生死劫難下那個溫柔而堅韌的女畫家

　　風起云涌、離亂動蕩，是今天我們對民國時期的一個印象，但中國女性繪畫發(fā)展的高峰也恰恰出現(xiàn)在這一時期——民國時期的女畫家們，出身不同，性格各異，人生經歷、繪畫風格更是各有千秋，但她們都以繪畫表現(xiàn)了對世界與自我的關注，獲得了生命的延展以及感情升華，她們每個人都是一個傳奇，如同一顆顆璀璨的明珠，在中國近代美術史上熠熠生輝。本文主人公——方君璧就是其中奪目的一顆。

　　從方家十一妹到巴黎女畫家

　　方君璧1898年生于福州，家中兒女眾多，兄弟姐妹共有11人，她就是最小的那個，被家人稱為十一妹。當時福州是最繁榮的港口城市之一，福州九彩園方氏家族借經營茶葉貿易而逐漸發(fā)展起來，后又在湖北漢口經營公信存公司，富甲一方。

　　方君璧出生的那一年，正是戊戌變法失敗之際，風雨飄搖的中國在風暴中進入20世紀，在國家民族生死存亡關頭，無數大好青年投身洪流，為苦難中的祖國甘灑一腔熱血。方家子弟將個人命運與中國的政治緊密相連，被譽為“滿門英烈”。方君璧的兄嫂、姐妹多為同盟會元老，如六兄方聲濤是同盟會首批會員、福建省主席，七兄方聲洞是黃花崗七十二烈士中“福建十杰”之一，而她的七姐方君瑛、八姐方君笄、嫂子曾醒和鄭萌、王穎都以女子之身，先后加入同盟會。

　　民國成立之后，方君瑛無意當官，一心想實現(xiàn)她的“力學救國”之理想，于1912年申請官費前往法國留學。與其同行的，除了方君璧，還有她的四嫂曾醒，還有曾醒的十弟、后來成為方君璧丈夫的曾仲鳴。當時，方君璧14歲，曾仲鳴16歲。

　　初到法國，方君璧隨姐居于蒙塔奇區(qū)，這里聚居了許多來自中國的留學生，其中就有蔡元培等人。由此，方君璧也近水樓臺，得到蔡元培教授中文、書法、詩詞，良好的國學素養(yǎng)對她日后的繪畫藝術影響深遠。

　　1915年，方君璧考入波爾多美術學校，一年后離開波爾多回到巴黎朱里安畫院學習美術，為考法國巴黎高等美術學院做準備。1920年，方君璧成為第一個考入國立巴黎高等美術學校的中國女生，在法國著名畫家FerdinandHumbert畫室學習，開始接受系統(tǒng)的學院派訓練。

　　巴黎高等美術學校是與佛羅倫薩美術學院齊肩的殿堂級美院，它有多難考呢？徐悲鴻當初因為法語掛科，只能在這里做個旁聽生。從這里，方君璧正式開啟了她的藝術生涯。

　　在接受了五年的系統(tǒng)學院訓練后，方君璧再次創(chuàng)造了一個第一：成為第一位參加巴黎春季沙龍展的中國畫家。1924年，她的油畫作品《吹笛女》和《H小姐的肖像》參加了法國巴黎春季沙龍展并入選，一經展出便在巴黎藝術圈和媒體圈引起了廣泛關注。一時間，方君璧本人的照片和油畫成為法國各大主流報紙刊登的對象，《巴黎婦女畫報》評價道：“其畫能合東西兩方特長——西畫重逼真，劣者則流為苦澀無味；東畫主神韻，劣者則必至虛無不肖——今方女士拾短取長，故正為可觀。”她也因此被法國藝術界譽為“東方杰出的女畫家”，《巴黎美術雜志》更將《吹笛女》選為封面登出。

　　從她的作品中可以看出學院派嚴謹的形體塑造和光影透視，清晰準確的輪廓線，以西方繪畫技法表現(xiàn)了東方溫婉典雅的氣質，流露出中國畫的雋永意境。特別是《浴后》和《裸女》兩幅作品，技法與材料是西方的，畫面構成卻又有著中國畫的典型符號語言，背景大面積的灰色調平面化處理，花窗垂簾，婆娑竹影……都是那么的中國！

　　無可指摘的寫實造型功力與東方典雅氣質的完美結合，方君璧在巴黎各大展覽會上得到了來自藝術界的擁抱。

　　寫實手法與東方氣韻

　　20世紀初留學西方的這批中國畫家，都有著如何將中西繪畫合于一治的思考，方君璧也不例外。1925年之后，方君璧師從嶺南畫派代表人物高劍父、高奇峰學習中國水墨，提出寫生中國畫的概念，開始了將中西繪畫方法融為一治的嘗試。

　　《冰肌玉骨》是她最具震撼性的一幅代表作，構圖上采用了中國傳統(tǒng)繪畫的立軸式，同時結合了中國畫詩書畫印的藝術特性，風景與人體卻是西方寫實畫法，在山水畫中出現(xiàn)寫實人體，這在歷代中國畫當中前無先例。

　　“我是想把西畫解剖學、透視學等原理，融合到國畫里來，改正國畫種種不合科學定律處，能否成功，我亦不計。”

　　《陳君慧夫人像》是方君璧紙本水墨肖像人物的代表作，畫中女子眉清目秀、氣質高雅。方君璧采用了中國畫勾勒暈染，結合西畫的結構塑造和明暗對比，彌補了傳統(tǒng)中國畫人物缺少立體感和空間感的不足，表現(xiàn)了東方女性溫潤如玉、娟秀端莊的人物特性。

　　她獨特的中西融合畫法獲得了蔡元培的肯定與贊賞，在1938年由商務印書館出版的三色版《方君璧畫集》中，稱其“借歐洲寫實之手腕，達中國抽象之氣韻”。

　　生死劫難后的逃離

　　方君璧從出生就與政治相關聯(lián)，雖然她對政治毫無興趣，將繪畫視為畢生追求，可是人始終無法逃避家庭的影響。

　　1939年3月21日凌晨，曾仲鳴在河內被刺身亡，方君璧也在這次刺殺中身中四槍，與死神只有一線之隔的她，最終頑強地生存了下來。經此生死劫難，她更加規(guī)避政治，一心從藝，終生未再嫁，寄望以藝術忘卻失去至愛的痛苦。她的繪畫風格在此之后變得更加內斂含蓄，不僅將西方的寫實和透視原理融入中國畫，也將中國畫雅致雋永的意境表現(xiàn)在油畫創(chuàng)作中。

　　《桂圓》和《繁花》，兩幅油畫卻有著水墨畫的寫意畫境，與我們常見的西方靜物油畫有著明顯不同的文化差異，有著極為鮮明的東方情調。尤其是《白玉蘭》這幅油畫，無論是繪畫語言還是技法，青花瓷與白玉蘭的中國元素，平涂留白的背景，整幅作品彌漫著特屬于方君璧古典優(yōu)雅的東方氣質。

　　1949年，方君璧帶著三個孩子從上海出發(fā)，重回法國。此時的歐洲畫壇已經是抽象藝術的天下。方君璧一開始也嘗試創(chuàng)作了一些抽象藝術作品，但抽象顯然并不適合她。經歷了藝術上痛苦的思考、掙扎，她決定不再受潮流的影響，回到了自己的風格，繼續(xù)中西繪畫合于一治的藝術創(chuàng)作，形成了更為強烈的個人語言。

　　她創(chuàng)作的大量花卉作品，可以明顯地看到宋代的工筆花卉的傳承，寫實的技法立體透視關系、色彩的冷暖變化是純西方的，流露出的卻是東方的溫婉典雅氣質。她筆下的人物也多是嘴角浮動著似有似無的笑意、俊目修眉、溫婉的中國女子，極少見到西方人的身影。

　　隨著歲月的流逝，身處海外的她越發(fā)思念故國，在她的作品中可以明顯看到這樣的情愫。在1968年出版的《方君璧國畫集》序言里，她這樣抒發(fā)了自己的感懷：“試問孤根何處是，剩此殘紅片片。”在中國國門打開之后，她四度回國寫生，創(chuàng)作了大量水墨寫生作品。1978年，值方君璧八十壽辰之際，中國美術館為她舉辦了大型畫展，成為中國美術館邀請的第一個海外中國畫家。

　　1984年，在她逝世前兩年，巴黎博物館為她舉辦了“方君璧從畫六十年回顧展”，對這個溫柔又堅韌的東方藝術家給予了最大的贊賞與肯定。