當(dāng)代藝術(shù)到底該如何互動(dòng)

近日，在北京元典美術(shù)館發(fā)生了一段意外的插曲，一位年輕姑娘在參觀展覽時(shí)，一不小心踏入了藝術(shù)家朱金石平鋪在地面上的繪畫(huà)裝置作品里，在厚厚的顏料中留下了腳印。當(dāng)時(shí)，美術(shù)館和藝術(shù)家皆冷靜應(yīng)對(duì)，請(qǐng)工作人員即時(shí)修補(bǔ)了作品，館方并未就此事予以追究。事后，姑娘穿上鞋套輕快地走出了展廳，現(xiàn)場(chǎng)的觀眾通過(guò)照片捕捉到了這一幕，姑娘身著白衣白鞋與繪畫(huà)裝置明黃色調(diào)在視覺(jué)上形成優(yōu)美的呼應(yīng)。藝術(shù)家戲稱(chēng)：“這姑娘像精靈般出現(xiàn)在作品里，這一刻她美極了！”

　　事實(shí)上，這樣不經(jīng)意的互動(dòng)在今天，有意或無(wú)意地被眾多藝術(shù)家所演繹。

　　行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇在紐約MoMA舉辦了行為藝術(shù)個(gè)展“藝術(shù)家在現(xiàn)場(chǎng)”。當(dāng)時(shí)，她在美術(shù)館總共坐了716個(gè)小時(shí)，與千余名觀眾作一對(duì)一的對(duì)視。與她對(duì)視的人，或哭，或笑，或木然，或痛苦，或喜悅，人們從她面無(wú)表情的眼神中讀到了自己內(nèi)心的聲音。

　　早年藝術(shù)家和觀眾的互動(dòng)可以說(shuō)是晦澀而懵懂的，這不得不提到活躍于上世紀(jì)八九十年代的藝術(shù)家顧德新和陳箴。顧德新善用有機(jī)材料創(chuàng)作作品，這些材料走向腐敗的過(guò)程和他對(duì)空間的把握使他的展覽可以即刻抓住觀眾的敏感點(diǎn)。以噸計(jì)量的蘋(píng)果香蕉堆放、平鋪和滾落在展廳，上千公斤的豬腦層層疊放在冷飲冰柜里，觀眾被允許打開(kāi)冰柜，在揭開(kāi)看到類(lèi)似于人腦結(jié)構(gòu)的豬腦的剎那，這場(chǎng)觀眾與藝術(shù)家的對(duì)話和互動(dòng)就已經(jīng)開(kāi)始。與顧德新直撲而來(lái)的藝術(shù)表達(dá)風(fēng)格迥然不同的是已故的旅法上海藝術(shù)家陳箴。陳箴是隱晦的，在他的“不間斷的聲音”系列中，藝術(shù)家用椅子、兒童床、馬桶等作架構(gòu)，繃出了一系列用牛皮做成的鼓，觀眾可以在現(xiàn)場(chǎng)擊鼓互動(dòng)，皮鼓的共鳴響徹展廳。2003年在巴黎東京宮的陳箴回顧展中，譚盾特別為他的大型裝置作品《絕唱-舞身擂魂》創(chuàng)作了“擊鼓法”，黃豆豆及兩名鼓手為作品做了“舞身擂魂”的即興表演。此時(shí)，鼓手、舞者、觀眾同時(shí)融入了作品中，演繹了一曲絕唱。

　　在探討觀眾參與藝術(shù)作品碰撞互動(dòng)的同時(shí)，筆者不由聯(lián)想到文明觀展的話題。在國(guó)內(nèi)，諸多博物館、美術(shù)館、畫(huà)廊、博覽會(huì)的展覽中依然有很多不文明的行為在發(fā)生。在前年的香港巴塞爾博覽會(huì)上，一位兒童打破了一家英國(guó)畫(huà)廊的玻璃裝置作品，另一位兒童打算用手摳除一件繪畫(huà)作品上的拼貼部分；在上海021博覽會(huì)上，一位兒童用力地?fù)u晃一件由多件小提琴拼接而成的裝置作品，被畫(huà)廊方制止后，兒童趁畫(huà)廊人員不注意繼續(xù)搖晃，而孩子的母親在邊上竟然不加以教育和制止；一位知名藝術(shù)家的繪畫(huà)作品被觀眾摳去一塊顏料；一家五口將五個(gè)手掌按在一件繪畫(huà)作品上拍照留念……諸如此類(lèi)的不文明行為時(shí)常上演。

　　通常，損害藝術(shù)品的賠償是非常昂貴的，但藝術(shù)機(jī)構(gòu)訴求的并不是賠償，更是一種公眾素質(zhì)和態(tài)度。在當(dāng)下，藝術(shù)歡迎觀眾走近，但如何走近需要具有對(duì)藝術(shù)的了解、文明禮貌的素質(zhì)和恰當(dāng)?shù)脑?xún)問(wèn)，一位知道藝術(shù)規(guī)則的參與互動(dòng)者遠(yuǎn)比貿(mào)貿(mào)然動(dòng)手動(dòng)腳的觀眾更受歡迎。