三位法國(guó)先鋒藝術(shù)與設(shè)計(jì)巨匠聯(lián)展亮相倫敦

法國(guó)先鋒藝術(shù)與設(shè)計(jì)巨匠讓·杜布菲(Jean Dubuffet)，西蒙·漢泰(Simon Hantaï)和夏洛特·貝里安(Charlotte Perriand)的聯(lián)展“自由形式”（Freeform)將于2018年2月2日亮相倫敦泰勒畫廊(Timothy Taylor)。三位藝術(shù)與設(shè)計(jì)大師的創(chuàng)作涵蓋繪畫、雕塑、家具和跨媒介探索，展開了一場(chǎng)形式結(jié)構(gòu)和有機(jī)形態(tài)之間的對(duì)話。展覽將持續(xù)至2018年3月29日。

深受平等主義和平民主義思想影響的夏洛特·貝里安(1903-1999)，相信設(shè)計(jì)可以為人們的日常生活甚至社會(huì)層面帶來積極的影響。學(xué)生時(shí)代的貝里安就拒絕附和當(dāng)時(shí)流行的“布雜藝術(shù)”風(fēng)格，在24歲時(shí)加入了建筑大師勒.柯布西耶(Le Corbusier)工作室，開始追求精神與物質(zhì)價(jià)值并重的現(xiàn)代主義藝術(shù)。

在加入柯布西耶工作室之后，貝里安逐漸創(chuàng)作出她的“自由形式”家具，樹立了一種全新的強(qiáng)有力的設(shè)計(jì)方法。通過汲取自然界物體的形態(tài)靈感，貝里安設(shè)計(jì)出一種忠于功能性、保持原材料本真性，并符合人體姿態(tài)的家具風(fēng)格。

貝里安的第一款“自由形式”桌子完成于1954年，是為她在巴黎蒙帕納斯區(qū)的小工作室量身定做的。貝里安的傳記作家雅克.巴薩克（Jacques Barsac)曾解釋道：“自由形式本身展現(xiàn)了一種詩(shī)意的功能主義，每一種形態(tài)都忠實(shí)于其本身的用途和制作方法，同時(shí)又保持了結(jié)構(gòu)的自由。”

與貝里安對(duì)設(shè)計(jì)和周遭環(huán)境的有意識(shí)思考不同，以創(chuàng)立“原生藝術(shù)”聞名的藝術(shù)大師讓·杜布菲(1901-1985)的作品更像是被一種生產(chǎn)性的無(wú)意識(shí)所驅(qū)動(dòng)著。此次展出的杜布菲作品與他于1962年至1974年之間創(chuàng)作的作品系列“烏爾盧普”（Hourloupe）密切相關(guān)。杜布菲的自動(dòng)性探索，最初是在紙上描繪勾勒各種各樣的“細(xì)胞”，每一個(gè)細(xì)胞形狀即是獨(dú)立的個(gè)體，又是更大結(jié)構(gòu)的組成部分。

隨著“烏爾盧普”系列的發(fā)展，單純的圖形變得越來越具實(shí)體形狀，進(jìn)而發(fā)展為大量的聚苯乙烯雕塑，聚苯乙烯材料是杜布菲的最愛，因?yàn)樗墒埂肮饩€有層次地散射”。杜布菲解釋了他為何想要為“這些不受限制的圖形賦予紀(jì)念意義的維度，這些圖形跳脫了通常作為支撐的紙質(zhì)的表面”。從紙上作品到三維空間的轉(zhuǎn)變過程中，杜布菲試圖激活一種訴諸理性的回應(yīng)，即觀眾不僅僅是站在圖像前面也是在圖像的里面，被夢(mèng)幻和現(xiàn)實(shí)的力量裹挾。這樣的雕塑作品揉雜了自然與人工的理念。簡(jiǎn)潔的顏色與線性的輪廓保留了與圖形勾勒之間的聯(lián)系，同時(shí)觸手可及的物體呈現(xiàn)出介乎自然風(fēng)景與建筑之間的合成美。

“烏爾盧普”系列的一個(gè)定義性特征就是對(duì)物體、空間與人物之間存在延續(xù)性的信念的展示。正如西蒙·漢泰的畫作《摩恩》（Meun）就是運(yùn)用藝術(shù)家本人創(chuàng)造的“折疊畫布法（pliage)”技術(shù)制作而成，呈現(xiàn)出大膽的，無(wú)定形的隨機(jī)圖像。

西蒙·漢泰（1922-2008）是戰(zhàn)后歐洲抽象藝術(shù)領(lǐng)域一位極為重要但未被充分認(rèn)識(shí)的大師。1960年，西蒙·漢泰首次創(chuàng)造了折疊法技術(shù)，即將畫布折疊，然后用顏料浸染。當(dāng)畫布被展開時(shí)，也是畫作第一次被揭曉的時(shí)候，正相和反相的空間就被隨機(jī)的浸染創(chuàng)造出來。漢泰曾講解了他如何綁住“畫布四角，打一個(gè)大結(jié)，在粗布包的中間用一條繩繃緊著它”。與最初的折疊法作品不同的是，此次的作品《摩恩》并沒有中心點(diǎn)和對(duì)稱軸；形式是自由的，解讀是開放的，而大膽的圖像暗示的人物形象同時(shí)也承載了畫作自發(fā)性的概念產(chǎn)生。

《摩恩》畫作是漢泰從巴黎藝術(shù)圈撤離并放棄作畫，沉寂一年之后的所做的作品。1966年，他搬去了楓丹白露森林的一個(gè)小村莊摩恩，新環(huán)境帶來的新生能量打斷了這段沉寂，新鮮的工作室，優(yōu)越的采光，為他發(fā)展折疊法注入了新的能量。正如漢泰所解釋的：“折疊源自虛無(wú)。只是你必須把自己擺在一個(gè)從來沒有見過任何東西的位置上；把自己放進(jìn)畫布。你可以在不知道畫布邊際的情況下填涂它。你也不知道它什么時(shí)候會(huì)停止?！?br/>
夏洛特·貝里安(1903-1999)是公認(rèn)的現(xiàn)代文化先鋒運(yùn)動(dòng)早期最具影響力的設(shè)計(jì)師與建筑師之一。20世紀(jì)二十年代至三十年代，她在勒.柯布西耶工作室創(chuàng)作的鋼質(zhì)、鋁質(zhì)和玻璃家具，宣告了“機(jī)器時(shí)代”的美感被引入室內(nèi)設(shè)計(jì)領(lǐng)域。之后，貝里安繼續(xù)試驗(yàn)新的材料，創(chuàng)作實(shí)用與美感相平衡的大眾家具。貝里安的代表作品有椅子LC2 Grand Comfort，長(zhǎng)椅B306。倫敦設(shè)計(jì)博物館與巴黎裝飾藝術(shù)博物館都曾展出過她的作品。

西蒙·漢泰（1922-2008）出生于布達(dá)佩斯附近的比亞地區(qū)，1948年移居法國(guó)，在法國(guó)工作生活直至2008年逝世。漢泰在法國(guó)度過了一段成功的人生，曾藝術(shù)家生涯巔峰時(shí)期，曾于1982年代表法國(guó)參加威尼斯雙年展。2013年，巴黎蓬皮杜中心為其舉辦了一場(chǎng)回顧大展，將他的卓越藝術(shù)貢獻(xiàn)呈現(xiàn)給新的觀眾。2014年，他的回顧展陸續(xù)在包括布達(dá)佩斯的路德維希博物館和羅馬美第奇別墅在內(nèi)的歐洲各地展出。從巴黎現(xiàn)代藝術(shù)館，蓬皮杜中心，到紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，再到華盛頓赫施霍恩博物館與雕塑園，漢泰的作品時(shí)常在國(guó)際公共或私人展覽上展出。

讓·杜布菲(1901-1985)因創(chuàng)立“原生藝術(shù)”而聞名，原生藝術(shù)是指產(chǎn)生于學(xué)院藝術(shù)界限之外的藝術(shù)，杜布菲支持對(duì)藝術(shù)、文化和社會(huì)現(xiàn)狀進(jìn)行持續(xù)的拷問。終其一生，杜布菲都在挑戰(zhàn)既定的規(guī)則和習(xí)俗，也因這個(gè)原因，他的作品強(qiáng)大而意義深遠(yuǎn)。在杜布菲的一生中，他的回顧展曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(1962)；倫敦泰特美術(shù)館(1966)；阿姆斯特丹市立博物館(1966)；紐約古根海姆美術(shù)館(1973，1981)等在內(nèi)的12家博物館舉辦。杜布菲的作品被世界上超過五十家的博物館收藏。

關(guān)于泰勒畫廊

20年來，泰勒畫廊 (Timothy Taylor)從對(duì)戰(zhàn)后歐洲抽象藝術(shù)的關(guān)注出發(fā)，以多元的藝術(shù)版圖囊括了幾代藝術(shù)家。畫廊目前代理安東尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)、漢斯·哈通 (Hans Hartung)、西蒙·漢泰(Simon Hantaï)、謝爾蓋·波利雅科夫 (Serge Poliakoff)等已故國(guó)際著名藝術(shù)家的遺作；其歷史譜系通過肖恩·斯庫(kù)利 (Sean Scully)、亞歷克斯·卡茨(Alex Katz)、奇奇·史密斯(Kiki Smith)、約瑟芬·梅克塞泊(Josephine Meckseper)、愛德華多·特拉薩斯(Eduardo Terrazas)、丁乙、艾迪·馬丁內(nèi)斯(Eddie Martinez)、阿芒·埃洛揚(yáng) (Armen Eloyan)、扎德·達(dá)烏德 (ShezadDawood)等當(dāng)代藝術(shù)家得以延續(xù)。

2016年9月23日，泰勒畫廊還在紐約成立了新畫廊“16x34”，與倫敦總部遙相呼應(yīng)?！疤├?16 x 34”以其空間占地面積命名，占據(jù)了切爾西藝術(shù)區(qū)核心位置一幢獨(dú)棟建筑的底層，將過對(duì)泰勒畫廊20年歷史的總結(jié)和集萃，為新老藝術(shù)家舉辦聯(lián)展或個(gè)展。