1月26日,第八屆“藝術(shù)登陸新加坡”(Art Stage Singapore)在新加坡濱海灣金沙會展中心開幕。令人驚訝的是,作為新加坡規(guī)模最大、最具影響力的藝術(shù)博覽會,本屆“藝術(shù)登陸新加坡”只吸引了83家畫廊參展,這也是該藝博會自創(chuàng)立以來,首次錄得低于一百家的參展畫廊數(shù)。回顧過往的數(shù)據(jù),不難發(fā)現(xiàn),在過去幾年里,“藝術(shù)登陸新加坡”經(jīng)歷了“過山車”式的發(fā)展。2015年其參展畫廊數(shù)達到197家的峰值,2016年下降至173家,2017年持續(xù)下降至131家,直到2018年,驟降至83家,打破歷史最低紀錄。畫廊的大撤退只是冰山一角,在這個現(xiàn)象的背后,是新加坡藝術(shù)市場的衰退,以及新加坡日漸潰敗的試圖成為亞洲藝術(shù)中心的野心。
參展畫廊更迭
在“藝術(shù)登陸新加坡”創(chuàng)立的最初幾年,對于新加坡這個藝術(shù)新世界,藏家和畫廊還飽含熱情。
2011年,第一屆“藝術(shù)登陸新加坡”舉辦時,有超過120家畫廊參展,其中既有嘗鮮的國際畫廊,如在巴黎、紐約、香港擁有空間的貝浩登畫廊,也有對新加坡藝術(shù)市場感到好奇的亞洲地區(qū)畫廊,如北京的博而勵畫廊、香港的馬凌畫廊、東京的小山登美夫畫廊等,當然絕大部分還是新加坡本土及東南亞地區(qū)畫廊。2012年,更多西方重量級畫廊被吸引,來自紐約的立木畫廊和來自倫敦的白立方畫廊就是其中的代表。
然而隨著藝博會持續(xù)發(fā)展,其參展畫廊的組成結(jié)構(gòu)也在不斷變化,西方背景的重要畫廊越來越少,而本就居高不下的亞洲畫廊參展比例還在不斷升高。到2017年后,中日韓的重量級畫廊也不斷減少,主要參展畫廊集中在東南亞地區(qū)。今年參展的83家畫廊中,已不見前幾年曾出現(xiàn)的香格納、藝術(shù)門、大田秀則等知名亞洲畫廊的名字。
根據(jù)新加坡本地媒體報道,今年甚至有不少畫廊“零銷售”,而大件作品、高價作品的滯銷更是過去幾年的常態(tài)。
對于“藝術(shù)登陸新加坡”來說,一方面,每況愈下的銷售成績難以吸引新畫廊加入,另一方面,多次參展的畫廊逐漸喪失信心,不再復(fù)展。
成立于韓國,在首爾、天安、上海等地擁有空間的阿拉里奧畫廊原本算得上“藝術(shù)登陸新加坡”的忠實粉絲,2011至2018年期間曾7次參展(只有2016年缺席),然而在本屆展會上接受新加坡《聯(lián)合早報》采訪時,畫廊透露今年銷售緩慢,本區(qū)域藏家明顯減少,猶豫明年是否參展。同樣對繼續(xù)參加“藝術(shù)登陸新加坡”感到猶豫的還有從2013年起連續(xù)6次參展的日本畫廊Whitestone。在本屆展會的記者會上,“藝術(shù)登陸新加坡”創(chuàng)始人Lorenzo Rudolf表示,自2011年以來,藝博會共吸引了超過500家國內(nèi)外畫廊參展,但其中只有80家畫廊復(fù)展,大部分不再回頭。
在并不算長的8年發(fā)展過程中,“藝術(shù)登陸新加坡”經(jīng)歷了起起落落,其高峰出現(xiàn)在2015至2016年。自2015年伊始,新加坡國家美術(shù)館即將揭幕的消息就振奮了東南亞藝術(shù)圈,當年11月底,美術(shù)館正式開幕,給新加坡藝術(shù)生態(tài)打了一針“強心劑”??梢钥吹?,2015及2016年的“藝術(shù)登陸新加坡”也受到美術(shù)館開幕的正面影響,參展畫廊數(shù)都突破了170家,遠超其他年份。然而好景不長,這一針“強心劑”后,并沒有后續(xù)的措施吸引畫廊留下。從“藝術(shù)登陸新加坡”創(chuàng)立之時就參展的貝浩登畫廊,自2015年最后一次參展后再沒有回歸。
新加坡平庸的藝術(shù)市場表現(xiàn)更是令參展畫廊數(shù)“斷崖式”下跌。針對銷售不佳的狀況,Lorenzo Rudolf在本屆展會期間接受《聯(lián)合早報》采訪時表示,與東南亞其他地區(qū)相比,新加坡藝術(shù)市場處于停滯狀態(tài)。他指出,新加坡本地藏家數(shù)目沒有增長,市場窄小,而其他東南亞地區(qū)發(fā)展蓬勃,削弱了新加坡的競爭力。新加坡也沒有足夠的藝術(shù)作品吸引其他區(qū)域買家的注意力。
面對不斷縮小的規(guī)模,也有畫廊認為是好事。新加坡本土藝術(shù)機構(gòu)STPI(新加坡泰勒版畫院)總監(jiān)Rita Targui在接受21世紀經(jīng)濟報道記者郵件采訪時表示,規(guī)模變小并不是缺點,不論畫廊還是藏家都更看重質(zhì)量而不是數(shù)量,今年STPI銷售成績很好,售出了六件新加坡本土及東南亞藝術(shù)家作品。同時她表示,“藝術(shù)登陸新加坡”參展畫廊減少,也與過去幾年其他藝博會的涌現(xiàn)有關(guān),可供選擇的藝博會增多,導(dǎo)致畫廊更加挑剔。
重心轉(zhuǎn)至東南亞
在畫廊的大撤退中,西方畫廊的離去對“藝術(shù)登陸新加坡”來說并不算十分沉重的打擊,畢竟西方畫廊并不是其發(fā)展的核心與基石。
2011年起,即有消息稱,來自瑞士的巴塞爾藝術(shù)展將收購香港國際藝術(shù)展(Art HK)。事實也確實如此,2013年,被收購后改名換姓的巴塞爾藝術(shù)展香港展會(Art Basel HK)橫空出世。原本就青睞Art HK的國際畫廊,在巴塞爾藝術(shù)展的背景支撐下,自然更傾向于參加巴塞爾藝術(shù)展香港展會。因此,“藝術(shù)登陸新加坡”沒有選擇相似的國際化策略,而是主打亞洲牌,也間接確立了幫助新加坡爭奪亞洲藝術(shù)中心地位的目標。
2010年底,首屆“藝術(shù)登陸新加坡”開幕之前,Lorenzo Rudolf接受《紐約時報》采訪時就表示,第一屆展會的西方畫廊參展比例被刻意壓低?!拔覀兊哪繕耸欠龀謥喼匏囆g(shù)市場,強化亞洲畫廊,讓他們成為可以和西方畫廊抗衡的競爭對手?!?br/>
香港的亞洲藝術(shù)交易中心地位是難以撼動的,不只藝博會這樣的一級市場,就連屬于二級市場的蘇富比(微博)和佳士得拍賣行也將亞洲的中心設(shè)在了香港。因此,“藝術(shù)登陸新加坡”將重心放在了文化交流上。Lorenzo Rudolf清楚地認識到,新加坡雖然本土藝術(shù)規(guī)模不大,但卻可以起到溝通連接的作用。
在2012年接受Blouinartinfo采訪時,Lorenzo Rudolf 表示:“新加坡太小了以至于沒有形成自己的藝術(shù)生態(tài),但新加坡處在中國、印度和東南亞之間,這三者擁有亞洲最強勁、增長最快的藝術(shù)市場。香港的藝術(shù)市場比新加坡大,但說到對話、交流,新加坡才是中心。對于亞洲來說,最好的情況就是擁有兩個同是國際水準,卻有著不同發(fā)展方向的藝術(shù)中心?!?br/>
Lorenzo Rudolf希望新加坡能在亞洲藝術(shù)生態(tài)中與香港并駕齊驅(qū),然而現(xiàn)實情況是,上海的藝術(shù)市場也在崛起。2013年及2014年,ART021上海廿一當代藝術(shù)博覽會和西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會相繼成立,前者一直在擴大規(guī)模,去年參展畫廊數(shù)達到104家,并將于今年5月進軍北京;后者的主展場一直將規(guī)??刂圃?0家左右,但參展畫廊規(guī)格高,以豪瑟沃斯、卓納等國際一流畫廊為主導(dǎo)。
來自韓國的畫廊從業(yè)人員趙慧玎向21世紀經(jīng)濟報道記者表示:“很多韓國畫廊都參加過新加坡的藝博會,但這幾年(參加新加坡藝博會的韓國畫廊)變少了。我個人認為,這和香港、上海等地藝博會的成長有關(guān)系?!睋?jù)她透露,韓國將新加坡、香港、臺灣、上海、北京等地的市場稱作中華圈藝術(shù)市場,而一家畫廊每年能參加的藝博會數(shù)量是有限的,所以在一個特定的藝術(shù)市場里通常只選擇一到兩個藝博會參加?,F(xiàn)在不少韓國畫廊更傾向于參加上海和香港的藝博會,而非新加坡。
畫廊們紛紛逃離新加坡,奔往香港、上海,隨著參展畫廊減少,以及重量級畫廊退出,“藝術(shù)登陸新加坡”最初所希冀的整個亞洲范圍內(nèi)的藝術(shù)交流自然也就逐漸式微。
近年來,“藝術(shù)登陸新加坡”更加強化自己在東南亞藝術(shù)生態(tài)中的角色。2013年設(shè)立“印尼館”,為處于上升勢頭的印尼藝術(shù)提供專門的展示空間;2014年設(shè)立“東南亞平臺”;2016年“東南亞平臺”進一步演化為“東南亞工作坊”,19名東南亞藝術(shù)家透過多元化的實踐作品反映各自區(qū)域的文化發(fā)展;同年,“藝術(shù)登陸新加坡”姊妹展會“藝術(shù)登陸雅加達”成立。今年的“藝術(shù)登陸新加坡”則以泰國藝術(shù)為主打,有7家泰國畫廊參展。
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