讓我們聰明地參觀美術(shù)館

　　是所有的美術(shù)館、博物館都值得一去，也不是一個美術(shù)館里的所有作品都是最好的作品，值得你花很多時間去琢磨。所以要想更有意義地去參觀美術(shù)館，首先，得要找準(zhǔn)什么是值得一去的美術(shù)館，可不要浪費(fèi)自己的時間和錢。

　　那怎么能知道哪些是好美術(shù)館呢？不妨問問身邊了解藝術(shù)行業(yè)的朋友，或者上網(wǎng)搜尋一下此類的信息。有的美術(shù)館和博物館，其地位和影響力足夠成為你去到一個地方的全部理由。

　　例如，去了荷蘭的阿姆斯特丹，就一定要去看看梵高博物館，那里藏有世界上最多的梵高真跡；如果喜歡意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)瑰寶，那一定要去烏菲茲美術(shù)館，這座始建于1560年的美術(shù)館是佛羅倫薩留給全世界的寶藏；到了紐約就一定不要錯過了大都會藝術(shù)博物館，或是去費(fèi)城就不要錯過了費(fèi)城美術(shù)館；總之，去專業(yè)的、知名的大型美術(shù)館看一流藝術(shù)家的作品，一般來說不會浪費(fèi)時間。

　　第二，去美術(shù)館前最好明確自己的參觀目的。

　　什么是“更有意義”的參觀，也許每個人的理解和要求也不一樣。遇見一個神奇的人工景色，成為拍照的神器，回來可以發(fā)朋友圈，這是一種參觀的模式；有意義的觀看，也可以是近距離地參觀大師的作品，看到原作的細(xì)節(jié)，啟發(fā)自己的創(chuàng)作；有意義的逛美術(shù)館，也可以是看看當(dāng)代藝術(shù)界的最新花樣，看看有哪些新的視覺傳達(dá)方案正在被研發(fā)，有哪些新的藝術(shù)議題正在被討論。

　　這三種不同的目標(biāo)，就會指導(dǎo)我們獲得不同的參觀體驗(yàn)；這些不同層面上的“有意義”，在你選擇美術(shù)館和展覽的時候就能起到關(guān)鍵作用。舉個例子，如果你喜歡拍照，希望刷新朋友圈的逼格，那不如去看看最近有什么新媒體藝術(shù)展和裝置藝術(shù)作品，好比是上海的龍美術(shù)館的James Terrell的燈光裝置展，就很適合拍照；或是佩斯北京（Beijing Pace Gallery）舉辦的日本新媒體團(tuán)體TeamLab的數(shù)碼藝術(shù)展覽，也是營造了一種人工數(shù)碼美景，又好看又好玩；或是紐約的新美術(shù)館（New Museum）去年上演的Pipilotti Rist的大新展覽“數(shù)碼森林”（Pixel Forest）也能充分滿足你拍照的需要。

　　這些大型裝置藝術(shù)，新媒體的“沉浸式”的參觀體驗(yàn)都是難得一次的經(jīng)歷；參觀這類作品，基本不需要你掌握任何專業(yè)的藝術(shù)史知識，聰明的藝術(shù)家早就給你制造好了一個夢境，你去現(xiàn)場感受、去做夢就好了。

　　第三，我覺得“好奇心”和“包容心”在參觀藝術(shù)展覽時是非常重要的。

　　對于任何人來說，一種開放性的對話是理解一件藝術(shù)作品中最重要的工具。在面對我們的不理解的作品時，不要有抵觸和詆毀的心態(tài)，而是用一種好奇和包容去打開對話。很多時候，一件作品的確會于你的個人審美、個人趣味，甚至是與你的價值觀和信仰產(chǎn)生沖突，但是，這些并不是你去質(zhì)疑這件藝術(shù)品是好還是壞的標(biāo)準(zhǔn)。

　　尤其是面對一件當(dāng)代藝術(shù)作品時，我們會感到不理解、甚至是不喜歡是很正常的；要記得，相較于古典藝術(shù)而言，當(dāng)代藝術(shù)的主要功能是在于反思，那么這件作品點(diǎn)燃的你的不滿和不爽、不喜歡與不解，或許都是藝術(shù)家讓你提出問題，進(jìn)行討論和激發(fā)辯論的一種手段。

　　我覺得，“提出問題”可能是欣賞和解讀藝術(shù)作品的第一步。不要因?yàn)橐幻腌姷目床欢头艞?，就蔑視，也許多看幾次，瞅一眼藝術(shù)品的材料說明，讀一讀藝術(shù)家的文字，就可以引發(fā)出你的思考，也許還能激發(fā)出更強(qiáng)烈、更深層的反應(yīng)。

　　第四，請大家在遵循美術(shù)館的規(guī)定和藝術(shù)家的指導(dǎo)下，盡情享受這件藝術(shù)品。

　　一般來說，參觀美術(shù)館的基本守則是：不要觸碰展品，不要大聲喧嘩。在這兩項(xiàng)基本原則之下，請你盡情觀察。同時，你也知道，現(xiàn)在的一些作品是可以被觸碰，甚至可以參與其中的。所以美術(shù)館里，在面對一件作品時，你還可以咨詢或者觀察一下周圍的人，或者最好去閱讀一下這個作品的信息，看看這個作品是否是可以觸碰和互動。

　　如果是交互式和參與式的作品，就請大膽使用，融入作品環(huán)境；然后動用你的一切感官，調(diào)動你的眼睛、耳朵、鼻子，如果可以觸碰，也請放心地按照指示去觸摸這些作品。然后，用你的身體感官所收集到的一切信息告訴自己這是一個什么樣的體驗(yàn)。它是否可以啟發(fā)你的一些聯(lián)想？或者是讓你喪失一些感覺，從而掉入藝術(shù)家設(shè)計好的圈套？

　　作為觀眾，我們在構(gòu)建一件藝術(shù)作品意義的過程中發(fā)揮著非常重要的作用。羅蘭·巴特早就用他的書《作者之死》告訴我們：藝術(shù)的意義現(xiàn)在歸于觀眾了。而事實(shí)證明，觀眾的想法和參與很多時候真的會影響到一些藝術(shù)家的作品。

　　觀眾通過提供他或她的個人反思、經(jīng)驗(yàn)、意見和解釋來完成一件藝術(shù)作品所期待的對話；例如像是互動性的藝術(shù)作品，有時沒有了參與者、沒有了觀眾，這個作品甚至就不完整，完全不成立。這種參與的關(guān)鍵性作用常出現(xiàn)在一些大型的裝置作品里，例如，美國藝術(shù)家Ann Hamilton的可以被參與者蕩秋千而舞動起來的大窗簾，還有早期的新媒體藝術(shù)的代表人物Jeffery Shaw的《清晰的城市》，那一部模擬了早期虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的自行車裝置；在這類作品里，沒有了人們的參與，就沒有藝術(shù)作品。

　　因此，在一件藝術(shù)作品的意義構(gòu)建中，如何去正確而恰當(dāng)?shù)赜^看和使用藝術(shù)品，是一個很重要的問題。說到底，在藝術(shù)展中，藝術(shù)家用自己的方式和語氣表達(dá)了自己的一定觀點(diǎn)，而在作品的展示過程里，他們也是希望得到觀眾的反應(yīng)和回應(yīng)的。

　　當(dāng)然，如果是那些不能觸碰的作品，也可以盡情去體會。你可以首先觀察一下它的形式：它是繪畫、攝影、雕塑，還是裝置？然后，再研究一下它們的細(xì)節(jié)和制作手段。例如，這個裝置作品使用了什么材料？展現(xiàn)了哪些物件？這些物件是日常用品嗎？如果是，那這些你熟悉的物件啟發(fā)了你的何種情感和回憶？如果是高科技的材料，那么這件作品是在討論哪種科技，你有哪些了解，或者告訴了你哪些你不曾知道的事情。走近這個作品，觀察它的每個細(xì)節(jié)，看看那些不同尋常的材料和展現(xiàn)方式，包括它和展覽空間之間的關(guān)系——這些都透露出藝術(shù)家的巧思。

　　如果在這件藝術(shù)作品里，你看到了一些熟悉的形象，你能夠理解的部分，試問一下這些是藝術(shù)家獨(dú)創(chuàng)的，還是借用的、改造過的？它和你生命中熟悉的物件和圖像有哪些相似和不同？然后去感覺它們給你帶來的情緒，是唯美，還是恐怖？是緊張還輸放松？這會幫助你去理解整個作品的設(shè)計和用意，包括觀察整個展覽中作品的布置。

　　再就是注意觀察這個作品的大小、尺寸、質(zhì)感，裝置藝術(shù)的話就是環(huán)境的設(shè)計；這些內(nèi)容是你在網(wǎng)絡(luò)和復(fù)制品上得不到的信息，一定要把握好在美術(shù)館里面的時機(jī)。

　　第五，總結(jié)自己的體會，養(yǎng)成記錄的習(xí)慣。

　　當(dāng)你完成了一系列的觀察、互動和體會之后，我相信你不可能完全腦中一片空白，大家多多少少都會得到一些自己的理解，或者就是收獲一份參與的快樂。如果你完成了一整套“閱讀 理解”，也還是不知道這件作品是在干什么，那也沒關(guān)系，很少有人第一次進(jìn)美術(shù)館就能看懂其中所有的作品，也許你正在養(yǎng)成一種閱讀的經(jīng)驗(yàn)和習(xí)慣。

　　藝術(shù)其實(shí)和任何一門學(xué)科一樣，都需要學(xué)習(xí)和時間。在這個過程里，逛美術(shù)館時養(yǎng)成記錄的習(xí)慣會很有效的幫助你學(xué)習(xí)。可以用小本本寫下來作品的名字和藝術(shù)家的名字，回去做點(diǎn)功課；或者用手機(jī)把作品和作品信息拍下來，以后想到類似的情緒或作品時，拿出來看看，做些比較，這樣的交叉觀看十分有助于記憶。

　　而且，不要因?yàn)橐幌伦涌床欢头艞?，有時一個藝術(shù)作品就是讓人看不懂的；或許它的意義在創(chuàng)作這件作品的藝術(shù)家那里，他的思想很重要、很有趣，但是他傳遞這種思想的途徑還不為常人所了解，或者說，在沒有藝術(shù)學(xué)習(xí)的前提下很難被一般人感受到——這非常正常，就像電影藝術(shù)一樣，每年有那么多電影，我們也不可能期待各個都是票房冠軍，有的電影就是讓一般人看不懂。

　　第六，把作品中的內(nèi)容和你的生活體驗(yàn)相結(jié)合來思考。

　　所有時代的藝術(shù)都是所對應(yīng)的文化和時間段的產(chǎn)物；而今天的當(dāng)代藝術(shù)家能夠用過去的藝術(shù)家無法使用的方式和材料去表達(dá)自己，他們會去關(guān)注和回應(yīng)當(dāng)前的社會問題；所以，這些藝術(shù)在審美功能之外還很多別的作用，例如：自我表達(dá)、社會批評、科學(xué)研究、教育民眾和啟發(fā)新思維。

　　所以，當(dāng)大家在參觀美術(shù)館時，尤其是體驗(yàn)當(dāng)代藝術(shù)時，也請你們使用不同與欣賞別的時期的藝術(shù)品的標(biāo)準(zhǔn)來判斷藝術(shù)作品，不是去問“它是不是夠好看”、制作是否精美、畫得像不像，而是去問，這位藝術(shù)家要做什么？他為什么要這樣做？這種想法是否有創(chuàng)新和啟示的意義？最后再來想想，你是否喜歡這位藝術(shù)家的表達(dá)方式。如果你同意他的觀點(diǎn)，但是不喜歡他的表達(dá)方式，那么是為什么？

　　如果把這一些問題放在心里，對于大家日后去感受和理解當(dāng)代藝術(shù)是有幫助的。開放的思想對于理解、感受，甚至贊賞我們現(xiàn)階段的藝術(shù)很有幫助，我們不是一味地詆毀或者膜拜，而是參與一種對話，思考我們生活的周遭，只有這樣，當(dāng)代藝術(shù)才有意義。

　　總之，美術(shù)館是一個學(xué)習(xí)和交流思想的地方；而不同時代的藝術(shù)家都有千變?nèi)f化的方式去表達(dá)自己的思想，所以當(dāng)你沒有知識背景的時候，看不懂一件藝術(shù)作品很正常。但是很多時候，我們就是需要一點(diǎn)耐心，給一個作品多一點(diǎn)時間，多一點(diǎn)觀看、體驗(yàn)、思考的時間。當(dāng)你把顏色、構(gòu)圖、光線、環(huán)境、氣氛、情緒、是否創(chuàng)新，等元素都收集一下后，再聯(lián)系自己的生活體驗(yàn)去回想，也許你就會發(fā)現(xiàn)一個作品的意義。

　　即便是在整個體驗(yàn)完成之后，你發(fā)現(xiàn)自己并不喜歡這個作品，這也沒關(guān)系——這說明你已經(jīng)有了自己的喜好和趣味；你會在日后更多的展覽里找到對你胃口的那些作品，到那時候，你就是頗有資歷和經(jīng)驗(yàn)的美術(shù)館體驗(yàn)者了！