草堆的光影變化、天空以及地平線?！陡刹荻选返漠嬅婧挽銐邀?，令平平無奇的干草堆成為印象派的藝術(shù)象征，并彰顯形態(tài)與光影的重要性，無疑是莫奈筆下的非凡杰作，亦是藝術(shù)史上最耐人細味的畫作之一。

　　關(guān)于印象派大師克勞德?莫奈的二三事

　　1862年，莫奈加入瑞士畫家夏爾?格萊爾的畫室，與志同道合的藝術(shù)家皮耶?奧古斯特?雷諾瓦、弗雷德里克?巴齊耶和阿爾弗雷德?希斯里一起共事，并開始琢磨其視覺藝術(shù)語匯和技巧。莫奈與其他藝術(shù)家（包括雷諾瓦、馬奈、德加、塞尚和畢沙羅）被思想守舊的巴黎沙龍屢次拒絕之后，于1874年成立‘無名氏畫家、雕塑家及雕刻家協(xié)會’（Anonymous Society of Painters， Sculptors， and Engravers），并舉辦了一場獨立展覽，被后世稱為‘第一屆印象派展覽’。

　　此畫于1874年展覽上展出，描繪勒阿弗爾港煙霧朦朧的景色。藝評家路易?樂華貶斥此畫‘流于印象’，并評論道：‘初成形的墻紙比起這幅海景更下工夫！’盡管如此，這個名稱很快就被嶄露頭角的印象派畫家欣然采納。

　　成為畫家之前，他是受人歡迎的諷刺漫畫家。

　　15歲的莫奈早已憑描繪勒阿弗爾人的炭筆漫畫成名。這些作品以每幅10至20法郎的價格出售，并署名‘O。 Monet’（奧斯卡是他的名字；克勞德是中間名）。

　　他曾入伍參軍，在阿爾及利亞服役一年。

　　1861年，20歲的莫奈被召入非洲輕騎兵第一團。盡管其父有能力支付2，500法郎讓莫奈免服兵役，但因為莫奈拒絕放棄繪畫，他便拒絕付錢。莫奈在阿爾及耳服役一年，直到他感染傷寒；隨后其姨母從中助他從軍隊退伍，條件是他要完成一個正規(guī)的藝術(shù)課程。雖然莫奈在阿爾及利亞創(chuàng)作的作品無一幸存，但他后來憶述：‘那里的光與色彩在我心中留下印象。。。。。。成為我往后創(chuàng)作的根源?！?br/>
　　日本藝術(shù)是莫奈的靈感泉源。

　　莫奈一生精心收藏日本浮世繪木版畫，當中不少珍藏現(xiàn)于吉維尼故居展出。雖然在早期作品中，如《日本女子（身穿和服的卡蜜兒?莫奈）》（1876年作），他對日本文化的迷戀較為流于表面，但他后來融入日本浮世繪的意境，變得更有深度。莫奈親自設計的日本橋和睡蓮池成為他晚年的主要創(chuàng)作題材。

　　亦師亦友的歐仁?布丹讓他認識到‘外光繪畫’。

　　1856年，少年莫奈在諾曼第海灘上結(jié)識了布丹。二人成為師生，布丹教導莫奈戶外寫生的技巧，并培養(yǎng)他欣賞自然物象中的光影變化。不拘一格的‘外光繪畫’成為印象派的標志風格；莫奈后來表示：‘若我成為了畫家，這完全歸功于歐仁?布丹?！?br/>
　　莫奈醉心于空氣對光與色彩的變化影響，透過在不同環(huán)境下觀察同一主題，創(chuàng)作出多幅作品。

　　莫奈創(chuàng)作了不少探究時間、季節(jié)和天氣變化的作品系列。其中包括1890至1891年作的《干草堆》系列，1892至1894年著名的《魯昂大教堂》畫作系列，以及莫奈作于晚年的250多幅《睡蓮》。他的油畫系列構(gòu)圖嚴謹，與早期的即興創(chuàng)作大相徑庭。莫奈以系列形式展示主題的手法創(chuàng)新獨到，普普藝術(shù)和極簡主義皆受其影響。

　　1868年莫奈跳下塞納河尋死。

　　在長子出生不久后，莫奈一家的生活捉襟見肘；其父反對他的婚姻和事業(yè)，斷絕其財政來源。莫奈無力供養(yǎng)家人，并對法國藝術(shù)體制感到心灰意冷，因而從橋上跳進塞納河尋死。雖然他最終幸存，后來亦與一群志同道合的藝術(shù)家共同創(chuàng)立印象派，但其一生不斷受抑郁癥所困擾。

　　普法戰(zhàn)爭期間，他與家人逃離法國。

　　1870年，莫奈一家逃到倫敦避難。在此期間，他鉆研英國風景畫家康斯特勃與泰納的作品，并結(jié)識了他的第一位藝術(shù)經(jīng)紀人保羅?杜杭?胡埃。1871年，他們一家離開倫敦，前往荷蘭城市贊丹。他在當?shù)貏?chuàng)作了25幅畫，并據(jù)說曾被警方審查是否涉及‘革命活動’。同年稍后他返回法國，定居于阿讓特伊。

　　莫奈晚年之作《從玫瑰園望向藝術(shù)家的家園》，1922–24年作。可見他的用色傾向紫、紅、橙的色調(diào)。法國巴黎瑪摩丹莫奈美術(shù)館收藏。圖片來源： BRIDGEMAN IMAGES

　　晚年的莫奈患上白內(nèi)障，因此這一時期的畫作泛呈紅色。

　　1912年，72歲的莫奈被診斷出雙眼患白內(nèi)障，一直忍受到1923年才接受手術(shù)。核性白內(nèi)障會吸光和淡化色彩，眼中世界呈偏紅黃色。由于視覺上的變化，這時莫奈筆下的睡蓮垂柳亦顯得更加抽象，其經(jīng)典用色由藍綠色調(diào)變?yōu)榈S色、粉紅色及紅色。莫奈憂慮喪失視力對其創(chuàng)作的影響，但如今這一時期的畫作被視為印象派與現(xiàn)代抽象藝術(shù)之間的重要橋梁。