李象群最新個展“同行”9月22日亮相798零藝術中心

　　學術主持：朱青生

　　開幕式：9.22/16：30

　　展覽地點：798藝術區(qū) 零藝術中心

　　展覽時間：9.22——11.22

　　同行：在逝川潮頭遇見孔子

　　文/朱青生

　　李象群在中國當代藝術中的獨特地位，隨著他個人地位的變化顯得更為變動不居，猶如新作三尊孔子像，或者拱手沉思，或者舒張懷抱，或者凝視不語，正如孔子臨淵，面對“逝者如斯”，既見到時代奔涌的潮流，又要在其中把握方向，如今以當代藝術關照社會，正當?shù)暮较螂y以確定，紛紛涌涌，過去，作為一個藝術家他將學院派的方法轉(zhuǎn)化為當代藝術的一種探索，從藝術的傳統(tǒng)技術自身積累的文化特性本身切入，繼而使之成為當代藝術的一種激活機制，在創(chuàng)作上遵循了一種比照法則，把藝術作品本身作為一種現(xiàn)象，一種人為的現(xiàn)象因素的集合，提取其中的精妙的一個方面，繼續(xù)單純地擴大、強調(diào)，使這個因素超過了對內(nèi)容得意義表達，看起來還是這個題材、這個標題，但是獲得的情緒和心理的感受卻來自另一個橫切的方向。

　　既有順應潮涌之消長，又有一逆風潮的決斷，這條路徑繼續(xù)延續(xù)。李象群集中運用凝固的材料表現(xiàn)有機生命微妙的波動，雖然用凝固雕塑表現(xiàn)人的肌體這是一種 “學院派”的至高規(guī)范，早已在歷史上的當代藝術革命中被超越，被揚棄，但是作為一個東方文化中的中國人，在新文化運動導入學院雕塑，經(jīng)歷漫長的一百多年時間以后，終于在塑造能力中掌握這一媒介所制造出來的特殊感覺，這種感覺與中國傳統(tǒng)不相連接，海外傳入，側(cè)旁引流，自有淵源。學院派雕塑中，用凝固的物質(zhì)去表達肌體內(nèi)部的靈動和肉身的微妙感覺的技術得自于寫生、來源于對模特的直接觀察和體會，其實并不完全直接來源于對象，實則根據(jù)對希臘羅馬古典藝術的測量和撫摸而后才能形成，對象只是激發(fā)創(chuàng)作一種借助，尤其是古典雕塑技術傳到羅馬時代后期，材料表面呈現(xiàn)的微妙的肉身流動，使雕像巨大的政治象征意義轉(zhuǎn)化和融合進了人對雕塑的自我觸動和直接感動之中，神話和歷史的題材的政治凝固性消解，塑造了羅馬精神轉(zhuǎn)化的細部。

　　隔了很久，這種在雕塑材料上所顯現(xiàn)出來的既陌生又親切的聯(lián)系的感覺已經(jīng)失傳很久，重新被李象群充分的運用，并使用在當代藝術中，實現(xiàn)一次獨特的介入。這種介入，曾被墨西哥藝術史學會當時的主席Peter Krieger稱之為“一種凝固的血液的流動構(gòu)成另一種文化的介入力量”，被佛羅倫薩藝術史研究所所長Gerhard Wolf教授稱之為“對情欲和情緒的表達，用以撬動政治復雜性和僵硬性的一種當代措施”。

　　本次展覽是李象群擔當魯迅美術學院的院長之后，又一次要在北京用當代藝術的現(xiàn)場重新展示他的航程。作為院長，此時已經(jīng)不是一個孤立的“行人”（李象群在中國美術館第一次個展標題），而是要在“共和國的長子”——老工業(yè)區(qū)沈陽的所處的陳舊工業(yè)衰敗和新產(chǎn)業(yè)猶在籌備之際，李象群在這里領導一個學院所就不僅僅是在雕塑一件作品，而是要用學院來塑造這座城市，踏上一條處在巨大變化浪潮中的顛簸的船“同行”（此次個展的標題），暗潮流動，旋流橫涌，船上的父老鄉(xiāng)親曾經(jīng)過國家發(fā)展初期的光榮，也在改革開放中平息，而生存在其中的人，夢想滿足而復雜的心境如何走向未來？

　　這個城市焦慮疲憊的身體，承接著對往昔的回憶和崛起重新啟航的焦急，需要有一種可能性在眼下決斷地揭示，這就是以新的產(chǎn)業(yè)革命，以新的觀念、新的技術借助新媒體鼓起風帆！船到灘頭，浪接時代風潮，轉(zhuǎn)折在即，水流不息，立在船上孔子，俯瞰天下，看時光在眼前奔涌，而身處流動在船上激烈地波動起伏的主體，這又不是孔子，而是藝術家在此刻，用雕塑與新媒體的結(jié)合，帶領一次同行，是一個象征，也成為一次航行的試驗性的選擇。

　　李象群的藝術創(chuàng)作繼續(xù)沿著已經(jīng)行進的道路向新的方向在前進。前進的意味在于李象群還掌握著原來擅用白銅制作的方法，繼續(xù)依舊是由學院派生出來的典型技術和扎實處理，開向了新媒體，在這樣的新技術催生產(chǎn)業(yè)革命的特殊境遇中間，為了一塊地方的人民，帶領一個學院躍入了潮流，承擔了另外的責任和探索的任務。這不僅預示著李象群的一次自我創(chuàng)作的實驗，也是在為整個魯迅美術學院探索可能的機遇、為地方的振興和鄉(xiāng)親的福祉，尋求航道，感覺一時院長猶如船長。

　　今天世界上的藝術學院正處轉(zhuǎn)折時期。出于手工行會時代行將結(jié)束，美術學院開始于將傳統(tǒng)的造型技法融入到科學和學術的體系中傳承，在1563年的佛羅倫薩，瓦薩里曾告訴美第奇家族的科西莫一世·德·美第奇，如果我們還不能建成一個學院來保存藝術家精心發(fā)現(xiàn)的構(gòu)圖規(guī)律和造型方法，我們將無法應對新的建造城市和時代的需要。曾經(jīng)向美第奇家族的第三代主人洛倫佐提出建立美術學院的達芬奇已經(jīng)過世，而瓦薩里正因為撰寫成了《大藝術家傳》為整個藝術史留下了一代大師的創(chuàng)作規(guī)范，從而成為經(jīng)典，支撐學院，也反映時代的漩渦激蕩。其中他最推崇雕塑家米開朗基羅，上承羅馬雕塑之精微，下開文藝復興通達天庭于人性之天賦，成為瓦薩里心目中時代最偉大的范例和宗旨。

　　經(jīng)歷了455年，如今在世界任何學院中想要找到瓦薩里所推崇的米開朗基羅的雕塑方法和感覺，實際上很遙遠，若說技藝有所孑遺，也只在李象群身上還略具遺風。但是，李象群所遭遇的是工業(yè)社會之后的信息社會，所以不僅是他自己的作品，更是一個逾萬名師生的魯迅美院必須經(jīng)歷現(xiàn)代化的檢驗，標示時代的風向不再能用體現(xiàn)在潔白大理石的微妙，實際上早在李象群將白鋼這種材料選作雕塑質(zhì)料時預伏“工業(yè)”感，白鋼在這次展示的孔子像中光芒依舊有一種力量和精確，其中，世界的表象已經(jīng)變更，現(xiàn)在工業(yè)社會的藝術學院側(cè)重于設計和制造，在于用生產(chǎn)給廣大社會建立生存的基礎和簡單清晰環(huán)境和處境，這樣的藝術本來也在藝術學院的擴展中潛在可能。尤其在中國的重工業(yè)中心如沈陽，這種工業(yè)產(chǎn)品美感以生產(chǎn)資料機器和機械巨大沉重的方式圍繞著人，留下了波瀾壯闊的歷史記憶。然而，第四次產(chǎn)業(yè)革命使這種記憶卻隨著時代的川流不息轉(zhuǎn)化為沉寂的博物館里的巨大陰影，只有停息銹蝕不能轉(zhuǎn)動的機床上遺留下的機油的氣味使人遙想起古代的時光是如何穿過我們必然經(jīng)歷的歷史。而這種味道好像是逝水之旁，潮水曾經(jīng)涌起，但落寞之后留在沙灘上的潮痕。

　　船和水，兩樣東西由于材質(zhì)的對立，帶給人極為深刻的記憶和感受。但是這一次最重要的變化是水，新媒體呈現(xiàn)的時代的流水，已經(jīng)不再是一條大河，與之呼應，李象群學院派手法所雕塑的孔子形象也不再是一個寫實。一來一回之間，當代的意味又從一道動蕩中間被沖開，涌向遼遠。與新媒體之間的結(jié)合，情境設定是孔子在水上，孔子的確在流水面前的感嘆，就時間介入到了雕塑場景互動中，而此時孔子身體就變成了當代人對時間性的動蕩與不確定之感的標尺，追問我們與圣賢如何同行。

　　這條船似可被理解君子所建立的對于政治和經(jīng)濟的正統(tǒng)與質(zhì)疑，在世界發(fā)生重大技術性轉(zhuǎn)折之后，“水能載舟”，讓正當?shù)男羞M和隨著社會的變動平順而自然，水“亦能覆舟”，實驗藝術把問題推進到危急的關頭。

　　藝術是一種對于問題的揭示，體現(xiàn)于作品就變成了某種社會和時代的警示和批判。李象群在此時，似乎變成了新媒體與學院雕塑之間的一種對立的承擔者和運轉(zhuǎn)之人，整個作品就形成了奇特的張力，在穩(wěn)定中間造成了一種傾覆在即的飄搖。正應合今天時代的飛速發(fā)展，且愈加洶涌。開拓的航道和并身處風口浪尖上最敏感的人，就是藝術家；而在社會中最為敏銳的風口恰在藝術學院。與誰同行，行將何處？