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夏可君:當代中國藝術(shù)家有幾個在做研究

中藝網(wǎng) 發(fā)布時間: 2016-06-13
中國社會在經(jīng)濟積累與技術(shù)更新之后,迫切需要解決兩個核心問題:一個是走向高端的創(chuàng)造性,不再僅僅是中國制造與設(shè)計,而是中國創(chuàng)造;一個是社會公平與正義,這是公共領(lǐng)域與法制的建設(shè)問題。前者更多屬于少數(shù)人的創(chuàng)造,再被普及;后者則是所有人的共有的事業(yè),是通識教育的普及性。

  而就藝術(shù)而言,我們這里的重點是討論第一個問題,當代中國藝術(shù)家如何走向偉大的創(chuàng)造?中國現(xiàn)在并不缺乏好的藝術(shù)家,但是否有偉大的藝術(shù)家?有了真正的大師?顯然是一個嚴重的問題!因此我們要討論的問題是:如果要成為大師,應(yīng)該具備什么條件?

  我想,最為重要的一個條件是:要成為偉大的藝術(shù)家,他必須做過持久的真正的藝術(shù)研究!

  這里所言的藝術(shù)研究,并非要藝術(shù)家去讀藝術(shù)史的博士學位,也不是去國外長期進修,也并非去潛心出家修道,還不是去做技術(shù)發(fā)明,而是就自己的藝術(shù)領(lǐng)域進行真正的“研究工作”:即你發(fā)現(xiàn)了一個新的藝術(shù)領(lǐng)域,這個領(lǐng)域在你的面前剛剛打開,有待于你自己,在沒有現(xiàn)存指導下,去在你自己的作品上把這個領(lǐng)域的未來展現(xiàn)出來。

  我們舉幾個例子,將會更為明確,我們僅僅舉現(xiàn)代的藝術(shù)家為例:

  第一個例子是塞尚:所謂后期印象派代表或者晚期的塞尚,大概從1884年開始,或從1890年代中期開始,直到1906年去世,他一直在以孤獨而強大的個性面對著那“圣·維克多山”,他畫出了幾十幅作品來面對這個僅僅屬于他的“應(yīng)許之地”,這個讓自然風景來到他身上思考的工作,讓他每一天都面對這座山,從主體的視角,到繪畫深度的打開,再到整個畫面純粹色彩的融合,抵達了風景的絕對充實性,經(jīng)歷了持久的探索與思考,是每天持續(xù)的工作與思考,是兩個月才僅僅畫出一幅畫的艱難過程。這才有如此之多的哲學家對他的晚期風景畫持續(xù)不斷地研究,才會對后來的藝術(shù)產(chǎn)生持久的影響,塞尚才是老大師的代表人物。

  第二個例子是杜尚:杜尚為何可以做出“現(xiàn)成品”以及1923年的《大玻璃》?自從他畫出《下樓梯的裸女》,自認為已經(jīng)是立體派的杰作,就不再作畫了!因為這個時候愛因斯坦的相對論已經(jīng)出現(xiàn),因此,1914年后,他認為他的任務(wù)不再是在繪畫上如同立體派做出淺浮雕的效果,而是如何做出“第四維度”,因此,他開始研究數(shù)學與幾何學,幾乎成為了一個業(yè)余的數(shù)學家與物理學家,這也是他為何參觀了飛機的螺旋槳之后,開始如此強調(diào)技術(shù)的制作。塞尚由此寫出了上百頁的研究筆記。試問:中國藝術(shù)家有幾個人做過如此研究?又有幾個中國藝術(shù)家與藝術(shù)批評家知道這些筆記?讀過這些關(guān)于無限性與第四維度如何做出來的筆記?

  第三個例子是克利:作為抽象繪畫的大師,也是包豪斯的老師,克利不僅僅創(chuàng)作了大量作品,而且寫出了大量的上課筆記,其中那兩大卷《思想的眼睛》和《自然的自然》,又有幾個中國人仔細看過?是的,我們讀過康定斯基的《點線面》與《藝術(shù)的精神》,這也是包豪斯的基本教材,但克利的研究更為細致,更為具有教育學與想象力的激發(fā),更為深入。如何讓線條散步,如何重新理解藝術(shù)與自然的關(guān)系,并非簡單走向抽象,而是如何獲得一雙會思考的眼睛,如何獲取自然的奧秘,這也是克利后來影響如此深遠的緣故。

  第四個例子則是美國式例子:是紐曼與羅斯科,還有波洛克的突破。之所以把這前兩人一起討論,是因為他們都是猶太人,而且都是抽象色域繪畫的代表人物,但是,在1945年之前,他們雖然作為老師,寫過文章,出過書,但是1945年,受到格林伯格的影響,開始試圖擺脫歐洲繪畫,走向美國式抽象時,也是進行了深入思考與研究。紐曼在美國游離,尋找神圣的位置,而羅斯科則去往歐洲,在意大利參觀了很多教堂繪畫,在法國參觀展覽,才有了紐曼過于崇高的論文,有了他的“拉鏈”(zip)形式,而羅斯科有了他的色域組合的繪畫。其實,早在之前,格林伯格與波洛克就在一起“研究”如何超越歐洲的繪畫,走向平面,擺脫文學性敘事,才有波洛克在佩姬的資助下去長島潛心突破的“研究”,出現(xiàn)了他的滴灑(drip)繪畫。

  當然,類似例子還有薩特與賈科梅蒂的對話。二十世紀只有黃賓虹是做過研究,尤其是1940年代與傅雷的相遇后,就藝術(shù)的可能性,兩個人的對話與思考,才有黃賓虹“衰年變法”的突破!

  那么,我們就要問了:中國當代藝術(shù)家們,你們有幾個人,在做自己領(lǐng)域的開拓性研究?研究了多久?



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