香港藝術市場進入“快車道”

　　三月是香港名副其實的藝術月，藝術成為一個熱詞。尤其是最近伴隨著香港巴塞爾藝博會以及Art Central的開幕，讓香港被藝術的熱浪包圍了。藝博會、畫廊、藝術機構(gòu)在此時集體發(fā)力，共同造勢，讓藝術風暴席卷全城。在這場藝術盛宴中，香港巴塞爾藝博會當仁不讓成為“主角”。作為亞洲最大規(guī)模的藝博會，香港巴塞爾帶來了可觀的“流量”，加上來自歐美的藍籌畫廊的入駐香港，更確立了香港在整個亞洲藝術市場不可撼動的地位。一些業(yè)內(nèi)人士認為，透過此次爆棚的人氣和活躍的交易量，香港藝術市場已進入“快車道”。

　　全城聯(lián)動“炒熱”藝術氣氛

　　街頭涂鴉藝術家KWAS的一件裝置作品仰躺在中環(huán)碼頭上，這似乎成為最近幾天藝術圈人士的寫照。每天穿梭在不同的畫廊、會展中心以及藝術館，到處“打卡”、觀摩與洽談生意，憑借腳力、眼力、手力與藝術近距離發(fā)生著某種聯(lián)系。

　　備受關注的香港巴塞爾藝術展于3月27日開始VIP預展，來自36個國家的242間藝廊齊聚一堂，帶來一場藝術的饕餮大餐；而集藝術和維港美景于一身的第五屆Art Central，匯聚逾100家海內(nèi)外畫廊，75%來自亞太地區(qū)，在中環(huán)的海邊，為維港增添濃濃的藝術風情。

　　每年接近巴塞爾的時間，不少重磅畫廊的展覽早已蓄勢待發(fā)。在巴塞爾展會前兩天的時間，分布于H Queen’s、干諾道、畢打行的各大西方藍籌畫廊空間內(nèi)的平行展相繼開啟，既為藝博會的到來提前預熱，也與展位中作品形成呼應關系，加深藏家印象。記者在畢打行看到，各大畫廊均有重磅展覽推出。比如高古軒畫廊推出由曾梵志策展的《塞尚、莫蘭迪和常玉》。這是三位現(xiàn)代主義大師的作品在歷史上的首次匯聚。開幕當天，畫廊人滿為患，非常火爆。

　　再比如，去年在香港巴塞爾買下一張3500萬美元的德·庫寧畫作，達成最高銷售的厲為閣畫廊也于2019年在香港開辟新空間。3月26日推出首展“澡雪含章”，展出了趙無極、吳大羽、康定斯基、莫奈等一批大師佳作，讓藝術迷們大呼過癮。

　　卓納畫廊此次也帶來德國藝術家尼奧·勞赫的個展。勞赫因獨創(chuàng)性地將傳統(tǒng)的具象繪畫和超現(xiàn)實主義融合成全新的視覺語言而備受贊譽。

　　集體造勢的景觀在近年來越發(fā)風行起來，流量的增多也呈現(xiàn)了前幾年市場培育的結(jié)果以及業(yè)內(nèi)人士對香港藝術市場的認可。來自上海的從業(yè)者周小姐認為，香港巴塞爾藝博會在其中起到了很大的作用，“香港的獨特性在于擁有亞洲最大的博覽會，同時作為自由港在關稅等方面也更利于國際藝術品的交易，這個優(yōu)勢會使其繼續(xù)保持國際藝術交易中心的地位。”

　　重量級國際畫廊“勢頭強勁”

　　如果說香港巴塞爾藝博會也是一座金字塔的話，那么位于塔尖頂端的部分就是主展區(qū)的“藝廊薈萃”。作為整個展場的C位，這一版塊無疑是最博人眼球的所在。

　　從3月27日VIP首日下午2點允許入場開始，經(jīng)驗老到的藏家們會率先涌向這片區(qū)域，看準作品，直接詢價。對大藏家們來說，看準之后還要拼手速，誰下手快誰就是勝利者。

　　雖然也有人感嘆：那么貴的藝術品，到底有沒有人會買？但VIP日飄紅的戰(zhàn)果讓人見識了什么是“一擲千金”。在雅昌藝術網(wǎng)及藝術頭條在VIP預覽首日所統(tǒng)計的畫廊銷售中，據(jù)不完全統(tǒng)計，截止到3月28日凌晨，總銷售件數(shù)約150-200件之間，總成交額超過3000萬美元。而這一數(shù)字隨著VIP第二日的開啟還在不斷增長中。

　　記者發(fā)現(xiàn)，歐洲一線畫廊的勢頭依然非常強勁。比如豪瑟沃斯、里森畫廊、佩斯畫廊、卓納畫廊當日亦均有不俗的成交。這些畫廊在深耕亞洲市場之后，紛紛在香港開設分支機構(gòu)。扎根香港給他們帶來了便利。

　　豪瑟沃斯畫廊VIP首日銷售火爆，售出百萬美元以上的作品包括：馬克·布拉德福特的《超人》，來自杰克·惠滕藝術資產(chǎn)的作品以及阿希爾·戈爾基的紙上作品；在佩斯畫廊VIP首日售出的20余件作品清單中，最矚目的當屬超過7位數(shù)成交的張曉剛(微博)《我的母親》以及李禹煥的《對話》以30萬美元售出。

　　卓納畫廊創(chuàng)始人大衛(wèi)·卓納表示：“我們發(fā)現(xiàn)，相較于二級市場，藏家們對于一級市場作品的興趣在持續(xù)增加，藝術家的新作以及那些從未在市場上出現(xiàn)過的作品總是能夠獲得更多的關注。此外，在地域上，馬來西亞、新加坡、中國臺灣等亞洲地區(qū)的藏家非常活躍，中國內(nèi)地的藏家也是我們所關注的核心之一。”

　　藏家“年輕化”成潮流

　　在這場看不見硝煙的戰(zhàn)場中，每家畫廊都使出渾身解數(shù)，拿出“壓箱底”的尖貨。在會展中心三樓偏重現(xiàn)代藝術的展區(qū)內(nèi)，可謂大師作品云集。除了大家見慣了的畢加索作品之外，還有很多如雷貫耳的現(xiàn)代大師，比如一輩子就愛畫瓶瓶罐罐的莫蘭迪、賈科梅蒂的雕塑以及用割破的布支撐起億元拍賣傳奇的封塔納。難能可貴的是，Richard Nagy展位呈現(xiàn)了埃貢·席勒的作品，也引起了藏家的注意。

　　摸透藏家的口味才是藝術市場的“殺手锏”。事實上，藏家年輕化是近幾年來藝術市場的一大趨勢。面對這一趨勢，日本的大田秀則畫廊就帶來了一件草間彌生的大型雕塑裝置。草間彌生在上海的大型個展此前于月初開幕，進一步調(diào)動了中國藏家的積極性；由村上隆創(chuàng)辦的Kaikai Kiki Gallery以其輕松時尚和動漫化的風格受到來訪藏家的喜愛，本次帶來的Mr.DOB作品在展會開幕2小時內(nèi)已全部售罄。

　　一位年輕藏家唐先生表示，“年輕的藏家不僅有年齡的優(yōu)勢，大多具有西方教育背景，這讓他們對西方當代藝術十分敏銳，收藏行為也與西方接近。”

　　走在會展中心里，耳邊經(jīng)常聽到的是中文，可見中國藏家的比重之多。不久前，2019馬斯特里赫特歐洲藝術和古董博覽會開幕，發(fā)布了《中國藝術市場》的報告。數(shù)據(jù)顯示，經(jīng)過40年的發(fā)展，中國已成長為全球第二大藝術市場。

　　業(yè)內(nèi)人士分析，巴塞爾博覽會進入香港對于中國一級藝術市場而言起到了轉(zhuǎn)折性的引導作用。由于非藏家到藏家的轉(zhuǎn)變更多從一級市場開始，這些進駐的畫廊對于開拓新的藏家群體將起到重要作用。