有些人屬于藝術(shù)史 但不屬于藝術(shù)

　　有些人屬于藝術(shù)史，但不屬于藝術(shù)。在我看來，沒有什么比只圖歷史留名的企圖更差勁的了。之所以造成這種原因，和整個(gè)社會(huì)的精神缺失有關(guān)。當(dāng)今的中國文化藝術(shù)環(huán)境，充斥著急功近利、唯利是圖，喜歡走捷徑，善于自圓其說，唯獨(dú)缺少內(nèi)省和對自身的批判的能力。

　　偉大的作品都是徹底個(gè)人化的。

　　藝術(shù)的個(gè)人化概念是從19世紀(jì)“為藝術(shù)而藝術(shù)”中誕生出來的。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家尋求著絕對的個(gè)人化表達(dá)，注重藝術(shù)的本體語言表現(xiàn)，尋求藝術(shù)中的絕對自由。藝術(shù)新概念的誕生，僅僅與這種純粹的個(gè)人化創(chuàng)作、個(gè)體思考有關(guān)，這套審美理論放在今天也毫無過時(shí)。因此，藝術(shù)創(chuàng)作者必須遵循自己的內(nèi)心，相信自己的直覺，真誠地表現(xiàn)自己，人只有在真正個(gè)人化的時(shí)候才能達(dá)到自由的創(chuàng)作狀態(tài)。

　　每個(gè)人都應(yīng)滿懷快樂的信心，以最具個(gè)性的方式走屬于他自己的路。只要他堅(jiān)信，他就是要做自己，那么他心中某種本真的，他自己獨(dú)有的東西，就必定為他自己所擁有，任何批評和理論都不可能影響或奪走他自己的獨(dú)特本質(zhì)和內(nèi)在力量。奇怪的是有些創(chuàng)作者只盯著潮流和藝術(shù)史，很在意別人特別是批評家的看法，好像他的創(chuàng)作是為別人而不是為自己似的。

　　可以這么說吧，受別的什么東西影響制約，就會(huì)被異化，想做好藝術(shù)也就變得不可能了。

　　在藝術(shù)史上歷來都是一些人去解釋并闡明另一些人。這個(gè)情況在絕大時(shí)候，往往都是先有創(chuàng)作后有批評及理論。當(dāng)然也有例外，比如先有弗洛伊德的精神分析理論，后有超現(xiàn)實(shí)繪畫。其實(shí)誰先誰后不重要，重要的是雙方能相互啟發(fā)，相互促進(jìn)，這是最佳狀態(tài)。

　　由于藝術(shù)史是一部語言撰寫史，注重藝術(shù)家的創(chuàng)造力、審美及價(jià)值，同時(shí)也鐘愛試驗(yàn)性、先鋒性的東西。因?yàn)樗囆g(shù)史永遠(yuǎn)需要新的東西來補(bǔ)充，所以就給了一些“聰明”藝術(shù)家的機(jī)會(huì)。

　　雖然最高級的藝術(shù)是創(chuàng)新，新東西的出現(xiàn)總是令人亢奮的，但是“新”東西是否誕生價(jià)值就需要時(shí)間去檢驗(yàn)了。難道就因?yàn)橛行┬聳|西給我們那種激動(dòng)和愉快，自身也許只是刺激感官并沒有什么價(jià)值，結(jié)果就導(dǎo)致我們迫不及待地犯下凌駕于藝術(shù)家才華和天賦之上的錯(cuò)誤，把藝術(shù)降格為感官刺激？

　　凡事總有兩面性，比如有些先鋒藝術(shù)側(cè)重批判性，卻忽略了藝術(shù)的本體審美。如果說前者體現(xiàn)藝術(shù)的功能，那么后者始終強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的終極品質(zhì)，從藝術(shù)史的角度來說，前者可能更容易進(jìn)藝術(shù)史，但不屬于“藝術(shù)”，或者說它的藝術(shù)成份很低。如果是這樣，藝術(shù)的目標(biāo)不可能被實(shí)現(xiàn)，最多只是被毫無詩意的匠心說出而已。

　　我還是要強(qiáng)調(diào)，作為一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者絕對不能只盯著藝術(shù)史，這是藝術(shù)史學(xué)家的工作，遵循和研究藝術(shù)史的邏輯去創(chuàng)作是投機(jī)取巧行為，聰明的藝術(shù)家是走不遠(yuǎn)的。如果藝術(shù)家夠自信夠牛，藝術(shù)史學(xué)家就會(huì)找到新的理論來解釋藝術(shù)家的創(chuàng)作在藝術(shù)史上的貢獻(xiàn)，并把它納進(jìn)藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)中。

　　一個(gè)富有獨(dú)立思考能力的藝術(shù)創(chuàng)作者，總是小心翼翼地避開平庸之流所追捧的表面東西，或者至少會(huì)對大眾深信不疑的東西產(chǎn)生質(zhì)疑。

　　這個(gè)世界是一個(gè)充滿各種可能的游戲，是一部永遠(yuǎn)在自我發(fā)展的藝術(shù)作品，而藝術(shù)的一切游戲恰恰由永恒性和短暫性這兩點(diǎn)雙重構(gòu)成——我們可以肯定，偉大的藝術(shù)是永恒的，不變的，雖然它多少有點(diǎn)難以確定；而短暫的藝術(shù)是相對的，暫時(shí)的，可以說它是流行的、時(shí)尚的。如果說永恒那部分是藝術(shù)的靈魂，那么短暫那部分就是它的軀體。

　　歷史上那些偉大的作品，是不會(huì)消失的靈魂。它往往由最艱辛的心血?jiǎng)谧鞫Y(jié)出的果實(shí)，無論經(jīng)歷多少個(gè)世紀(jì)的輪回，依然不斷地啟迪后人，使人產(chǎn)生新感受。這類作品不以某段時(shí)間來衡量，有時(shí)可能由于條件的限制，一開始竟被埋沒，但終究會(huì)煥發(fā)出青春活力，反而某些流行的東西和某些暫時(shí)入了美術(shù)史的東西，遲早會(huì)在時(shí)間的洪流中沉沒。

　　時(shí)間是公正的，它構(gòu)成了一條隱秘的藝術(shù)史的長河，這條河在隱蔽的深處，是由追求本質(zhì)的創(chuàng)作者匯聚成的一面純精神的鏡子，它以最誠懇的方式使人認(rèn)識(shí)命運(yùn)，光照后人。