首屆當代青年陶藝雙年展在筑中美術(shù)館

2016年7月3日，由筑中美術(shù)館發(fā)起主辦、由白明老師提名的首屆當代靑年陶藝雙年展在筑中美術(shù)館的新館拉開帷幕，展覽展出了中國具有影響力的十三位青年陶藝藝術(shù)家的近幾年力作。參展藝術(shù)家包括：崔久霄，馮澍，耿雪，鴻韋，黃勝，金貞華，沈豈厲，孫月，王國棟，吳昊宇，許潤輝，郅敏，朱國東。

　　中華璀璨的陶瓷歷史給我們帶來榮耀，同時也固化了我們對陶藝美的形式的某種依賴，但人類的神奇在于往往會有對更新事物的向往和追尋，正是這樣的依賴讓人對美的追求葆有孩童般的基因。陶瓷這門最古老的藝術(shù)形式伴隨著現(xiàn)當代藝術(shù)的發(fā)展，在上個世紀呈現(xiàn)出了動人心魄的偉大變革，他們將我們長期以來的在生活中和器皿中、實用意義中的美學心態(tài)和群體勞作的方式轉(zhuǎn)向了對陶瓷材料、工藝和燒成及與個人關(guān)系的本質(zhì)挖掘和巨大尊重。

　　在展覽開幕式后，藝術(shù)中國記者舒舒采訪了白明老師，白老師向我們介紹到：陶藝的美不體現(xiàn)在單一元素的豐富和表現(xiàn)力，它是天然的綜合藝術(shù)，水、土、火、釉料加人的雙手形成的希望與牽掛。而最神奇的莫過于陶瓷經(jīng)火焰的燒制所帶來的鳳凰涅槃般的轉(zhuǎn)變，這種最終不能讓今天的藝術(shù)家完全掌控的藝術(shù)形式恰恰是所有當代藝術(shù)家們迷戀和向往的品質(zhì)。

　　本次參展的13位藝術(shù)家并非是在一種主題的統(tǒng)轄下被選擇，這一點，似乎遠離于今天的策展路徑，而這恰恰是白明在2002年為廣州美術(shù)館策劃中國當代年輕陶藝家邀請展之后，時隔14年再次為“青年”陶藝家做一次展覽的用意所在。

　　近幾年與陶藝有關(guān)展覽此起彼伏，并且讓人相信現(xiàn)當代觀念的陶藝在中國似乎已到了繁花似錦甚至備受寵愛的地步，許多的重要藝術(shù)家、畫家介入到陶瓷領(lǐng)域，這種介入還帶來了商業(yè)上的成功。無論我們今天以什么樣的角度和要求樂觀的看待，都無法掩飾中國的現(xiàn)當代陶藝在真正的個性張揚和語言探索上還處在挪用、轉(zhuǎn)移、甚至表層的尷尬局面中。

　　在筆者問及選擇這十三位藝術(shù)家的標準時，白明老師講到：“陶瓷材料本身蘊含著深刻的美，我們?nèi)菀妆惶沾傻拿擂D(zhuǎn)移視線，也容易被技藝左右情感，這兩個方向都輕而易舉地將人的審美引向油滑的精致與炫技的泥潭。今天的陶藝，既不是其他現(xiàn)當代藝術(shù)的復(fù)制，也非傳統(tǒng)審美的再現(xiàn)，陶瓷材料本身帶有無法剝離的天然的文學色彩和哲學傾向，而所有的這些都是通過隱喻和轉(zhuǎn)換來呈現(xiàn)的，它度量著的是我們的深情與修為，選擇此次參展藝術(shù)家的原因也正是如此”。

　　筑中美術(shù)館的創(chuàng)始人林犇先生在展覽現(xiàn)場也告訴我們：筑中美術(shù)館建館這么多年以來，一直秉承著高端、專業(yè)、前沿的藝術(shù)推廣模式與藝術(shù)引領(lǐng)生活品質(zhì)的理念，現(xiàn)在新館首展我們選擇了這樣一個學術(shù)性很強、同時又注重觀念性和趣味性并存的陶藝展覽，也是希望把握藝術(shù)專業(yè)高度的基礎(chǔ)上，拓展藝術(shù)廣度，搭建除“天天向上”學院派藝術(shù)提名展之外的另一個專業(yè)藝術(shù)交流的平臺。以后筑中美術(shù)館也將更加著眼于將來，以發(fā)展的“向前看”不斷提升美術(shù)館的展示、推廣、教育等各方面品質(zhì)。