全國雕塑藝術(shù)大展 中國美術(shù)館的戶外空間都用上了

為了這個展覽，中國美術(shù)館全部展廳與戶外空間全用上了——“首屆全國雕塑藝術(shù)大展”于9月6日起在中國美術(shù)館展出，展覽擷取中國近一百年的316雕塑藝術(shù)家的590件作品，展示中國雕塑近一百年來的發(fā)展脈絡。

　　此次展覽由中國美術(shù)館主辦，長春市人民政府支持，于2017年9月6日至9月17日舉行。

　　此次展出的雕塑均為20世紀以來的作品，擷取中國近一百年的316雕塑藝術(shù)家的590件作品，藉此展示中國雕塑近一百年的發(fā)展脈絡。

　　此次展覽分為砥礪銘史、塑魂立人、時代豐碑、匠心著意、多元交響、文心寫意、溯源追夢七大篇章。

　　“砥礪銘史”主要展現(xiàn)國家重大題材的主題雕塑，代表作品有《孫中山總理銅像》（江小鶼）、《淞滬戰(zhàn)役陣亡將士紀念碑》（劉開渠），《人民英雄紀念碑浮雕》，以及近年來的國家公祭，南京大屠殺大型組雕創(chuàng)作等一系列不同風格的雕塑家就建國以來重大歷史題材進行的創(chuàng)作。

　　據(jù)主辦方介紹，20世紀初，中國雕塑家從西方引來肖像塑造法和紀念碑建造法，并嘗試將西方古典寫實手法與中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，探索出具有民族特色的雕塑語言，新中國建立后，中國雕塑家也學習了蘇聯(lián)的雕塑藝術(shù)。

　　新中國建立以后的很多雕塑都是以重大歷史事件為命題或者是配合階級宣傳教育，題材的宏大，雕塑的體量都較大。

　　如中國美術(shù)館館長吳為山創(chuàng)作的《國家公祭紀念碑——南京大屠殺組雕》，由《家破人亡》《逃難》《冤魂吶喊》《勝利之墻》四部分組成。吳為山稱，其中很多形象均有現(xiàn)實原型，作者曾親自訪問大屠殺幸存者，通過與他們交談激發(fā)藝術(shù)靈感。組雕中沒有出現(xiàn)一個日本侵略者形象，皆表現(xiàn)我遇難同胞，遇難者群像的慘烈。

　　“塑魂立人”聚焦肖像人物雕塑，回顧了中國文化傳統(tǒng)，探索雕塑藝術(shù)本體層面的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。

　　人像雕塑的歷史在我國一直沒有斷掉。龍山、良渚、三星堆等遺址出土了精美的人像雕塑，主要用于祭祀、巫術(shù)與器物裝飾，至魏晉開始有大量的佛道造像、陵墓雕刻中出現(xiàn)的人物題材雕塑，雖是服務于宗教與皇權(quán)，但很多都是現(xiàn)實生活中的寫照，其中，西漢李冰（約公元前302-前235）像、晚唐洪?（？-862）像、五代王建（847-918）像等古代人物雕像，堪稱典范。

　　鴉片戰(zhàn)爭之后，殖民者曾在租界區(qū)內(nèi)建立過一些殖民者人物雕塑，但數(shù)量、范圍和影響力均有限，不能代表中國。人物雕塑的大量出現(xiàn)是由五四運動之后從西方留學歸國的雕塑家們帶來的創(chuàng)作，他們大多接受了以法國為中心的歐洲學院教育傳統(tǒng)，帶回了寫實人物雕塑創(chuàng)作的技法與理念。

　　從表現(xiàn)手法來看，他們基本延續(xù)了歐洲學院雕塑的傳統(tǒng)，將人物雕塑作為一種精神品格的承載來表現(xiàn)。這段時期的肖像雕塑有三個特點：第一，雖然源自學院傳統(tǒng)，但是民國時期的肖像雕塑呈現(xiàn)出多元的藝術(shù)面貌，他們的創(chuàng)作有各自的藝術(shù)特征。第二，由于救亡圖存的時代主題，中國對西方雕塑的學習從一開始就帶有現(xiàn)實訴求，作品題材多為民主革命家和社會名流，表現(xiàn)時代人物。第三，民國雕塑家們在上海、杭州、北京和廣州等重要城市開展的教學活動建立了中國最初的雕塑教學體系，使人物雕塑在中國真正落地生根，對于后來的發(fā)展影響深遠。

　　到上世紀六七十年代的人物雕塑有主題化和類型化兩大特征，著重表現(xiàn)領袖、工農(nóng)兵等革命者和社會主義建設者形象。這一時期的創(chuàng)作可視為1950年代開始的學習蘇聯(lián)潮流的延續(xù)，作品手法利落、特征鮮明，同時也存在風格相對單一的時代局限。

　　當下的人物雕塑創(chuàng)作的主要方向是深度回顧中國文化傳統(tǒng)，探索雕塑藝術(shù)本體層面的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，在題材上有意識地選擇了影響中國文化進程的重要人物，通過肖像雕塑的方式系統(tǒng)地塑造了傳統(tǒng)文化的脈絡。

　　滑田友創(chuàng)作的《出浴身段》（1940年，中國美術(shù)館藏），脫胎于西方古典造型藝術(shù)，二戰(zhàn)的烽火下，一切理想化的靜穆之美歸于幻滅，滑田友意識到戰(zhàn)爭擊碎了古典藝術(shù)的神殿，也給人們的肉體、精神帶來了難以承受的苦楚?！冻鲈∩矶巍肥窃诠诺渲髁x廢墟上站立起來，雖然承受著現(xiàn)實的重壓，身體不再挺拔，但并非絕無希望。

　　“匠心著意”植根于中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)雕塑。以“惠山泥塑”“泥人張”為代表的民間雕塑，源于生活而又超越生活，以夸張的形與色塑造了喜聞樂見的形象，展現(xiàn)了民間智慧的創(chuàng)造力。

　　江蘇無錫的“惠山泥塑”于明清之際聲名鵲起，曾得到乾隆皇帝的贊譽。其中，以“手捏戲文”一類作品最為精妙，“泥人張”彩塑是我國著名的家族雕塑流派，得名于清代道光年間雕塑奇才張明山?！澳嗳藦垺辈仕芤愿叨鹊膶憣嵓记梢婇L，開拓了清末民初時期市民藝術(shù)的新風。民間雕塑題材廣泛，凡世俗生活、神話傳說等均有表現(xiàn)。

　　對于彩塑，民間有訣：“三分塑，七分繪。”人物的性格神態(tài)、吉慶的民俗內(nèi)涵等都依靠彩繪來體現(xiàn)，因此更為強調(diào)彩繪的作用?；萆侥嗨苌守S富而和諧，飽滿而甜潤，“泥人張”彩塑清雅精致，大吳泥塑常常點綴金色，鳳翔泥塑用黑色勾勒邊線，裝飾意味濃厚。而皇城根下的北京泥彩塑著色富麗，用筆洗練，頗顯靈動。

　　與民間雕塑相同，藝術(shù)家在生存環(huán)境中從內(nèi)容到材料獲得靈感，他們充分運用隨手可得的材質(zhì)以及隨之而產(chǎn)生的制作方式，使內(nèi)容與形式，造型與材料融為一體。陶土、石料、木材、竹節(jié)、金屬等都糅合了作者對自然的認識與對藝術(shù)的思考。

　　上世紀80年代以來，藝術(shù)家們逐漸走出單一的寫實主義觀念與手法，推動了雕塑藝術(shù)觀念的多元化與材料運用的多樣化。從作品的整體面貌來看，主要分為以下基本類型：一是以學習西方古典雕塑技巧、語言和表現(xiàn)方式，傾向于視覺審美研究為特征的作品；二是形式探索類的作品。其中包括較為豐富的內(nèi)容，比如以青銅器為創(chuàng)作資源，以西方現(xiàn)代主義各階段的藝術(shù)特征為創(chuàng)作資源，以西方當代藝術(shù)創(chuàng)造為創(chuàng)作資源，以西方新原始主義為創(chuàng)作資源的作品等等。三是觀念型作品。藝術(shù)家于各種材料和造型手段的運用中，寄予了文化觀、世界觀及價值觀。他們從個人的感受和體驗出發(fā)，站在“人”的角度，而非想象中的“時代角度”來表述社會責任感和作為知識分子的認知。

　　新時期的中國雕塑強調(diào)日常生活經(jīng)驗與大眾媒介的介入，多元的形式語言與觀念創(chuàng)新在變換的展示空間中為雕塑本身建構(gòu)了多重闡釋維度，拓展了雕塑藝術(shù)本體的內(nèi)涵。新時代的雕塑家多從微觀的視角對各種材料進行混編、重組、延拓。雕塑家們不再強調(diào)整體與宏觀的敘述，而是以一種多元化的方式吸納傳統(tǒng)，體現(xiàn)出一種清醒、冷靜的獨立意識。他們對社會問題的關注也不再是大而空，而是善于從日常生活中發(fā)掘問題。

　　賀中令創(chuàng)作的《白山魂》（中國美術(shù)館館藏）?！袄@白山十數(shù)日，跋涉數(shù)百里”，只為尋訪英雄的靈魂，白山的兒子——楊靖宇。烈士的面孔嵌在白石里面，沉靜安詳。

　　“文心寫意”旨在展示寫意雕塑。除了關注自然、佛教、道與氣，寫意雕塑還一直關注時代、關注社會、關注人的命運。

　　錢紹武創(chuàng)作的《阿炳》，表現(xiàn)的是中國杰出的民間音樂家阿炳（本名華彥鈞）。他身前異常凄苦，其創(chuàng)作存世的六首樂曲皆為民樂瑰寶，尤其是《二泉映月》已經(jīng)成為蜚聲世界的經(jīng)典名曲。這件阿炳塑像沒有表現(xiàn)音樂家磨難的面容，而是選取他沉醉于演奏的瞬間，旨在傳遞其內(nèi)心的情感。這尊塑像中的阿炳身姿瘦弱，衣衫襤褸，令人愴然。