中國藝術(shù)品鑒藏活動歷史已有5000余年

在漫長的歷史長河中，史前玉器，商周青銅，秦漢古璽，魏晉書法，唐宋繪畫，明清瓷器，就如同中國文學之有楚辭漢賦、唐詩宋詞般著稱世界，并被公認為世界之瑰寶，藝術(shù)之巔峰。它們構(gòu)成中國藝術(shù)品發(fā)展的基本源流和成就特征，鮮明地刻上了中國文化的烙印，更是歷代鑒藏家財富和見識的驕傲，價值和精神的寄托。

　　中國藝術(shù)品鑒藏的歷史，與藝術(shù)的發(fā)展歷史有著密切的關(guān)系，但它與人類藝術(shù)行為起源并不同步。不過人類收藏活動的源頭仍可推溯至人類的原始本能時期，即早期對食物的貯存和生產(chǎn)資料的收藏。經(jīng)過漫長的文明進化，歷經(jīng)不同的歷史階段，鑒藏活動成為一項獨立的社會活動。在技術(shù)和文化的支撐、催化下，藝術(shù)品鑒藏不斷地借用了更多的其他手段、灌注了收藏者更多的動機和精神寄托，成為了一種更復(fù)雜、更高級的人類社會行為。

　　考古發(fā)現(xiàn)有力地證明了這一點。玉器也許是中華民族最早具有被“鑒藏”屬性的藝術(shù)品之一。以此為起點，中國的藝術(shù)品鑒藏活動開啟了至少5000余年的漫長歷史。從此，中國人高超的藝術(shù)創(chuàng)作，與發(fā)達的鑒藏活動相伴相生，鑒藏活動的起伏，又與國家社會的政治、經(jīng)濟盛衰休戚相關(guān)。歷朝歷代的藝術(shù)品為國人鑒藏活動之發(fā)育和成長，提供了豐富的物質(zhì)對象，而偉大的文明進程和長期穩(wěn)定的社會形態(tài)，為鑒藏活動的繁榮提供了堅實的存在基礎(chǔ)。

　　中國藝術(shù)是華夏文明的重要組成部分，漫長的發(fā)展時期形成了獨有的根脈和系統(tǒng)，它與華夏民族的宇宙觀念、意識形態(tài)、思維方式，以及技術(shù)工藝緊密相關(guān)，特別是技術(shù)的發(fā)展在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮了關(guān)鍵作用，它使藝術(shù)家的奇思妙想有可能成為千姿百態(tài)的物之形態(tài)，使眾多的實用器物，變成了藝術(shù)品而留存于這個世上。

　　在漫長的歷史長河中，史前玉器，商周青銅，秦漢古璽，魏晉書法，唐宋繪畫，明清瓷器，就如同中國文學之有楚辭漢賦、唐詩宋詞般著稱世界，并被公認為世界之瑰寶，藝術(shù)之巔峰。它們構(gòu)成中國藝術(shù)品發(fā)展的基本源流和成就特征，鮮明地刻上了中國文化的烙印，更是歷代鑒藏家財富和見識的驕傲，價值和精神的寄托。偉大的藝術(shù)成就為藝術(shù)品鑒藏提供了客觀條件，但作為鑒藏者的活動仍受制于外在的社會和技術(shù)條件，更與文化觀念和時代風尚緊密相連，兩者都深刻地影響著不同時期鑒藏者的主觀思想。

　　古代皇家收藏是歷代鑒藏活動的主體

　　“溥天之下，莫非王土，率土之濱，莫非王臣?！敝袊鴼v代的鑒藏活動的主體是皇家。這一現(xiàn)象無論是傳世藝術(shù)品自身，還是在各種史志、著錄中，都有充分的體現(xiàn)。數(shù)千年以來，歷代帝王也一直以他們的統(tǒng)治下的國土為文明之邦為標榜，有著崇尚文物，聚蓄典籍、寶藏的傳統(tǒng)。

　　早期的藝術(shù)品從其基本特性中延伸的品類群生、彰顯教化、煊赫治功的功能，就是王權(quán)有意宣示的各種表現(xiàn)，因而為帝王所看重。而隨著藝術(shù)品形象、直觀、美化、娛情等藝術(shù)本體特性發(fā)育得愈加顯著，藝術(shù)創(chuàng)作的精神性溝通和悅目游藝的自由舒懷，得到了鑒藏者，尤其是王室的更為充分的認識。歷朝帝王，尤其是那些對藝術(shù)品抱有濃厚興趣、鑒賞眼光高人一籌的帝王，大多利用地位和權(quán)威，建府立制，或笑納各方朝貢進獻，或收羅天下珍品異寶，充棟內(nèi)府禁苑；或調(diào)集天下名工巧匠，以為己用，形成以禮制政教為主體的“官家”宮廷藝術(shù)；他們的作為和標榜，直接影響了當時及后世鑒藏活動的方方面面。因此，中國歷代的鑒藏活動的主體是皇家。這一現(xiàn)象無論是傳世藝術(shù)品自身，還是在各種史志、著錄中，都有充分的體現(xiàn)。

　　《歷代名畫記》所記漢武帝“創(chuàng)置秘閣，以聚圖書，漢明（帝）雅好丹青，別開畫室，又創(chuàng)鴻都學以集奇藝，天下之藝云集”，或許是史料記載下的皇家首次大收藏行動。后代的帝王紛紛效仿，尤以新朝初立為甚，并不斷在體量上擴充，在管理機制上完善。鑒藏之物供帝王“聽政之余，旦夕披玩”。而社會穩(wěn)定、王朝延續(xù)，宮廷往往累世接力，有的帝王自雅才藝，嗜好尤深，古之珍異，已充牣內(nèi)府，仍更搜葺，以至天下寶物，收羅殫盡。如此高度聚藏的結(jié)果，就是所藏文物命懸國運，而最終等待的是王朝傾覆、寶物毀損流散的悲劇。秦漢之前不計，僅舉此后的二例足可令人扼腕悲慟。如漢末董卓之亂，內(nèi)府“圖畫縑帛，軍人者皆取為帷囊，所收而西，七十馀乘，遇雨道艱，半皆遺棄”（《歷代名畫記》）。東魏侯景之亂，“太子（蕭）綱……所有畫皆載入江陵，為西魏將于謹所陷。元帝（蕭繹）將降，乃聚名畫法書及典籍二十四萬件卷，遣后閣高善寶焚之……”被史家盛贊的“自江左以來，年逾二百，文物之盛，獨美于茲”（《南史·梁武帝本紀》）的累世所藏毀于一旦。類似浩劫幾乎每遇重大戰(zhàn)亂、帝都失控之際，歷朝都會悲

　　劇重演，屈指數(shù)來，宮廷庋藏之殤，竟有十次之多，而造成的損失，實是華夏文明的一次又一次災(zāi)難。宮廷收藏是封建帝王專制統(tǒng)治下的必然產(chǎn)物，作為鑒藏史之主要構(gòu)成，其始末成因，所得所失，洵足后人深刻探究和反省。

　　文人風尚引領(lǐng)了民間私藏活動的潮流

　　雖然皇家收藏是歷代鑒藏活動的主體，但文人風尚，卻引領(lǐng)了民間私藏活動的潮流。與皇家相對應(yīng)的是民間，不過這個鑒藏群體的主要構(gòu)成是貴族、官宦和富商，一般平民布衣是無法躋身這個以財富為基礎(chǔ)的特殊領(lǐng)域的。這其中文人士大夫是這個群體的主流。他們有的以開闊的知識視野、深湛的學問、較高的藝術(shù)品味，不斷探尋和開掘了鑒藏活動的內(nèi)在精神世界，有的甚至親身參與藝術(shù)創(chuàng)作，將思想趣味與藝術(shù)表現(xiàn)相融合，標榜藝術(shù)品的文化價值，分野雅俗之間，形成了不同時期的風尚。知識階層大范圍介入藝術(shù)品鑒藏活動，也起端于魏晉時期。這與當時王權(quán)相對松弛、藝術(shù)創(chuàng)作活躍、精神文化需求等多種因素有關(guān)。從此，鑒藏活動與文人結(jié)緣。沿著這個軌跡，文人與中國藝術(shù)的各種形式發(fā)生了更加緊密的關(guān)系，并逐漸成為中國藝術(shù)的重要特性。當然，魏晉時期的鑒藏活動之所以繁榮，還與藝術(shù)品歷經(jīng)漫長的兩漢物質(zhì)和文化鋪墊準備，進入了市場流通領(lǐng)域，才得以沖破皇權(quán)禮制的禁錮，成為了一項可以留存于民間的文化活動，這是重要的準備條件?！坝惺詹囟茨荑b識，鑒識而不善閱玩者，玩閱而不能裝褫，裝褫而殊亡銓次，此皆好事之病也?！保ā稓v代名畫記》）以書畫鑒藏為標志，知識階層的介入，大大推動了鑒藏活動內(nèi)涵的完備和形式的豐富。如謝赫姚最之外，南北朝時期尚有羊欣、陶弘景、虞和、王僧虔、任昉、阮孝緒、袁昂、庾肩吾、顧愷之、宗炳、王微等一大批具有品鑒眼光的文人士大夫介入到書畫鑒藏活動之中，不僅開啟鑒藏著錄一科，更以各自的學識大大推進了藝術(shù)品鑒的實踐總結(jié)和理論研究。及至北宋，鑒藏風氣蔓延到整個文人階層，書畫典籍的收藏，更是形成世家傳統(tǒng)；歐陽修、趙明誠、呂大臨等以博通經(jīng)史之才，以金石學開啟了鑒藏研究的嶄新門徑，且為鑒藏學體系的建立做出篳路藍縷之功。到了明清兩季，隨著手工業(yè)的發(fā)達、海外貿(mào)易以及地下碑刻器物出土的增多，公私鑒藏異常繁盛，受樸學的影響，一些閣僚高官和學界大家發(fā)揮了至關(guān)重要的學術(shù)探究、引領(lǐng)鑒藏的作用，如文徵明、項元忭、董其昌、錢謙益、翁方綱、孫星衍、阮元、何紹基、陳介祺、吳大澂等，都在多個藝術(shù)收藏領(lǐng)域內(nèi)，成為知名的學者型鑒藏家。文人士大夫在鑒藏活動中地位的不斷凸顯，與他們在中國社會階層的地位變化極為有關(guān)。

　　縱觀歷朝的藝術(shù)品鑒藏之發(fā)展，每逢政治清明，社會安定，經(jīng)濟繁榮，正是鑒藏活躍發(fā)展的大好時期，而鑒藏的重要對象———各種藝術(shù)品，包括字畫和瓷器、銅器、玉器等各種古器物，本身也是前、當代社會昌明文化發(fā)達的結(jié)晶，這印證了與藝術(shù)有關(guān)的技術(shù)條件和創(chuàng)作水平的不斷提升。鑒藏活動開掘了藝術(shù)品的經(jīng)濟價值，推進了藝術(shù)的實踐探索和與之相關(guān)的工藝發(fā)展，對社會經(jīng)濟文化的繁榮產(chǎn)生了積極的影響。但隨著財富特性的愈加彰顯，藝術(shù)品也誘發(fā)著人類本性中自私奢靡乃至貪婪的陰暗一面，因而隨之產(chǎn)生了巧取、豪奪、賄賂、厚葬、盜墓、作偽等等與鑒藏相伴隨的種種骯臟行為。

　　域外中國藝術(shù)品鑒藏也是十分重要的內(nèi)容

　　無論是從中國鑒藏史完整性還是從世界文化交流的不同視角來看，域外中國藝術(shù)品鑒藏也是一個十分重要的內(nèi)容。域外鑒藏首先要研究中國的藝術(shù)品是如何“走出去”。古代中國雖然西困高原沙漠，東瀕滔滔大海，但藝術(shù)品鑒藏活動的范圍絕不僅限于中國本土，這是華夏優(yōu)異燦爛的文明和堅韌不拔的民族秉性所決定的。最為著名的絲綢之路和海上交通，分別最晚于秦漢完成了與周邊鄰國的溝通。借助貿(mào)易和外交活動，中國藝術(shù)品必然早早地擔負起文化、經(jīng)濟交流的使命，絲綢、瓷器因最受域外民族的歡迎而成為了主角，甚而演變?yōu)橹袊拇~。到了盛唐，對外貿(mào)易線路發(fā)展到了共計七條之多，距離、規(guī)模均創(chuàng)空前。宋元以后，隨著羅馬帝國的衰亡和中國經(jīng)濟的南遷，陸上絲路逐漸為海上“瓷路”完全取代，至明以鄭和下西洋為標志達

　　到鼎盛。此后朝廷屢頒海禁，海上貿(mào)易雖難以真正禁絕，但規(guī)模無疑大大受限。直至鴉片戰(zhàn)爭，國門被西方船炮徹底轟開，但此后的貿(mào)易主導(dǎo)和“走出去”的方式完全顛倒，中國藝術(shù)品流轉(zhuǎn)海外的方式和影響，也截然改變，鑒藏活動的性質(zhì)發(fā)生了根本變化。與中國近代歷史的轉(zhuǎn)折一樣，鴉片戰(zhàn)爭成為中國域外鑒藏活動的轉(zhuǎn)折點。

　　1860年10月的圓明園劫難，更是將災(zāi)難與中國藝術(shù)品直接掛上了鉤，英法聯(lián)軍劫掠園中珍寶11天，并縱火焚毀三天三夜。這不僅導(dǎo)致了這座曠世園林和150萬件藝術(shù)品直接被損毀劫掠，更開啟了近世中國文物不斷流散的噩運，成為中國鑒藏史上最大的一次浩劫。就在清王朝命數(shù)將絕之時，又先后發(fā)現(xiàn)了震驚中外的殷墟書契和敦煌寶藏，正值動亂的中國無力看護這些十九世紀末二十世紀初的重大發(fā)現(xiàn)，僅敦煌文物就被英法俄日美等國以多支探險隊名義巧取掠走至少26000余件。進入民國，仍國事動蕩，戰(zhàn)亂連綿，從出土到傳世，從故宮到民間，國內(nèi)外各種勢力和個人利用搶掠、偷盜、賄授、騙奪、私販、交易等種種手段，導(dǎo)致中華文物頻頻流向海外，以至無法計數(shù)。所幸的是在這段時期，雖然頻遇戰(zhàn)亂，中國藝術(shù)品最重要的遺脈———皇家珍藏，歷經(jīng)萬險，雖此后海峽相隔，但大體未損，仍在中華子孫手中，也算創(chuàng)下一個鑒藏

　　史上最慶幸的奇跡。直至新中國建立，動蕩逾百年的一段傷心史終于劃上了句號。

　　中國被當時國際媒體譽為最具藝術(shù)氣質(zhì)的國度之一

　　中國藝術(shù)品身處異邦的命運及其產(chǎn)生的影響，是鑒藏研究的另一個重要內(nèi)容。囿于地理和語言的阻隔，我們對于域外的中國藝術(shù)品鑒藏史料知之甚少，海外公私藏家的文獻尤其急需今天的學者去努力尋訪、挖掘。在日本，我們至今還可以看到奈良正倉院，它的價值，不僅僅是因為擁有保存完好的諸多中國珍寶，還因為它是八世紀遺留至今的中國藝術(shù)品在日本被鑒藏的原生態(tài)標本。鴉片戰(zhàn)爭后　（至新中國建立前），中國藝術(shù)品流出呈現(xiàn)兩個特點，其一是流出量大，其二是流出等級高。就導(dǎo)致域外鑒藏的結(jié)果看，也形成兩大狀況，一，快速流散，數(shù)量龐大，現(xiàn)世界各地都有中國藝術(shù)品的大型收藏，其獲取時間大多正是這段近世中國文物大量流出的時間；二，流散的文物多為國寶，其中許多為新出土文物。這些高等級的藝術(shù)品的流散固然是我們民族文化的傷心事，但從另外某個角度看，客觀上增強了域外他國對中華文明的更多認識，中國藝術(shù)品的價值被一定程度地提升。典型的例證，是1935年，英國皇家藝術(shù)院

　　在倫敦舉辦大型“中國藝術(shù)國際展覽會”。這是在大量文物流出的背景下，由英國一些著名藏家和博物館聯(lián)合征集的包括故宮在內(nèi)的世界藏中國藝術(shù)珍品，是世界歷史上首次集中展示中國的藝術(shù)成就，吸引了前所未有的參觀人群，成為轟動全球的藝術(shù)盛事。中國被當時媒體譽為最具藝術(shù)氣質(zhì)的國度之一，足以與古希臘、古羅馬相媲美。展覽極大地加深了西方對中國文物鑒藏和研究的認識。

　　海外收藏家和古董商曾扮演了推廣主要角色

　　在這個過程中，歐美和日本的收藏家和古董商在此前后扮演了主要角色，他們與一些中國商人一起，施用種種手段，推動了中國藝術(shù)品成為世界鑒藏活動中的重要內(nèi)容，多次掀起世界范圍內(nèi)的中國熱潮。這其中最為著名的藏家如英國的斐西瓦樂·大維德?。≒erciva1David，1892-1964），他后來成為20世紀英國乃至世界最有實力、最有影響力的中國文物收藏家和學者，藏有1400多件中國瓷器，多數(shù)為官窯中的精品和帶重要款識的標準器。美國則有弗利爾（Char1es Lang Freer1854—1919）和顧洛阜（John M.Crawford，Jr.1913-1988）。弗利爾以收藏東亞美術(shù)而著名，后受來華傳教

　　士福開森（John C.Ferguson）影響，來過中國，收有大量一流中國青銅器、玉器、陶瓷和雕塑，創(chuàng)建著名的弗利爾美術(shù)館；顧洛阜則憑自己的悟性和見識，以鐘愛并致力收藏中國古代書畫珍品聞名，1984年前陸續(xù)將自己所藏捐獻給美國最大的博物館—美國大都會博物館。日本最出名的古董商山中定次郎，乘中國文物流散之機，向各國藏家、拍賣行銷售了大量的各種中國藝術(shù)品，其中包括宋官窯青瓷和清朝秘寶官窯琺瑯彩瓷；還有祖籍中國而游走海外的古董商盧芹齋（1880—1957），以古玩店學徒出身，對鑒識中國藝術(shù)品有精湛眼光，先后在中國、美國、法國開設(shè)古董店，據(jù)傳歐美所藏中國文物，多半均經(jīng)其手。

　　如今，即使從近世算起，中國藝術(shù)品在域外的歷史也已經(jīng)將近有兩個世紀的歷史了。在如此漫長而又背景不同的歷程中，尤其是在近代以來付出慘重代價，我們歷數(shù)那些人和物，心中不由泛起復(fù)雜的感情。但總體而言，中國的歷史文化和藝術(shù)成就逐漸贏得了世界的尊重，尤其在今天，中國綜合影響力的上升，更推動了中國藝術(shù)品珍貴價值的再認識。客觀上，域外的中國藝術(shù)品收藏，與其他國家或民族的文明成就一起，匯聚成了人類共同進步的精神財富。

　?。ㄗ髡呦抵袊奈镅芯繉＜摇⑸虾嫵霭嫔缟玳L）