具象與抽象之爭(zhēng)還重要嗎？

美國(guó)洛杉磯—— “站起來(lái)的形狀”（A Shape That Stands Up ）展覽于2016年6月18日- 2017年3月19日在 Art + Practice (A+P) 畫廊展出。本次活動(dòng)為該畫廊與洛杉磯哈默博物館（Hammer Museum）聯(lián)合舉辦，旨在探索“具象與抽象之間的空隙”，但實(shí)際上這其中的空隙在幾十年前就已經(jīng)不存在了。在21世紀(jì)，我發(fā)現(xiàn)很難將抽象和具象劃分在不同的范疇之中。現(xiàn)在對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，他們不再刻意的去區(qū)分抽象還是具象，而最重要的是自己的視覺語(yǔ)言，并且怎樣用這些視覺語(yǔ)言來(lái)表達(dá)甚至是創(chuàng)造出一種對(duì)于世界的體驗(yàn)和感受。其實(shí)策劃一次群展本身就是一種在具象中的抽象體驗(yàn)，策展人 Jamillah James 將來(lái)自15位不同年齡、種族、性別的藝術(shù)家作品進(jìn)行了出色的展示。

本次展覽研究了抽象與具象之間的相互作用，分為四類。第一種是有些抽象的具象作品，如Torey Thornton、Carroll Dunham、Henry Taylor、Jamian Juliano-Villani以及 Jason Meadows的作品。第二種是有些具象的抽象作品，如Amy Sillman、Math Bass、Sadie Benning，以及Robert Colescott的兩件后期作品。第三種是在抽象與具象之間找到了一種平衡，如Sue Williams、D’metrius John Rice以及Tschabalala Self的作品。最后一種是在作品找到里一種抽象與具象的相互轉(zhuǎn)喻，如Brenna Youngblood和Kevin Beasley的作品。

　　Dunham展出的是他在2010年為他著名的浴女系列繪畫所畫的6張習(xí)作，這些作品中畫的是女人的裸體，除了極個(gè)別的，幾乎所有女人體上都沒有畫出面部，而是突出女人的性征。他在作品中并沒有特意去表達(dá)抽象或者是具象，而是將抽象和具象都融入在了一種漫畫式的能量中，這也使得他的作品如此的與眾不同。

Jamian Juliano-Villani的作品在近幾年頗受追捧，而在第一間展廳中它展出的《土著女子》（Native Woman)（2013年）卻有些令人失望，只不過(guò)描繪了一個(gè)略顯笨拙的女人，暴露在男性充滿侵略性的凝視之下，很有些說(shuō)教的意味。但他后面展出的作品《帕塞伊克的生與死》（To Live and Die in Passaic）（2016年）則很出彩。這幅作品中描繪的形象有些奇異，一個(gè)像基督的橘子皮帶著新鮮的果肉走在一個(gè)像是游泳池一樣的地方，色彩鮮艷絢麗，飽滿的筆觸在描繪橘子皮的時(shí)候開始逐漸變得零散。看著這幅作品就像走在一個(gè)夢(mèng)境中，充滿無(wú)法解讀出的感情。

　　幾步之外是Brenna Youngblood的雕塑作品，她將門切割到了四英尺高，把門的上方部分切割成了心電圖的一小部分，代表著家庭、愛心等等。這件作品并不是表現(xiàn)性的夜不是在現(xiàn)性的，既不是具象也不是抽象的，而是將自己的觀念融合在了作品之中。

在二十世紀(jì)的時(shí)候，人們總是為抽象和具象孰好孰壞爭(zhēng)得不可開交。當(dāng)Philip Guston放棄抽象作品，轉(zhuǎn)而畫3K黨成員Klansmen和Cyclops的頭像時(shí)，他差不多引起了公憤。我也總聽到人們哀嘆現(xiàn)在沒有人再在沙子上畫線條了。在過(guò)去的十年中，幾乎藝術(shù)家們?nèi)巳硕荚谧龀橄笏囆g(shù)，而現(xiàn)在趨勢(shì)又轉(zhuǎn)回了具象。其實(shí)抽象和具象之爭(zhēng)在今天已經(jīng)不再重要。正如在此次展覽中Henry Taylor以及Tschabalala Self的作品放在一起，看起來(lái)似乎相差并不多，但他們卻是以自己的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)構(gòu)建了女人的形體。他們究竟是繼承了抽象的傳統(tǒng)還是具象的傳統(tǒng)——現(xiàn)在誰(shuí)還在乎呢？