瓷板畫：瓷器與畫完美結(jié)合的藝術(shù)品

瓷板畫發(fā)軔于唐代，最初是以墓志的形式出現(xiàn)的，如曾出土有唐代越窯青瓷墓志瓷板。但在漫長的古代制瓷史中，瓷板的發(fā)展極為緩慢，這是因為，在古代制瓷技術(shù)下，瓷板的燒制是很困難的事，而在中國傳統(tǒng)“經(jīng)世致用”造物觀的影響下，瓷板的實用功能很弱，以致無論官窯還是民窯均不愿意燒制。

　　至明代中晚期時，瓷板的燒制數(shù)量有所增加，這主要得益于各類明式家具的興起。明代中晚期是家具制作的頂峰期，特別是江南士人出于追求生活質(zhì)量的需要而大量制作家具并熱衷于對家具進(jìn)行裝飾，而瓷板成為鑲嵌于屏風(fēng)、床、桌等各類家具中的裝飾物，這就使得瓷板的制作量有所增加并由墓志而進(jìn)入家居生活當(dāng)中。明代瓷板以青花瓷板為最多，也有五彩、斗彩及色釉等其他形式，瓷板畫即從此期興起，并且，瓷板畫從家具逐漸步入建筑物，在一些建筑物中亦出現(xiàn)一些瓷板畫裝飾。

　　清代時，無論是家具還是建筑物中的瓷板畫均得到進(jìn)一步發(fā)展。進(jìn)入清末時，在一批文人的倡導(dǎo)下，完全脫離依附體的純瓷板畫形式大量出現(xiàn)，并達(dá)到極為興盛的程度。

　　清末時期，以程門、金品卿、王少維等瓷畫名家為首的新一代瓷畫家，以淺絳彩裝飾為主，創(chuàng)作了大量瓷板畫，其以詩書畫印相結(jié)合的純文人形式令人耳目一新，引起達(dá)官貴人與士人階層的熱捧。民國初年后，淺絳彩瓷板畫陷入衰敗以致銷聲匿跡，而新粉彩瓷板畫則崛起。

　　新粉彩瓷畫家秉承清末文人傳統(tǒng)，創(chuàng)作了大量膾炙人口的瓷板畫精品力作，其名家眾多，最著名的當(dāng)屬“珠山八友”，瓷板畫成為當(dāng)時引領(lǐng)瓷藝潮流的主流產(chǎn)品，也使陶瓷藝術(shù)進(jìn)入純藝術(shù)的殿堂。

　　當(dāng)代瓷板畫在“珠山八友”等瓷板畫名家前輩已取得的卓越成就上繼續(xù)壯大發(fā)展，方興未艾。當(dāng)代瓷板畫風(fēng)格非常多樣，既有傳統(tǒng)形式者，亦見大量創(chuàng)新力作，早已突破舊式文人瓷板畫壁壘而形成多元發(fā)展格局。

　　“珠山八友”作為一個時代的文化現(xiàn)象，即陶瓷界的“畫派”現(xiàn)象。晚清民國年間，江西景德鎮(zhèn)一帶聚集了不少創(chuàng)作瓷板畫的藝人。一次偶然機(jī)會，一位客商預(yù)訂瓷板畫，瓷板畫藝人王琦、王大凡聯(lián)絡(luò)同好鄧碧珊、汪野亭、何許人、程意亭、畢伯濤、劉雨岑，每人畫一幅瓷板畫，畫完之后，很多人看了都非常驚訝和喜歡，請他們八人繼續(xù)畫。這樣，他們后來就成立一個瓷藝社，取“花好、月圓、人壽”之意，雅稱“月圓會”。相約每月望日，月圓雅集珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝，稱為“珠山八友”。


　　“珠山八友”以瓷入畫，以胎為紙，在瓷板上彩繪，從而誕生了濃艷俏麗的新風(fēng)彩。這些作于瓷板上的畫，汲取了中國畫的營養(yǎng)，繪出的各種山水人物花卉走獸無不光彩傳神，栩栩如生，其筆法、墨韻、色彩和同時代的海上畫派的作品有異曲同工之妙。

　　以前的民國瓷板畫作品在藝術(shù)價值上一直處于被低估的狀態(tài)，造成被減少出產(chǎn)，隨著時光流逝，物以稀為貴，瓷板畫的產(chǎn)出少決定它逐年走俏，所以珠山八友作品的成交額近幾年一直處于上升的趨勢，漸漸在收藏界有了極大的影響。

　　陶瓷以其易碎的特性決定，收藏歷史少，但正是這樣更使其成為不可多得收藏品，由于現(xiàn)代人的收藏價值觀念的轉(zhuǎn)變和藝術(shù)取向的改變，收藏民國時期的瓷板畫作品，也越來越多，瓷板畫也隨著市場走俏，逐漸成為收藏愛好家們的新寵，成為競購的熱門藝術(shù)品。

　　據(jù)專家介紹，目前收藏界有觀點認(rèn)為，瓷板畫最早可追溯到秦漢時期，真正意義上的瓷板畫則出現(xiàn)在明代中期。在清代達(dá)到鼎盛階段。而收藏市場上老的瓷板畫多是清代、民國時期，新中國成立后也有不少名家制作的瓷板畫受到藏友的熱捧。