繪畫大師丁紹光的藝術(shù)觀:民族的精華才是世界的

丁紹光作品《三十功名塵與土》

一個老人坐在巖石上，長長的白發(fā)飄動飛舞，赤裸著古銅色的呈塊狀肌肉的上身，老人右手撐石，左手高抬，舉頭閉目，寶劍倚立大腿一側(cè)，鎧甲置于巖石一旁。一匹健壯的寶馬緊立身后，背景是蒼荒起伏的砂石。青藍色的衣飾，青灰色的寶馬，本色的土石，黑色的鎧甲。記者一眼看去，心頭為之一震，繼而浮想聯(lián)翩，心潮澎湃。這是丁紹光先生近年來創(chuàng)作的一幅巨畫《三十功名塵與土》，尚未向外界展示。這種思想性、主題性極強的作品與他之前幾十年的風(fēng)格差異甚大。
　　它的主題是中國的，色彩和主題的表達方式是西方式的，年逾古稀的丁紹光藝術(shù)創(chuàng)新的激情，如畫中老人的長發(fā)飛動不息。
　　丁紹光祖籍山西運城，生于陜西城固，長于北京。1961年從中央工藝美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，受恩師張光宇300元之惠，丁紹光一路南下到達云南西雙版納，從此與云南結(jié)下了不解之緣，他藝術(shù)的源泉來自云南，他一生致力于中西藝術(shù)結(jié)合并成功躋身世界畫壇。
　　縱論中外藝術(shù)史，評點中外藝術(shù)大師。日前，77歲的丁紹光在上海女兒的住處接受記者采訪時說：“應(yīng)該展開對中國當(dāng)代藝術(shù)的討論?！?br/>　　站在世界角度看中國藝術(shù)
　　丁紹光初到美國，賣力繪制的中國畫無人問津。1980年，他到加州大學(xué)洛杉磯分校藝術(shù)系任教。他發(fā)現(xiàn)，用中國傳統(tǒng)的繪畫筆法畫傳統(tǒng)的中國山水魚蟲，除了少數(shù)華人，西方人根本不認可。
　　另一面，19世紀(jì)末20世紀(jì)初多位西方大師，德拉克羅瓦、梵高、馬蒂斯等的畫作中經(jīng)常充滿了對東方世界的神奇想象。中國早期藝術(shù)在西方大師的眼中地位頗高。
　　如何用東方藝術(shù)感動世界？到美國后的6年間，丁紹光跑遍美歐各大博物館、藝術(shù)館，看各種繪畫藝術(shù)，研究西方美術(shù)史，更加認真地鉆研中國藝術(shù)，并嘗試用美國人和世界藝術(shù)家的眼光審視中國畫。之后，他再用6年時間，探尋自己的藝術(shù)風(fēng)格。
　　丁紹光選擇了一條中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的路徑，創(chuàng)作出一種以重彩和線描為特色的現(xiàn)代中國畫。這種個性鮮明的畫作在美國受到專業(yè)畫廊和收藏者的喜愛，僅賣出的絲網(wǎng)版畫多達5萬張，每張價格在2000美元至1.8萬美元之間。丁紹光成為中國藝術(shù)魅力的一個符號。
　　“藝術(shù)家依靠自己的內(nèi)在生命力立于世，獨行不求伴侶?！倍〗B光告訴記者，藝術(shù)家一定要找到自己的面貌、風(fēng)格，讓人一看就知道是你的。他認為，風(fēng)格來自于忠實自己的內(nèi)在感覺，誰能創(chuàng)造一個既有東方的美又有西方的美，既有古典的美又有現(xiàn)代的美，既是具象的美又是抽象的美，誰就會成功。
　　1990年在日本世界藝術(shù)博覽會上，被選入自14世紀(jì)以來百名藝術(shù)大師排行榜，丁紹光名列第29位，是唯一入選的華人藝術(shù)家。1993年至1998年，先后4年被選為聯(lián)合國代表畫家，聯(lián)合國先后向全球發(fā)行丁紹光作品《人權(quán)之光》、《母性》、《宗教與和平》、《美麗的夢》限量出版畫，以紀(jì)念聯(lián)合國世界人權(quán)宣言、國際家庭年、聯(lián)合國人權(quán)宣言發(fā)表50周年等。1995年，聯(lián)合國在藝術(shù)與集郵項目總結(jié)報告中提名表彰了聯(lián)合國成立50年來29位當(dāng)代藝術(shù)大師，丁紹光是其中唯一的亞洲藝術(shù)家。
　　“他的藝術(shù)向我們所有對中國的偏見提出了挑戰(zhàn)，他每一幅畫都蘊含著一種動人的情感，顯露出他高尚的心靈?！非髮儩嵉膲粝?，對女性，對愛情，對高雅的夢想，他的激情是理想化的，又富有浪漫色彩?！狈▏囆g(shù)評論家安德魯·帕里諾對丁紹光如是評價。
　　揭示中國線條藝術(shù)的奧秘
　　丁紹光被稱為色彩大師，他的畫色彩華麗繁復(fù)，融東西方和古今色彩于一爐，達到了交響樂般的色彩境地。“中國的工筆重彩，其實局限性很大，中國傳統(tǒng)國畫的顏色只用四種青色、四種綠色、兩種紅色與鉛白，中國水墨畫六百年，不重視色彩，這沒有道理，把繪畫一半能量放棄不用。”丁紹光說，西方繪畫和欣賞者都十分看重顏色。
　　“我在色彩上下了很大功夫”，丁紹光取德國的黑、法國的藍、英國的紅，把云南民族畫色彩和德國畫家保羅克利現(xiàn)代畫色彩相融合，形成自己華麗繁復(fù)、鮮活靈動的重彩風(fēng)格。在線條上，他吸取敦煌壁畫、漢代畫像石、北魏石雕及民間粗獷為主、細膩為輔的線條。在構(gòu)圖中，他把歷代青銅器的裝飾構(gòu)圖、民間畫的裝飾圖和西方現(xiàn)代派畫家的立體構(gòu)圖等方法相貫通，形成了鮮明的裝飾性構(gòu)圖。在畫法上，他大量采用中國的透視法，形成既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的獨特透視風(fēng)格，把中國的單面畫改成了雙面畫，呈現(xiàn)立體效果。
　　“他揭示了具有三千多年歷史的中國線條藝術(shù)的奧秘，他這種令人炫目的運用色彩的杰出才能，同樣證明他早已躋身于世界偉大的藝術(shù)家行列。我們面對的是一位極為卓越的藝術(shù)家?！卑驳卖敗づ晾镏Z認為，丁紹光的作品具有法國古典主義的高雅寧靜，但他那色彩斑斕的調(diào)色板似乎又有一種野獸派藝術(shù)的感覺。
　　“西方人看畫，第一個注意的是顏色。”丁紹光說：“由客觀世界色彩的變化引起了人類的視覺在改變?！碧咸喜唤^的丁紹光盯著記者問道：“這個問題搞不清，繪畫怎么走？”
　　中國傳統(tǒng)繪畫重黑白本色，用最簡單、最基本、最普遍的黑白來描繪變化中的大千世界，中國人的審美是感性的、寫意的、具象的，不在于畫得像不像、色彩真不真，而貴在“似與不似之間”。丁紹光認為，中國傳統(tǒng)繪畫到了八大山人已到頂峰，“大學(xué)臨中國畫，臨到八大山人的畫沒法再臨了，便放下不再臨了?！蔽鞣饺说膶徝朗强茖W(xué)的、寫實的、抽象的，注重色彩、形體、比例、光影，因此更具有視覺沖擊力。
　　丁先生認為，繪畫色彩經(jīng)歷了黑白對比、冷暖對比、純度對比、平面色彩和空間幻覺四個階段。當(dāng)代繪畫的一個顯著特點是，色彩作為繪畫語言，正在由形式向內(nèi)容轉(zhuǎn)變，即色彩的形狀和色澤的變化構(gòu)成了繪畫內(nèi)容。
　　“人類的視覺在改變，繪畫作為反映世界的一種藝術(shù)，必須反映這種視覺的變化?！倍〗B光認為：“人類視覺的重新定位，對審美提出了新的要求。這個時候繪畫怎么走，繪畫能不能立足，會不會被別的視覺藝術(shù)所代替？”丁紹光向世界美術(shù)界提出了一個重大的問題。
　　近年來，丁紹光在嘗試中西藝術(shù)結(jié)合新表達之余，還致力于把繪畫藝術(shù)變成建筑藝術(shù)。2012年，他繪制的《生命之源》變成上海文化廣場的巨形壁畫，高16米、面積300多平方米，由30萬塊彩色玻璃拼裝而成，紫羅蘭色的基調(diào)，讓原始森林神秘而又充滿生機，優(yōu)美的圖案、斑斕的色彩美輪美奐，是國內(nèi)最大的玻璃壁畫，亦是世界罕見。
　　丁先生打開一本手冊，向記者展示他構(gòu)思成熟的一件作品，一個波浪形的建筑上安放一個巨形的圓球，圓球的外墻是彩色玻璃。他希望這個集繪畫、建筑、音樂為一體的魔幻般的作品，有一天變成現(xiàn)實，坐落在“一路一帶”的某個大城市，成為世界建筑的一個奇觀。
　　“繪畫藝術(shù)要反映時代氣象”
　　現(xiàn)代美術(shù)運動席卷全球的時期，西方產(chǎn)生了一大批杰出的藝術(shù)家。
　　東方藝術(shù)啟發(fā)著西方巨匠，在西方巨匠的作品中，我們可以清楚地找到東方文化的痕跡。
　　“這得益于現(xiàn)代西方藝術(shù)思想的盛行?！倍〗B光說：“而當(dāng)時，中國美術(shù)缺少這一課?！边@位熟悉中外美術(shù)史的大師認真地向記者提出：“應(yīng)該展開對中國當(dāng)代藝術(shù)的討論，這個問題很有必要，這個問題搞不清，當(dāng)代藝術(shù)往哪里走就不清楚?！?br/>　　清初大畫家石濤認為，筆墨當(dāng)隨時代。丁紹光深以為然，“繪畫藝術(shù)要反映時代氣象，活在當(dāng)代不一定是當(dāng)代藝術(shù)家?！彼J為，要在色彩、線條、構(gòu)圖、造型這些基本元素里，尋找新的手法、技巧、形式、內(nèi)容、題材，而繪畫表現(xiàn)美、給人以美的享受的基本原則不能變。
　　丁紹光坦誠自己的藝術(shù)觀點：中國古代的許多畫論，完全吻合今天作為現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代畫家的要求，比如石濤的畫論和現(xiàn)代大師的理論非常相似，而石濤走在他們前面。進入19世紀(jì)末20世紀(jì)初，東方人開始去學(xué)西方，但沒學(xué)到精華，反而用西方人的透視、解剖學(xué)來改造中國畫，把中國繪畫的神韻弄丟了，當(dāng)西方人扔掉他們的傳統(tǒng)開始向東方藝術(shù)學(xué)習(xí)創(chuàng)造現(xiàn)代藝術(shù)的時候，我們卻把他們當(dāng)作垃圾丟掉的東西帶回來了。
　　上世紀(jì)80年代中期后，美術(shù)進入了創(chuàng)作主體個性化、審美價值多元化的時期。
　　在中西結(jié)合的繪畫道路上，先有徐悲鴻、吳冠中，后有趙無極、朱德群，而丁紹光中西結(jié)合的特色在于，內(nèi)容更具地域性，主題更具世界性。所畫之對象，人物多是云南傣族形體特征和著裝風(fēng)格的少女、少婦，背景則是樹木、鮮花、芭蕉，動物多是白鶴和孔雀。其主題反映的是母愛、父愛、男女之愛和人與自然的和諧美好。他的作品追求給人以寧靜、和諧、美好。他反對怪異、低俗、荒誕之作，亦排斥跟隨潮流之作。
　　魯迅先生曾說過：“越是民族的，越是世界的。”丁紹光說：“民族的精華才是世界的?！闭羌挤ㄉ系闹形鹘Y(jié)合，內(nèi)容上的民族性、地域性，主題上的世界性、永恒性，才贏得了他在美國乃至世界美術(shù)界的認可。安德魯·帕里諾評價他：“是現(xiàn)代浪漫主義星座中的一顆閃閃發(fā)亮的明星，他的繪畫術(shù)具有超越時空的魅力，他用一只神似的筆，提示了中國五千年文明的秘密，他對愛與美的升華，使他成為20世紀(jì)的喬托?！泵绹佬g(shù)評論家芬雷稱：“他的藝術(shù)既是東方的，也是西方的，更是屬于世界的。”
　　國內(nèi)對他的評價是“開創(chuàng)了聞名中國現(xiàn)代畫壇的云南畫派”。他對此不甚認同。外國評論家則稱之為“新浪漫主義”、“印象主義”、“和諧主義”，多少帶點哲學(xué)的味道。
　　女兒丁婷說：“父親的愛好是看書。電影、喝茶也是興趣的一部分。他的創(chuàng)作靈感來自于內(nèi)心，看書是一個很好的溝通內(nèi)心的方式。”