藝術(shù)家畫風(fēng)突變？背后的原因令人心酸

看看上面這組圖片，你發(fā)現(xiàn)了什么？

　　威廉·奧特莫蘭（William Utermohlen）是一位旅居英國的美籍畫家，上面的這些圖片，全都是他在不同時(shí)期創(chuàng)作的自畫像?？梢钥闯?，1967年的時(shí)候，自畫像準(zhǔn)確地反映著畫家的容貌，而在1995年和之后的幾年中，他的畫作卻變得越來越抽象。比例與透視逐漸崩壞，產(chǎn)生了一種難以捉摸的怪異感，最終甚至已經(jīng)很難從中辨認(rèn)出人臉的模樣。

　　在畫風(fēng)變化的背后，有一個(gè)令人心碎的緣由：1995年，正是這位畫家被確診患有阿爾茨海默癥的年份。在患病后，他并沒有停下手中的畫筆，而是選擇用畫作記錄下眼中的自己。作為一種“退行性”的神經(jīng)病變，阿爾茨海默癥不斷侵蝕著畫家的大腦，也扭曲了他的筆觸。

　　事實(shí)上，和奧特莫蘭一樣，有不少藝術(shù)家在晚年罹患阿爾茨海默癥、帕金森病等神經(jīng)退行性疾病之后，依舊堅(jiān)持創(chuàng)作。神經(jīng)病變侵蝕著他們的認(rèn)知能力，而這些慢慢發(fā)生的變化，也在他們的作品中留下了痕跡。直觀的對比足以令人感嘆，而研究者們還希望從這些特殊的畫作中尋找更多信息，找到早期發(fā)現(xiàn)疾病的新線索。

　　疾病如何影響繪畫？

　　最近，在《神經(jīng)心理學(xué)》（Neuropsychology）期刊發(fā)表的一篇論文中，來自英國利物浦大學(xué)的研究者就提出了一個(gè)大膽的假設(shè)：如果畫作可以看作藝術(shù)家認(rèn)知能力的綜合體現(xiàn)，那么，“畫風(fēng)”的變化是否能反過來預(yù)測認(rèn)知能力的變化、甚至用于神經(jīng)疾病的早期診斷呢？

　　為了證明這一假設(shè)，他們從收集了來自7位大師級人物的2092幅作品。在這7位畫家當(dāng)中，有2位晚年被診斷出阿爾茨海默癥（威廉·德·庫寧和詹姆斯·布魯克斯），2位患有帕金森?。ㄋ_爾瓦多·達(dá)利和諾瓦爾·莫里桑），其他3位則是正常衰老的健康對照（馬克·夏加爾、克勞德·莫奈和巴勃羅·畢加索）。研究者希望能夠通過分析各位的畫風(fēng)隨年齡增長的變化，找到與大腦病變相關(guān)的蛛絲馬跡。

　　然而，畫家的繪畫筆觸充滿主觀色彩，要想用一個(gè)定量的方法描述它并不容易。受到前人的啟發(fā)，研究者們選擇了“分形分析”（fractal analysis）的方法。

　　分形是一種具有“自相似”特征的幾何圖案。通過計(jì)算可以人為生成復(fù)雜的分形圖案，而自然界也充滿了天然的分形：不斷分叉的樹枝，復(fù)雜的雪花，蜿蜒曲折的海岸線……類似分形的結(jié)構(gòu)在畫家的作品中同樣存在，并且具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格。這些分形圖案的“復(fù)雜程度”可以用分形維數(shù)來進(jìn)行量化。

　　抽象表現(xiàn)主義大師波洛克的畫作看似雜亂無章，但有研究發(fā)現(xiàn)，他的作品中可以找到穩(wěn)定的分形特征，這個(gè)指標(biāo)還可以用來分辨畫作是否真的出自波洛克之手。

　　研究者們分析了畫作分形維數(shù)隨著時(shí)間推移的變化，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，那些自然衰老的畫家和患上神經(jīng)病變的畫家表現(xiàn)出了明顯不同的變化特征。

　　兩位患上阿爾茨海默癥的畫家作品的分形維數(shù)從40歲起便出現(xiàn)了穩(wěn)定的下降趨勢；兩位帕金森病患者畫作的分形維數(shù)變化則是一個(gè)倒U型曲線，在50歲中期到達(dá)頂峰，隨后下降。而相比之下，沒有神經(jīng)病變的畫家作品中的分形特征保持更加穩(wěn)定：他們的分形維數(shù)有上升趨勢，這可能體現(xiàn)了細(xì)節(jié)掌控能力的純熟，但總體的變化范圍并不大。作為“健康對照”的畢加索以風(fēng)格多變著稱，不過分析顯示，他作品中的“分形特征”其實(shí)也保持穩(wěn)定。

　　早期診斷新線索

　　值得注意的是，阿爾茨海默癥和帕金森病都屬于典型的“老年病”，發(fā)作時(shí)期通常在60歲以后，研究涉及的幾位畫家也都是在晚年才拿到正式的診斷書。而在畫作分析中，差異在確診之前的數(shù)十年就已經(jīng)開始顯現(xiàn)。如果這一結(jié)果確實(shí)可靠的話，它無疑會為學(xué)者們提供早期發(fā)現(xiàn)神經(jīng)病變的新線索。

　　當(dāng)然，由于樣本量較小，研究者暫時(shí)無法得到一個(gè)肯定的結(jié)論。而且，他們還指出，他們分析的畫作并不能完全代表畫家的認(rèn)知狀態(tài)。首先，相當(dāng)一部分畫作屬私人收藏，不對公眾開放，導(dǎo)致研究者無法從中獲取數(shù)據(jù)；其次，畫家經(jīng)常會親手毀掉不滿意的作品，因此有幸存留下來的畫作也會有一定偏向性。

　　不過研究者們還是希望，他們的點(diǎn)子可以打開新的研究方向，并幫助人們更多了解神經(jīng)病變帶來的早期影響。藝術(shù)不僅帶給人們美的感受，它也可以成為一扇了解大腦變化的窗口。

　　一個(gè)AI

　　覺得自己的畫也有一種“難以捉摸的怪異感”？別想多了，純粹是畫技不行。