香港巴塞爾：當(dāng)商業(yè)超越藝術(shù)

每年三月份，巴塞爾開幕之際，香港都會成為各路藝術(shù)參與者的天堂，這其中既包括藝術(shù)愛好者和青年藝術(shù)才俊，也包括頂級藏家和藝術(shù)大咖，甚至也不乏娛樂明星們。這個50年前發(fā)端于瑞士小城巴塞爾的藝術(shù)博覽會，從2013年進入香港，經(jīng)過7年的發(fā)展已經(jīng)成為亞洲較具影響力的藝術(shù)品（尤其是當(dāng)代藝術(shù)）展銷會之一。

　　相應(yīng)于香港的國際化城市地位和開放包容的多元文化氣質(zhì)，這樣的展會在這里舉辦似乎再合適不過。但是，細看展銷會上的藝術(shù)作品，似乎商業(yè)的性質(zhì)超過了藝術(shù)本身。

　　顯然，展品的價格并不親民，據(jù)主辦方不完全統(tǒng)計，開業(yè)前兩天的成交總額就超過3000萬美元，貢獻最大的則是單幅動輒百萬美金的藝術(shù)作品，其次是40-50萬美元的作品。雖然也有幾千到幾萬美元的，只是幾米的大尺幅或是非繪畫作品是否適合老百姓收藏、消費不言而喻。

　　正如網(wǎng)友質(zhì)疑的“那么大，那么貴的作品，到底誰會買？”這恐怕也是絕大部分普通觀眾的疑問。除此之外，普通參觀者被收取不菲的門票，從380到1000多元不等，種種跡象表明這樣的藝術(shù)博覽會實質(zhì)上并不是為普通藝術(shù)愛好者設(shè)立的親民博覽會，它的資本意味十分明顯。借著香港金融中心的特殊地位，到最后，藝術(shù)變得與普通觀眾無關(guān)，而只是各家畫廊、各方資本力量的角力場，收藏家、投機家和當(dāng)代藝術(shù)家互相炒捧的游戲舞臺。實際上，中國的大眾目前更需要的是符合審美取向、更接地氣的藝術(shù)品博覽會。

　　從作品角度來看，過度個體化的追求致使藝術(shù)品偏向于說教和概念，偏離藝術(shù)范疇而走向商品化。在筆者看來，那些抽象的拼貼雕塑，掛著的幾條大牛仔裝置和簡單的畫布涂抹等等，大部分展銷品的共同特征在于與觀眾的審美疏離和語境錯位。作品內(nèi)涵的晦澀，預(yù)示著藝術(shù)家和藝術(shù)作品主體的削弱，是對傳統(tǒng)藝術(shù)的本末倒置和最終消解。很多時候和生活相混淆，是當(dāng)代藝術(shù)的一貫伎倆，因而實際上也就看似新鮮卻不新鮮。部分作品強調(diào)個性，卻在追求個性的潮流里喪失了個性，致使藝術(shù)最具價值的本體語言和本體魅力逐漸喪失，呈現(xiàn)的所謂藝術(shù)品與時尚、流行的消費產(chǎn)品并無本質(zhì)區(qū)別。

　　所以，香港巴塞爾可以說是西方當(dāng)代藝術(shù)在亞洲的分銷點。當(dāng)代藝術(shù)更多地注重材料、形式、觀念、包裝、消費等，模糊了藝術(shù)的界限，更模糊了關(guān)于美的界限。這種對形式感和概念的過分強調(diào)，本質(zhì)上恰是反藝術(shù)的存在。在這里，藝術(shù)不是指向心靈和審美本身，而是市場交易和投機倒把成功后的快感。在這里，盡管人們可以不了解作品本身，但藝術(shù)家一夜成名，作品價格一夜暴漲仍然可能發(fā)生。因為游蕩著資本的幽靈而讓人感到浮華和喧囂，甚至可以說無關(guān)乎審美。這樣的展覽對繁榮經(jīng)濟，促進社會廣義文化的多元化不乏意義，但作為一個地區(qū)和國家的標志性文化盛事似乎還差得遠。

　　看待香港巴塞爾，如果結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)的國際環(huán)境和發(fā)展路徑，似乎更為清晰。當(dāng)代藝術(shù)根本上是以美國為首的西方國家掌握話語權(quán)的藝術(shù)，所以，在香港展會上我們看到那些游走于西方各類當(dāng)代藝術(shù)展的當(dāng)代藝術(shù)家的名字，以及嘗到甜頭并死心塌地追隨的國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)名家，便不足為奇；我們還看到來自世界各地的兩百多家參展商中，那些牢牢把控著當(dāng)代藝術(shù)市場的畫廊身影。

　　從收購香港國際藝術(shù)展到成為亞洲規(guī)模最大的藝術(shù)展銷會，說明了當(dāng)代藝術(shù)主宰國文化擴張策略在亞洲的初步成功。這種成功滲透著西方價值觀的咄咄寒氣，不禁令人毛骨悚然。

　　筆者認為展出的藝術(shù)作品與中國人中庸、平和、含蓄內(nèi)斂的民族審美特質(zhì)相差甚遠，甚至格格不入。但也必須意識到，近十萬參觀者的趨之若鶩和國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)家以此為榮的事實，是中國美術(shù)在當(dāng)代發(fā)展的一個縮影。我們必須旗幟鮮明地指出：跟風(fēng)西方式的當(dāng)代藝術(shù)不應(yīng)該是中國藝術(shù)發(fā)展的主流方向。

　　前不久筆者曾關(guān)注德國卡塞爾文獻展將在亞洲展出的新聞，這雙“塞爾”，一個制造、生產(chǎn)當(dāng)代藝術(shù)家，一個包裝、銷售當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)，是西方當(dāng)代藝術(shù)生產(chǎn)機制的代表模式和重要兩極。如今雙雙挺進亞洲，有包圍中國藝術(shù)之勢。從這個意義上說，香港巴塞爾，既是一場借著藝術(shù)之名的商業(yè)盛宴，又不那么單純。主辦方自詡?cè)蛩囆g(shù)水準最高的藝術(shù)展會，在這五花八門的展品中，殊不知以什么標準判斷其整體水平。這出當(dāng)代藝術(shù)家、畫商、策展人、理論家們一起唱的雙簧越熱鬧，越會讓人感到像當(dāng)年尤倫斯式資本回潮帶來的不安。在游資拍岸中、在滾滾商業(yè)潮流前，我們優(yōu)秀的文化基因和獨立千年的美術(shù)體系，保持足夠的定力顯得尤為迫切。