雍正一朝 粉彩撼動了青花瓷的寶座

雍正時期出現(xiàn)的一項(xiàng)撼動了青花瓷一統(tǒng)地位的全新工藝——粉彩，以及雍正官窯是如何將皇帝的個人品味展現(xiàn)得淋漓盡致的。

　　這塊瓷片上有很多值得關(guān)注的細(xì)節(jié)：可以明顯看到畫面和色彩受到的磨損，因?yàn)樗械念伾几≡谟缘谋砻?，并不受到釉層的保護(hù)，青花瓷就沒有這樣的危險(xiǎn)；綠色顯得比較薄，而粉紅色花頭的部分則具有一定的厚度；綠色的葉子刻意使用了兩種不同的色調(diào)，但每一種綠色只負(fù)責(zé)一片樹葉，而花頭則不同，可以看出粉紅色努力展現(xiàn)的細(xì)微變化，由深至淺或由淺至深，粉紅色最淡的地方，變成了白色；奇怪的是，瓷器本來就是白的，而花頭的白色卻又是堆在瓷器表面的一層，帶有厚度，質(zhì)感上也與瓷器的白色很不同。

　　以上種種，其實(shí)是雍正時期出現(xiàn)的一項(xiàng)全新的工藝（但這塊撿到的瓷片卻不是雍正一朝而可能是清代中期之后的），這項(xiàng)工藝的出現(xiàn)，居然撼動了青花瓷一統(tǒng)天下兩百余年的江湖地位，甚至大有取而代之的勢頭。

　　這項(xiàng)工藝，就是粉彩。

　　瓷畫還是紙畫

　　下面的畫，我們?nèi)绾闻袛嗍钱嬙诩埳线€是畫在瓷上？或者換個角度，當(dāng)我們單獨(dú)把畫面提取出來展開，我們能夠想象出這是畫在瓷器上嗎？

　　陶瓷上彩繪的歷史太過久遠(yuǎn)，以至于人們在談?wù)撝袊佬g(shù)史的時候，都要從彩陶說起。

　　不過在中國美術(shù)進(jìn)入成熟期之后，陶瓷上的彩繪裝飾就與繪畫拉開了距離。很長一段歷史時期內(nèi)，陶瓷審美趨于內(nèi)斂，素凈無紋比滿身的裝飾更受歡迎。而技術(shù)上的障礙則更為嚴(yán)重，不但可以使用的色彩極為有限，畫工的水平也僅僅停留在普通工匠的階段。

　　不過，繪畫題材廣泛，色彩豐富，風(fēng)格多樣，在陶瓷的裝飾上，必然會扮演越來越重要的角色。這一進(jìn)程雖不可阻擋，但要克服面對的困難，卻需要艱苦的努力、技術(shù)的積累與漫長的等待。

　　運(yùn)用繪畫裝飾瓷器，最直接的方法是把紙本（或絹本）的繪畫轉(zhuǎn)移到瓷上。青花瓷有近似于水墨畫的表達(dá)，于是這一進(jìn)程由元代開啟，在永宣時期結(jié)出豐碩果實(shí)。不過，瓷畫與紙畫仍是涇渭分明，不可同日而語。尤其青花色彩單一，更是有許多限制。

　　明代五彩逐漸成熟，到康熙時期已經(jīng)有了長足的發(fā)展。但畢竟色彩的種類較少，色彩的運(yùn)用也頗多技術(shù)上的掣肘。

　　比如畫一朵紅花，只能在花頭的范圍內(nèi)用一種紅色將其填滿，既無法對花瓣做精細(xì)的填涂，更不可能表現(xiàn)出一片花瓣上微妙的色彩變化。

　　紙上繪畫與陶瓷彩繪之間不可逾越的鴻溝，直到一項(xiàng)新技術(shù)的出現(xiàn)才被跨越。這項(xiàng)技術(shù)就是粉彩。

　　雖然粉彩瓷被認(rèn)為是中國陶瓷史乃至世界陶瓷史上幾乎可以與青花瓷比肩的巨人（事實(shí)上，正是粉彩的出現(xiàn)搶去了青花瓷的風(fēng)頭，青花不再一枝獨(dú)秀），但其源頭，卻要追溯到西方。

　　康熙皇帝癡迷于西洋傳入的琺瑯彩，經(jīng)過數(shù)十年的努力，終于將琺瑯彩成功地運(yùn)用在瓷上。但這成功并不完美，因?yàn)樗玫牟柿现荒芨街诓簧嫌缘拇商ケ砻?。同時，彩料非但依賴于進(jìn)口，顏色的種類也遠(yuǎn)不如后來豐富。這些難題，在雍正時期得以攻克。

　　首先，琺瑯彩彩料可以直接畫在上了釉的瓷器表面，于是大量的留白成為可能，這正是中國畫的精妙所在?；实廴绻胍诖善鞅砻娈嬕环档?，就再也不用將留白的部分填上其他的顏色了，琺瑯彩的表達(dá)變得更為靈活，也更接近于繪畫。而宮廷造辦處又成功地制作出琺瑯彩料，并且顏色的種類比進(jìn)口料更為豐富。于是琺瑯彩瓷以一種全新的姿態(tài)登場。

　　在此基礎(chǔ)之上，另一項(xiàng)新的工藝也將陶瓷彩繪的技術(shù)大大地向前推進(jìn)了一步。這種技術(shù)其實(shí)是源于彩色當(dāng)中的一種：白色。

　　白色與其他的色彩調(diào)和，就可以使一種色彩由深至淺，呈現(xiàn)出豐富的色階。但仍有一個問題需要解決，那就是某個局部比如一片花瓣，如何表現(xiàn)微妙的色調(diào)變化？景德鎮(zhèn)的匠人們，也想到了辦法。

　　比如畫一朵花，勾勒花瓣之后，在花瓣輪廓內(nèi)要先填上一層白色，叫玻璃白，然后再于玻璃白上涂一層粉紅色，最后根據(jù)需要用水洗染，洗得多的地方白色露得多，顏色就淺，反之則深。這樣一來，花朵的色調(diào)變化就可以充分地表現(xiàn)出來。從此，陶瓷裝飾上色彩的運(yùn)用，進(jìn)入了一個全新的階段，甚至可以在一片樹葉上捕捉綠色的微妙變化。

　　匠人們得以在瓷器上實(shí)現(xiàn)紙面繪畫的效果，宮廷繪畫，便可以直接用于瓷器。

　　于是，皇帝直接指派宮廷畫師在造辦處繪制琺瑯彩，同時也讓他們設(shè)計(jì)官樣下發(fā)景德鎮(zhèn)御窯廠，由匠人們依樣繪制。宮廷繪畫的細(xì)膩、柔美與典雅，得以在瓷器上完整、精確地呈現(xiàn)。這種繪畫風(fēng)格再與優(yōu)美的器形以及溫潤如玉的材質(zhì)相結(jié)合，使得視覺官感得到更大的延伸，審美的體驗(yàn)也更為豐富，甚至超越了單純的繪畫本身。

　　于是，彩繪瓷大放光彩，甚至搶去了青花瓷的風(fēng)頭，結(jié)束了青花瓷一統(tǒng)瓷業(yè)江湖兩百余年的歷史。

　　不過，要是以為一種技術(shù)就能夠創(chuàng)造出影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格，那就大錯特錯了。粉彩的出現(xiàn)僅僅只是技術(shù)的準(zhǔn)備，事實(shí)上，雍正朝之后，粉彩在藝術(shù)上，并沒有幫助陶瓷進(jìn)入一個更高的境界，反而瓷業(yè)在這一階段每況愈下。即使在技術(shù)上更為成熟的乾隆時期，粉彩變得過于繁復(fù)，常常為后世所詬病。于是，古代粉彩瓷最為杰出的成就，僅僅出現(xiàn)在雍正一朝十三年的時間里。

　　而這一成就的取得，則完全依賴于皇帝的品味。

　　皇帝的品味

　　雍正元年（1723）的某天，總管太監(jiān)張起麟與茶房首領(lǐng)太監(jiān)共同把造辦處完成的一張桌子呈交給皇帝，桌上還有三把宜興的紫砂壺、一個腰形的紫檀木茶盤、一個小瓷缸和兩個青花小茶杯。皇帝看后對一些細(xì)節(jié)不太滿意，下旨進(jìn)行調(diào)整：“平面桌下中間放盛水缸一口，上添做缸蓋一件、銀水舀子一件，桌面上配銀茶葉罐四件、銀水壺一把、銀涼茶壺一把、銀里木盆一件、銀屜子一件、銀勺子一把、銀匙一件、火夾一把，再安宜興壺三把、茶圓四個，二個在盤子里放著，二個在屜子里收著，腰形茶盤一件，配做泥鰍沿，盤內(nèi)做雙圓套環(huán)，雙圓內(nèi)都要托足，往秀氣里配合。欽此?！?br/>
　　泥鰍沿，是把茶盤邊沿做成泥鰍背部的模樣——細(xì)而光潤的拱形。而茶桌上的茶杯原來是兩個，皇帝要求增加到四個，但看上去仍然是兩個，多的兩個收在專門制作的銀質(zhì)屜子里。這樣的做法顯然有皇帝微妙的用意，可以對比做各種猜想。

　　皇帝本人無疑高度關(guān)注這樣一些甚至讓人難以覺察的細(xì)節(jié)。但充分關(guān)注細(xì)節(jié)而不陷于細(xì)節(jié)，就需要極高的藝術(shù)修養(yǎng)與把控能力。

　　雍正皇帝是否有這樣的能力，從這樣一組作品中可以一窺究竟。

　　在瓷器史上，單色釉菊瓣盤這樣的作品看上去雖然漂亮但似乎太過直白，如果說有很多令人玩味的細(xì)節(jié)，則難以想象：既沒有繪畫可以讓畫工展現(xiàn)一只鳥的眼眉，又沒有雕刻可以讓人在米粒大小房間里看到站立的書生，就是干干凈凈的一組盤子，只是顏色各不相同。如果說與普通的盤子相比有什么區(qū)別，那就是盤子的外沿是模仿菊花的花瓣，而盤子看起來便像是一朵朵色彩各異的菊花。

　　燒制不同顏色的瓷盤，對于現(xiàn)代工業(yè)而言簡直是小菜一碟。不過在雍正時期，卻有不小的難度。

　　以單一顏色做裝飾的瓷器叫作顏色釉或單色釉，紅色的就是紅釉，綠色的是青釉，藍(lán)色的是藍(lán)釉。最早的瓷是青釉，所以顏色釉瓷器可以說是陶瓷史的起點(diǎn)。宋代著名的汝窯、官窯、鈞窯以及龍泉窯、耀州窯，等等，也都?xì)w入其中。顏色釉之中最難的是高溫紅釉，如康熙朝的郎窯紅。但瓷器上的紅色還可以通過低溫的色釉實(shí)現(xiàn)，比如礬紅，雖然顏色不如高溫紅釉那么感人，但也能有比較不錯的色彩表現(xiàn)。明代中晚期時官窯不振，難以燒出高溫紅釉，就只好用低溫的礬紅來替代。所以顏色釉之中，有的顏色是高溫?zé)?，有的顏色卻是低溫?zé)啤?br/>
　　無論高溫還是低溫，看起來，只要將“有顏色”的釉均勻地覆蓋在盤子的表面就可以了，而每件瓷器本來就要上釉，所以這根本就不會是什么特別困難的事情。

　　施釉的主要方法有澆釉、吹釉和蘸釉等。在整個陶瓷史上，除了澆釉后來很少使用，其他的方法基本上一直使用，之所以有這么多不同的方法，是因?yàn)椴煌缘臓顟B(tài)不同，瓷器的器形也千變?nèi)f化，某種釉用在瓶子上可以用蘸釉的方法，但用在小杯子上就可能是吹釉。反之，同一個器形上，不同的釉也需要不同的施釉方法。這一套十二種顏色的盤子，就分別使用了多種施釉的方法。比如灑藍(lán)是吹釉，胭脂紅就是拍釉，而黃色可能是涂釉。但不管哪一種方法，要保持釉面的絕對均勻都是不小的挑戰(zhàn)。比如涂釉，一筆與一筆之間必然有交搭，而蘸釉，盤子從釉里面取出，釉會流淌，越往下釉自然就越厚。凡此種種。

　　這還不是問題的全部，菊瓣盤的表面本身就不是一個完全的平面，菊瓣的部分有凹有凸，凸出的部分釉必然會薄，顏色就淡。這無疑更增加了工藝的難度。

　　而這些問題還只是在燒窯之前，最終的效果如何，要在燒造完成之后才能夠顯現(xiàn)，而燒窯，更是充滿未知風(fēng)險(xiǎn)的“旅程”。

　　在燒制完成后，因?yàn)楸P面是單一的顏色，任何局部的色彩差異都會赤裸裸地暴露在觀者面前，毫無遮擋，無可回避，以致大大影響觀賞的效果。

　　如果我們仔細(xì)觀察這組作品，坦率地說，以一個現(xiàn)代人的標(biāo)準(zhǔn)來看，根本算不上“完美”，比如盤面的顏色中不少仍雜有黑點(diǎn)。而十幾種顏色之中，最為名貴的高溫紅釉還未列其中。

　　并非皇帝會忽略這些微小的瑕疵，只是說明了制作的難度。我們以為皇帝可以不計(jì)任何代價肆意妄為，實(shí)在是個極大的誤會。在工藝的高墻面前，皇帝有時也只能選擇妥協(xié)。

　　了解到這樣一些工藝上的細(xì)節(jié)，我們才不難體會到一組看似簡單的器物需要在細(xì)節(jié)上投入的努力，實(shí)在是超乎人們的想象。而這些，恰恰是皇帝品味的體現(xiàn)，專注卻不陷入細(xì)節(jié)。工匠們以極為高超的工藝與豐富的細(xì)節(jié)處理，使作品體現(xiàn)出細(xì)膩高雅的風(fēng)格，細(xì)節(jié)本身卻幾乎讓人難以覺察。而到乾隆皇帝一朝，有時卻會令人們目光中堆滿無數(shù)的細(xì)節(jié)，整體的效果顯得怪異而扭曲。

　　雍正皇帝以其個人的藝術(shù)修養(yǎng)、對器物的敏銳感覺以及高超的控制力，將中國陶瓷史推向了一個全新的高度，無論是工藝還是藝術(shù)成就。不過，京城與景德鎮(zhèn)遠(yuǎn)隔千里，皇帝的心思要如何在匠人的手中準(zhǔn)確地實(shí)現(xiàn)？

　　大清督陶官

　　雍正元年（1723），一位在內(nèi)務(wù)府當(dāng)差二十余年的官員被提升為內(nèi)務(wù)府員外郎，除了負(fù)責(zé)稽查造辦處匠人的日?；钣?jì)，自己還要充當(dāng)“畫樣師”。所謂畫樣師，是根據(jù)皇帝的心意，把他腦海中想象出的器物畫出樣式或者造型，又或者在器形之上設(shè)計(jì)畫面。比起畫師，這更像現(xiàn)代的設(shè)計(jì)師。

　　五年之后，他被皇帝派往景德鎮(zhèn)，名義上是協(xié)助督陶官年希堯管理景德鎮(zhèn)的窯務(wù)，為皇帝燒造瓷器，實(shí)際上，卻是真正負(fù)責(zé)窯業(yè)管理。督陶官并非正式的官職，更像是皇帝專門指派兼職的一項(xiàng)職務(wù)。年希堯正式的職務(wù)是淮安關(guān)使，最重要的職責(zé)當(dāng)然是管理淮安關(guān)的稅收。他在任職的十年中，只在上任的第二年年初到景德鎮(zhèn)巡視了兩個月。皇帝對他這方面的工作表現(xiàn)似乎也并不滿意，派專人協(xié)助，顯然是希望有所提升。人員的選擇上，可以看出皇帝的用心，既要懂得管理，還要了解皇帝的心意和品味，甚至能將皇帝腦海中的想象畫成圖樣。

　　這位新上任的督陶官果然不辱使命，在此后的八年時間里，出色地完成了皇帝交給他的一項(xiàng)又一項(xiàng)任務(wù)，直到皇帝生命的最后一天。繼而乾隆皇帝即位，竟是直接提升他為淮安關(guān)使，總理窯務(wù)，最重要的職責(zé)，仍然是為皇帝燒造瓷器。

　　這個內(nèi)務(wù)府官員的名字，叫唐英。從他抵達(dá)景德鎮(zhèn)的那一天開始，他的生命就與這個江南小鎮(zhèn)緊緊地綁在一起，他用長達(dá)二十八年的時光，親手書寫了中國陶瓷史上最輝煌的一頁。

　　明代的督陶官，都是皇帝派遣身邊的太監(jiān)擔(dān)任，任務(wù)只是督辦或催辦，順便填滿自己的口袋，不知深淺的，竟有把皇帝御用的瓷器用來做人情，結(jié)果被皇帝砍了頭。

　　清代督陶官的制度始于康熙時期。康熙皇帝派出信任的官員兼任督陶官，有如空降一位經(jīng)驗(yàn)豐富的CEO，果然大有成效。不過此時的制瓷業(yè)，已經(jīng)高度發(fā)達(dá)，分工之細(xì)，早已超出人們的想象，甚至今天最頂尖國際品牌如邁森瓷廠，其分工也遠(yuǎn)不及當(dāng)時的景德鎮(zhèn)。想要充分地了解景德鎮(zhèn)的制瓷工業(yè)，對于任何一位兼任的官員來說，既不可能，恐怕也頗為不屑——畢竟都是匠人活計(jì)。

　　唐英卻完全是個異類。他到景德鎮(zhèn)之后，不但親自來到窯業(yè)第一線，甚至與窯工們同吃同住。他仔細(xì)了解瓷土的特性與加工方法，熟悉釉料配方的細(xì)微變化，掌握每一種成形工藝對造型的影響，甚至對燒窯火候的把握也能夠了然于心?；实郾緛砼上聛硪幻蛷d的總經(jīng)理，不想他非但管理出色，竟然還成了大廚。

　　因?yàn)樯钊氲亓私饬斯に嚺c流程，熟悉了匠人們的生活與期待，于是他一方面帶領(lǐng)窯工們攻克技術(shù)的難關(guān)，一方面大膽調(diào)整管理制度。御窯廠的運(yùn)轉(zhuǎn)越來越高效順暢，燒造的水平不斷提升。

　　更為重要的是，新任的督陶官不但具備相當(dāng)?shù)脑娢呐c書畫修養(yǎng)，對皇帝的心意又能心領(lǐng)神會，甚至還能有創(chuàng)造性地發(fā)揮。于是雍正官窯經(jīng)唐英之手，不但取得諸多技術(shù)上的突破，藝術(shù)上更展現(xiàn)出驚人的成就：高溫紅釉創(chuàng)燒出祭紅；單色釉增加的色彩種類遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過歷代顏色的總和；琺瑯彩與粉彩超越裝飾性的作用，直接進(jìn)入繪畫的領(lǐng)域。某些作品即使放在繪畫史中去評價，都是高水準(zhǔn)的作品，畢竟，創(chuàng)作者本身就是高水平的宮廷畫師。

　　于是雍正官窯，在豐富而鮮艷的色彩中展現(xiàn)出細(xì)膩與敏感，在刻意安排的精妙細(xì)節(jié)中呈現(xiàn)出樸素與高貴，在不斷創(chuàng)新的風(fēng)格中始終保持著高雅的氣質(zhì)?；实蹅€人的氣質(zhì)與品味在陶瓷中展現(xiàn)得淋漓盡致、空前絕后。

　　種種精妙的作品不僅深得皇帝的歡心，對景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)的發(fā)展也帶來一種巨大的刺激。

　　皇帝本人對瓷器表現(xiàn)出深厚的興趣，于是他個人的品味甚至性格開始更為深刻地對瓷業(yè)產(chǎn)生持續(xù)影響。這種影響，在瓷業(yè)發(fā)展中漸漸占據(jù)上風(fēng)，并在他的繼任者身上得以延續(xù)，進(jìn)而主導(dǎo)和改變著瓷業(yè)發(fā)展的方向。起初，這樣的影響將宮廷文化更好地傳達(dá)到瓷業(yè)之中，新的風(fēng)尚迅速形成，新的技術(shù)取得突破。雍正官窯成為整個人類陶瓷史上的又一位巨人。這一時期的瓷器上所展現(xiàn)出的柔美、含蓄、高貴和典雅，將陶瓷的審美推向了又一座高峰，甚至與宋瓷遙遙相望。