春拍中殊死爭斗后 看5月后國際藝術市場何去何從

拍賣大戰(zhàn)以及五月之后的征途

　　市場就像是有著自己生物鐘的神棍一樣；沒人會對現(xiàn)狀100%滿意，也沒有什么是可以一路高歌猛進的 （當然稅率除外）；它還有跳水的傾向，有時候還是大跳水——所以我們才會聽到所謂經(jīng)濟周期這樣的說法。但是真正的生意是堅挺而扎實的，這就好像道瓊斯指數(shù) 一樣。大型拍賣公司的數(shù)據(jù)只不過是用來為金融報告提供數(shù)據(jù)而已。對我來說，我會給2016年5月的紐約拍賣打出B的分數(shù)（特別是在藝術媒體此前對它大不看 好的預期之下）。

　　如今看來，追名逐利的拍賣行在不久之前并沒有像如今這樣擠破頭地追求市場份額；他們曾經(jīng)有點像在瑞 士投資的金主。但是相比如何操控局面，市場業(yè)績表現(xiàn)似乎顯得并不那么重要。在全球經(jīng)濟衰退的大環(huán)境下，藝術界將自己置身于媒體聚焦之下的殊死搏斗之中。在 這場沒有人是勝者的較量中，我們親眼目睹了利潤流失，或是漏洞百出的商業(yè)計劃（如果你也能把這樣的計劃稱之為商業(yè)計劃的話）。而藝術界唯一的灰色地帶—— 拍賣市場——則成為了真正的受害者。

　　在過去五年中，佳士得在當代藝術市場方面一直在壓制著蘇富比——他們甚至在印象派/現(xiàn)代藝術板塊也 開始取得成功。雖然在整體規(guī)模上縮水了50%，佳士得在銷售大戰(zhàn)中仍在整體方面超過了蘇富比。且由于擔保更少，他們今年的利潤也許會比去年更好，即便去年 整體銷售金額是今年兩倍。因為佳士得是一個私人企業(yè)，所以我們不得而知——布萊特（即布萊特·高維［Brett Gorvy］，佳士得戰(zhàn)后及當代藝術部主管——編注），你能幫我一下么？——沒有什么團隊比佳士得現(xiàn)在的團隊更精通當代藝術；原諒我要爆粗口，但是，真特 么的要為此感謝上帝。

　　五月的拍賣周雖然被宣傳為超級藝術周（因為兩家拍賣行首次將原本需要分開兩周進行的印象派/現(xiàn)代藝 術拍賣專場擠到了一周的時間當中進行），但其實，拍賣的策略既不“宏大“也不“超級”。蘇富比在印象派/現(xiàn)代藝術方面令人擔憂的表現(xiàn)實在無法打消大家的恐 懼心理，因此，蘇富比這次看起來注定要輸給佳士得。拋開蘇富比的疲憊不堪與佳士得的咄咄逼人不談，當代藝術的拍賣成績其實早在預期之中。一周之內，各種價 格記錄也接連慘敗。雖然如今一切都已經(jīng)落幕，藝術本身似乎掩蓋了藝術職場精彩的好戲（請接著讀下去），但是別搞錯了——很簡單——今年的拍賣市場仍然是低 消耗的資本在推波助瀾。

　　讓我拉開最近一系列事件的一點點帷幕：我值得信賴的線人潛回到老家后告訴我（他一直都這樣），阿里 巴巴的主席邁克爾·伊文斯（Michael Evans）本來準備建立一個當代藝術收藏，其中會包括那些顯而易見的藝術家（例如理查德·普林斯，克里斯托弗·沃爾，杰夫·昆斯），欲通過這個手段加強 與經(jīng)紀人、藝術家以及博物館之間的聯(lián)系。然而，他突然決定要拋貨清倉（除了自己收藏的考爾德之外），將所有的藏貨統(tǒng)統(tǒng)送到了佳士得。他腦袋進水了？還是這 其中有我們不知道的內幕？

　　造成最近的市場波動的罪魁禍首是：拍賣行的專家們引誘了一些藏家出售他們不想出售的東西，或是購買 了他們不想、甚至不知道是什么的東西。拿出售普林斯、沃爾（即克里斯托弗·沃爾［Christopher Wool］——編注）、陶巴·奧爾巴赫（Tauba Auerbach）、安迪·沃霍爾、讓-米切爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的Viking Global的丹·桑德海姆（Dan Sundheim）舉例，和很多其他人一樣，他們出售這些作品的原因是因為買不起最近價格高昂的托姆布雷（Cy Twombly）。這樣做簡直就是拆東墻補西墻。

　　理查德·普林斯（Richard Prince）在拍賣周中的成績相當搶眼，但是并不是所有人都可以像他一樣在佳士得的晚間專場當中以《逃跑的護士》（Runaway Nurse）取得986.5萬美元的創(chuàng)紀錄價格。坊間傳聞，這位藏家不久之前從這位藝術家這里直接以1500萬美元的價格購得此畫。

　　因為高逼格的晚間拍賣已經(jīng)被寫得爛大街了，所以我決定將重點放在日間拍賣的強勁表現(xiàn)上。日間拍賣不 僅是一個展現(xiàn)中等價格市場的窗口，更是藝術界賴以生存的板塊。在這個充滿焦慮和未知的時期，加上我喜歡考慮因果報應的習慣，所以我決定去尋找一些積極的東 西，所以也會看一下菲利普斯拍賣行的情況，看看他們是不是還只是在賣手表和設計品。不過在此之前，我們先來聊聊別的……

　　沒人覺得特朗普上臺后會保留奧巴馬的領導班子，這樣規(guī)格的人事變動對于描述在Art Agency Partners被收購、艾米·卡佩拉佐（Amy Cappellazzo）入駐蘇富比成為主席及執(zhí)行副總裁之后所造成的人員變動再適合不過了。“大規(guī)?！斑@個詞顯然顯得有點不夠用。蘇富比離職的高管人員 的職業(yè)生涯加起來比整支滾石樂隊成員的年紀還要大。這就像是原子彈大爆炸之后無人生還的一片荒漠。

　　麻煩纏身的艾米變成了一個更加溫和有禮的艾米，在這樣的假設之下，上個月，我出人意料地接到了一個 她的電話。她溫和有禮的與我進行了近一個小時的交談；當然，這無非是想把我繞進去。這真是有點惡心。一開始我覺得接到了詐騙電話，因為我不喜歡煲電話粥， 更別說被稱為“藝術市場上重要的聲音“了。我沒意識到自己的文章的影響范圍——這讓我感覺自己就好像是核反應堆的核心一樣。有著四個孩子以及一個沒什么耐 心的妻子（我知道你們肯定可以知道她的感受）的我實在不大習慣這樣的禮遇。不過我得承認，我一點也不羨慕她（艾米或者我的妻子）。

　　艾米說現(xiàn)在缺乏規(guī)范的市場亟待進行結構性調整，但是卻很好奇什么樣的“失敗者“愿意來承擔這樣的工 作。她還說蘇富比處于鳳凰涅槃的階段，在一年半左右之后會東山再起——機構的調整不是幾個月里就能產(chǎn)生效果的。相比唉聲嘆氣，卡佩拉佐覺得實際上更需要做 的是監(jiān)管好一個公共上市的公司，以免對整個行業(yè)造成無法挽回的損失——她說那些不需要對股東們負責的企業(yè)往往會使用一些骯臟的手段來達到自己的目的，比如 她的前雇主佳士得。

　　她還說，對兩家公司的了解反而成為了她現(xiàn)在不想面對的負擔；和她交談了那么久之后，我可以體會到這 種惆悵。卡佩拉佐列舉了一系列曾經(jīng)在佳士得反復出現(xiàn)，或因作品狀況不佳而被她拒之門外的藝術作品名錄。她一次次的提到市場缺乏規(guī)范，說“誰都不應該向我們 共同飲水的池塘里面撒尿——無論是藝術家、批評家、藏家還是中間的經(jīng)手人“。我覺得她想說的是，有很多人天真地被卷入了這種有著利益糾葛、幕后操作以及騙 局策劃的事件當中；誰會想和這樣的人做朋友呢。作為一個相對理想主義的人（好吧，我也知道你們不相信），我覺得自己算得上是天真的人之一——至少不久之前 還相信所有的一切。

　　簡單來說，艾米對于佳士得作為私有企業(yè)不需要向公眾公開運營報告的 不公平優(yōu)勢有點不滿。她用一位高管舉例說，他之所以為了哄抬作品銷售額度而進行巨額擔保，只是因為他用的不是自己的錢。

　　除去多年以來艾米（有時候）假裝圣潔的腔調之外，我對于她的成功以及對自己的目標孜孜不倦的追求十 分敬仰。最終，拋開諸多對她詆毀的人不說，卡佩拉佐其實干得不錯；或者我應該說，無法被控制的市場對她確實手下留情——在夜場拍賣幾近結束之前，艾米都不 用自己親自上場打電話。

　　后來我發(fā)現(xiàn)，我只是艾米打電話前來安撫的眾人之一。她對于我的所作所為并不在計劃之中，不過誰叫我 是她的粉絲呢——真的，我真的是她的粉絲。艾米現(xiàn)在的成就這可不是什么簡單的事情，我對她的堅忍不拔以及在過去取得的無可非議的成功十分敬仰。后來，我想 出了一個解決丹·洛博（Dan Loeb）的蘇富比面臨的困境（掙扎的估價以及大規(guī)模的人員流失）以及菲利普斯拍賣行缺少經(jīng)營模式的問題：合并！

　　杰夫·埃爾羅德（Jeff Elrod，1966年生）2013年創(chuàng)作的一件作品在估價僅為6-8萬美元的情況下拍出了16.1萬美元（約合104.9萬元人民幣）。這件來自倫敦Simon Lee 畫 廊的作三年前的價格還只有6萬美元。雖然我收藏了一件這位藝術家的作品，但是我依然對于阿隆·嘉伯爾-麥科夫斯卡（Aaron Garber-Maikovska，1978年生）作品這幾年持續(xù)上揚的價格有點摸不清頭腦。一件標志性的墨水/蠟筆木板作品在估價4至6萬美元的情況下 創(chuàng)下了10.625萬美元（約合69025萬元人民幣）的成績——他的作品價格記錄是11.6萬美元。這件創(chuàng)作于2014年的作品在它的前主人那里可呆了 沒多久；這幅作品最早在奧斯陸的Standard畫廊出售，這家畫廊臭名卓著，所以這樣的成績無疑是對他們一記響亮的耳光。

　　西格瑪·波爾克（Sigmar Polke，1941-2010）的作品稀缺，不管是卓納畫廊（David Zwirner） 還是任何的其他地方都供應有限。于是當所有的畫廊都拿出壓箱底的作品的時候，卓納的展覽顯得鶴立雞群。一件1990年波爾克的作品在估價35-45萬美元 的情況下以89.3萬美元（約合582.1萬元人民幣）成交。這件使用硫酸銀繪制的作品，在波爾克煉金師般的雙手下，變成了一件具有神秘魔法感的作品。從 美學、簡約的角度上來說，這都是一件極具挑戰(zhàn)的繪畫作品，顯示出了這位藝術家在藝術市場上堅挺的走勢。

　　艾未未用清朝瓷片制作的三張桌子組成了中國地圖的圖樣，這件作品在估價80萬至120萬美元的情況下以251.7萬美元（約合1640.8萬美元）成交。之前有四件作品上拍的艾未未，面對“獨特“的概念已經(jīng)有了一套創(chuàng)意的套路。政治是有回報的。

　　瑪麗·海爾曼（Mary Heilmann，1940年生）的一件作品以9.375萬美元成交，略高出6萬至8萬美元的預估價格區(qū)間。她的作品即將在倫敦的非盈利機構白教堂畫廊 （Whitechapel Gallery）展出。有傳聞說惠特尼博物館（Whitney Museum）也將會為她舉辦回顧展（即使傳聞僅僅是傳聞，她也應該有這樣的資格）。她的拍賣價格記錄不足20萬美元，但是我覺得這樣一位出色的抽象畫家 價格比同時代的人低這么多是非常不公平的事情。除了瓊·米切爾（Joan Mitchell ）以及少有的幾個藝術家表現(xiàn)出眾之外，藝術市場當中依然存在著性別的差異。

　　貴的（藝術家）只會越來越貴。艾德·拉斯查（Ed Ruscha） 的一幅里希特（Gerhard Richter）式純灰浮雕式油畫《酒店》（Hotel）以193萬美元（約合1258萬元人民幣）成交，幾乎是最高估價的兩倍。備受尊敬的收藏家亞歷克 斯·羅德里格斯（Alex Rodriguez），也就是那位喜歡打類固醇的棒球明星，對，也是把內特·洛曼（Nate Lowman）的作品裝在他邁阿密大宅的擊球擋網(wǎng)里的那位，正是另一幅杰夫·伊若德（Jeff Elrod）的賣家。盡管它在期望值上一飛沖天直達18.7萬美元（約合122萬元人民幣），但我猜羅德里格斯的收藏記錄并不是那么誘人。對于三年的收藏 期而言，這只是一個平常的安打打擊率。

　　哇！克里斯·伯頓（Chris Burden，1956-2015）1981年的混合媒體裝置《軍艦》（Warship）看上去就像一堆玩具組裝在一起一樣。它最終以50.2萬美元成交 （約合327萬人民幣）。相比拍賣前6萬至8萬美元的估價，這件作品在最高估價上可謂翻了五倍還多。我為此由衷地祝賀他。我們都喜歡1960和1970年 代的跑車，比如那個丑得像一只縮頭鴨子一樣的保時捷914——伯頓毫不客氣地把它捆在一個工業(yè)測量磅秤上吊了起來。這究竟是什么意思？我不知道。不過我能 肯定的是，這是一件氣勢磅礴的作品。

　　錯視畫藝術家托巴·奧爾巴赫（Tauba Auerbach，生與1981年）以層疊織物的創(chuàng)作而聞名。此次拍賣中，她的作品在60萬至80萬美元估價的情況下以97萬美元（約632萬人民幣）售 出。但是和兩年前230萬美元（約合1499萬人民幣）的拍賣紀錄相比卻相距甚遠。這件名為《致亞歷克斯》（For Alex）的作品也許不再是那些頭腦發(fā)熱的的收藏家的爭相購買的香餑餑了。

　　唐納德·巴斯勒（Donald Baechler）的1986年的油畫《懲罰還是獎賞》（Punishment or Reward）以最高估價3萬美元（約合19萬5千人民幣）的價位成交。但對于一名飽受低估的藝術家而言，這幅藝術家重要的早期作品的成交價的確是懲罰， 而非獎賞。我發(fā)誓，這件作品未來一定會升值。它必須！賣得好！另一位市場表現(xiàn)欠佳的藝術家是琳達·本格里斯（Lynda Benglis）。她的銅質雕塑估價是5萬至7萬美元，成交價僅僅是5萬美元（約合32萬6千人民幣）。各位，你們腦袋沒進水吧？

　　巴塞爾藝博會及其他

　　在這些起伏跌宕的拍賣會里，有那么一場，就連杰弗瑞·戴奇（Jeffrey Deitch）都不得不發(fā)出感嘆。前澤友作（Yusaku Maezawa）這位連名字都沒人聽說過（也意想不到）的買家，這位來自日本這個多少年都沒有在拍賣場拋頭露面的國家的買家，竟然以單槍匹馬之力扭轉逆 勢，數(shù)日內豪擲一億美元（約合6.52億人民幣）。果然，有錢就是任性！如果沒有他，對于拍賣行來說，今年的拍賣周大概會血本無歸。不過就像我一直以來說 的那樣，船到橋頭自然直，車到山前必有路；只是這條路通常不是最顯而易見的那條而已。聽起來好像是天上掉下來的餡餅，不過這是真的。

　　縱觀歷史，每逢遇上什么難關，藝術圈都會迅速找到快速兌現(xiàn)資金的法子，然后原地滿血復活。不管里面 有什么花招伎倆，這樣做的好處總歸大于對于手段合理與否的討論，或者說，市場會選擇不露聲色地默默縱容。看上去，虛張聲勢追名逐利的藝術市場似乎離我們很 遠了，或者說，它早已消失。然而就像違禁藥物一樣，從大局來看，市場對于藝術的需求總會居高不下。尤其對于持悲觀態(tài)度的懷疑者來說，藝術市場遠的健康狀態(tài) 遠比他們想的好的多了。

　　正當藝術圈集體松了一口氣，放下心中的大石頭之際，六月在的瑞士巴塞爾藝博會及倫敦拍賣周就早已蓄 勢待發(fā)。然后放眼11月的紐約，下一場銷售大戰(zhàn)的巔峰對決就可以讓我們看到藝術市場在這個和煦明媚的春日拍賣周的基礎上，能否取得穩(wěn)健佳績。盡管不會再未 來幾年里立即出現(xiàn)，但拍賣會銷售遲早會超越2015年的高峰。走著瞧吧！

　　值得一提的是，我家的熊孩子們竟然能夠在拍賣會上耐心坐著，而且專心致志（鑒于他們一向短暫的注意 力時限，這真是難以置信）。今天我拉著他們坐在拍賣場里，就像是曾經(jīng)的你被爸媽拉進都是陌生人的飯局里一樣。但是看到孩子們竟然能夠憑借意志正襟危坐于 此，正難道不是對于藝術市場未來最為有利的光明啟示嗎？