藝術(shù)博物館經(jīng)濟學：當代藝術(shù)引發(fā)的“蝴蝶效應”

在美國，每年約850萬人參觀博物館，遠遠超過了其他所有的大聯(lián)盟運動和主題公園（在2011年約4.83億）。如果將動物園，歷史學會，植物園和相似的歷史或文化遺址包括進來，美國的博物館數(shù)量在2014年已經(jīng)超過了3.5萬，是90年代的一倍多。

　　藝術(shù)博物館對當代文化的傳播做出了最重要的貢獻，其中約1575所藝術(shù)博物館非常受歡迎。這些博物館里最有名的是紐約的大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）（后簡稱“大都會”），它在2015年參觀總?cè)藬?shù)的最高紀錄達到了650萬人，使其成為世界上第三大最受歡迎的藝術(shù)博物館。

　　隨著當代文化的不斷發(fā)展和演進，也給當代的博物館的發(fā)展造成了不少的困難，以大都會和美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏“當代藝術(shù)”為例，來解讀藝術(shù)博物館面臨的問題和挑戰(zhàn)。

　　MoMA VS 大都會

　　但參觀記錄并不等同于收益記錄。就在上個月，大都會表示，它正在裁員100多名員工中，為的是試圖抹掉1000萬美元的預算赤字，短短幾個月后，宣布停止招聘。

　　同時，和大都會位于同一街道上的競爭對手，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（the Museum of Modern Art （MoMA））卻現(xiàn)金充裕，并且剛剛獲得一億美元進行擴建和改造。然而，在2015只有約三萬人停下來參觀它的藝術(shù)展，在世界上排名僅僅第十五名。

　　如何解釋為什么會有這么不同的發(fā)展軌跡？為什么一些藝術(shù)博物館會蓬勃發(fā)展，而有一些卻在不停地掙扎？

　　最近我一直在探索文化和藝術(shù)市場的新經(jīng)濟學，為了一本準備在2017年出版的書，名為《美國的藝術(shù)經(jīng)濟學：藝術(shù)，藝術(shù)家和市場體系》。我的研究使我相信這里有三個關(guān)于為什么不同藝術(shù)博物館都有不同的命運的理由：

　　紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和大都會這兩家是美國的頂級藝術(shù)博物館，因此以他們?yōu)槔觼碚f明一些當今藝術(shù)博物館所面對的資金問題。

　　除了當代藝術(shù)作品非常缺乏以外，大都會是世界上持有藝術(shù)品最全面的藝術(shù)博物館之一，它擁有約3億美元的年度預算。然而，博物館目前正面臨著約1000萬美元的資金缺口，如果它不開始裁員，將迅速增長至4000萬美元。但它仍然在擴大其現(xiàn)代的當代藝術(shù)展覽空間。

　　在當代藝術(shù)領(lǐng)域，對愿意付出大量資金的投資人的爭奪是非常激烈的。

　　除了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，大都會藝術(shù)博物館還必須與惠特尼（Whitney）（它新開在市中心的繁華地段）和古根海姆藝術(shù)博物館（Guggenheim），以及數(shù)十家開在美國各大主要城市的博物館相互競爭，例如The Broad藝術(shù)博物館，一個新開在洛杉磯市中心的當代藝術(shù)博物館。

　　與此同時，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館也正在有著自己的問題： 附加擴建項目導致的問題。由于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的一個4億美元的附加擴展計劃，該藝術(shù)博物館的某些部分將在項目中予以關(guān)閉，進而導致參觀人數(shù)和收入的減少。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館有一個對一些不再需要的員工提供的自愿控股收購計劃。

　　盡管如此，捐贈基金正在接近十億美元，這是一個非常良好的狀態(tài)。

　　隨著時間的推移，這兩個偉大的藝術(shù)博物館一定會解決現(xiàn)在的問題，但所提出的這些基本問題反映了當今美國很多的藝術(shù)博物館面臨著一些關(guān)鍵的經(jīng)濟問題。

　　追逐不斷變化的品味客戶

　　首先，從文章的上半部分可以看出大都會博物館受到的財政挑戰(zhàn)說明了所有博物館面臨的一個長期問題：購畫政策。

　　大都會的館長增加藏品，使之成為一個真正的國際化博物館--伴隨著一個重要的例外：很少涉及現(xiàn)代和當代藝術(shù)。這讓它處于競爭劣勢。已故的大都會館長托馬斯·霍芬（Thomas Hoving）集中搶購文藝復興和早期繪畫大師的作品，如委拉斯開茲（Velázquez）的“胡安·德·帕雷哈的肖像（Portrait of Juan de Pareja）”和埃及典德爾神廟（gyptian Temple of Dendur）。他還開發(fā)了有關(guān)旅游這個時下流行主題的展覽，引起了大轟動，這讓來博物館的觀眾的花了額外的費用。

　　他的繼任者，菲利普德蒙特貝羅（Phillipe de Montebello），也沒有增加多少博物館的現(xiàn)代收藏。他的觀點是，像有的藝術(shù)博物館，如現(xiàn)代藝術(shù)博物館已經(jīng)開始通過購買在世藝術(shù)家（有些在職業(yè)生涯中期）的當代藝術(shù)作品作為收藏，這種行為可能會存在一些問題或者風險。

　　雖然大都會的當代收藏近幾年有所增加，但還是一直無法迅速地追隨越來越喜歡現(xiàn)代和當代藝術(shù)的博物館觀眾的變化的品味。

　　從經(jīng)濟學上來看，如果像大都會這樣不能跟上其客戶的品味變化的博物館，收入很可能會下降。時間也許會證明這一點。而它現(xiàn)在再去購買作品來迎合大眾品味已經(jīng)來不及了，因為藝術(shù)所需的成本是天價的。

　　由于博物館無論是捐贈或購買，都缺少非常優(yōu)秀的作品，唯一的選擇是從其他機構(gòu)或私人收藏家獲得 “杰出”的作品系列。而這樣的選擇只對少數(shù)美國博物館有效，究其原因就是第二個關(guān)鍵問題——美國藝術(shù)品資源的分配和全球收入及其對博物館的財務和經(jīng)營的帶來的影響。

　　億萬富翁的“泡沫”

　　我們生活在一個繁榮的當代藝術(shù)時期（有些人會說這是一個“泡沫”）。

　　在一個約有1800位億萬富豪的世界，這只會將少數(shù)的高端藝術(shù)品的價格推向天文數(shù)字。

　　大量的拍賣行，藝術(shù)博覽會和畫廊已經(jīng)適應了這個迅速發(fā)展的市場。在當代藝術(shù)中無可爭議的大師，德國藝術(shù)家格哈德·里希特（Gerhard Richter）的作品曾在近幾年產(chǎn)生的12億美元的銷售額。

　　除此之外一些有很大名聲的藝術(shù)家，像杰克遜·波洛克（Jackson Pollock），馬克·羅斯科（Mark Rothko）和巴內(nèi)特·紐曼（Barnett Newman），還有1955年以后出生的一些熱門年輕藝術(shù)家的取得了最高的拍賣價格。從2014年7月至2015年6月，在拍賣價格上，讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），克里斯托弗·伍爾（Christopher Wool）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）分別達到了3，300萬美元26.5萬美元和2，300萬美元，這還只是單件藝術(shù)品的價格。

　　這些飆升的價格意味著博物館通常無法跟上，必須依靠捐贈將它們最好的作品編匯出一些作品集，不然他們就會在市場里沒有優(yōu)勢。

　　現(xiàn)在也有越來越多的億萬富翁們開始建立他們自己的一些私人藝術(shù)博物館，比公共藝術(shù)博物館更有能力去獲得一些更好的作品。

　　人口問題對博物館的影響

　　第三個相關(guān)的問題是人口問題，稅收施加的壓力加重了博物館財務和業(yè)務的問題。

　　失業(yè)、提前退休和人口老齡化都為美國增加了參加各種類型的博物館。你可能會認為這是一件好事，在許多方面是這樣。但是更多流量意味著更高的成本，當這些額外的參觀者不會提供更多的收入時，盈利率將下降。這是因為長期存在的博物館的“免費”開放的活動，是通過個人、政府或企業(yè)“贊助”成本。但當提供的預算費用減少或有其他原因，博物館必須選擇承擔費用或不通過贊助人，自己開始收取費用。

　　證據(jù)表明，博物館參觀人數(shù)是反周期的。當經(jīng)濟增長放緩時，它上升。但這也是這些“贊助商”最有可能開始消失的時候。換句話說，大都會博物館的參觀人數(shù)創(chuàng)下紀錄表面上聽起來很棒，但可能會導致其預算缺口，增加其成本。

　　藝術(shù)博物館將何去何從

　　博物館肯定會繼續(xù)存在，并提供數(shù)以百萬計有關(guān)于我們的文化的寶貴見解， 過去的和現(xiàn)在的。

　　但是他們有必要在經(jīng)濟原理下存在。品味會改變，收入分配會改變，藝術(shù)的可用性和人口也會改變。

　　然而這些因素都不能否定藝術(shù)博物館的重要性，而這些別的因素將為明智的管理者從經(jīng)濟學角度考慮所用。