觀點：當下畫展缺失什么

對待畫展，本應該是與對待創(chuàng)作一樣嚴謹、虔誠、敬畏的事情?？墒?，近年來的一些畫展似乎并不理想，充其量只能差強人意。策展人在一些細節(jié)問題上并沒有深入思考。比如說畫展沒有為如何體現出一幅（組）作品的優(yōu)點做相應的努力，諸多作品給人的感覺似乎是隨意掛上去的。

　　今天甚或今后的諸多畫展可能依舊如此，甚至有些畫展純粹就是用錢貼出來的，辦畫展就像做生意一樣成了司空見怪的新鮮事。展館經營人在想什么？策展人在想什么？畫家在想什么？或許各自心里都有自己的盤算。當然，辦畫展自然是要花錢的，找場地謀策展，托關系請領導，名人捧場，開酒會、上電視、出畫冊，等等，無一不是需要白花花的銀子的。銀子花了，自然要想辦法從其他地方賺回來。比如進協(xié)會、入行業(yè)、然后作品便能賣個高價，實現名利雙收，何樂而不為。

　　不可否認，市場經濟下的藝術效應，造就了諸多財大氣粗的藝術大腕，同時也讓更多藝術家看到了商機。不甘寂寞似乎成了有些人的典型特征。藝術品剛出爐，便被貼上價格的標簽，舉辦畫展更像是一種商業(yè)行為，而不是文化分享。

　　到底是什么原因使畫展大面積缺失了它的藝術性？其他忽略不計，有兩個主要原因：一者體現在態(tài)度上面，包括策展人和畫家，甚至展館經營者的態(tài)度。二者體現在專業(yè)素養(yǎng)方面，主要關乎策展人，其次才是畫家。除開作品優(yōu)劣不論，畫展的效果更多受場地的選擇、作品的布置、燈光的調制等等因素影響，這需要策展人用心去經營；當然作為學術主持也不能閑著（學術主持的職能是什么似乎并不明確）。不過有太多的畫展上，作品基本上是一幅緊挨著一幅，絲毫沒有給觀眾以對每一幅作品所需要的視覺的獨立性。人們看不到畫展的和諧氛圍，更多是作品之間的相互排擠，而不是把各自的優(yōu)點展露出來。要知道，如果一幅作品的排放不能體現出哪怕是稍微能夠吸引觀眾的注意力的話，不好意思，它看起來比一個店員陳列商品的手法高明不了多少。

　　有些畫展的場地極為隨意、簡陋，小樹林、庭前院后都用上了，這是展覽還是曬畫呢？用主辦者的話來說就是：藝術家們不過是在自娛自樂，圖個安慰罷了。繪畫不僅是一種方式，更是一種態(tài)度，畫展亦然。但是，那些作品的確是亂七八糟地掛在墻上、柱子上，靠在墻角邊，甚至隨意找個東西撐著……如同雜貨鋪里出售的玩具。在這樣的條件之下，一些本來優(yōu)秀的作品幾乎沒有機會引起觀眾的注意，進而在適當的時刻實現它的藝術價值。