紐約是如何成為新的世界藝術(shù)中心的

收藏家甘孜夫婦

新的世界藝術(shù)中心誕生于紐約
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20世紀(jì)之前，世界藝術(shù)中心一直在歐洲，以倫敦和巴黎為代表。在18世紀(jì)中后期，倫敦先后設(shè)立了蘇富比與佳士得拍賣行，之后成長(zhǎng)為藝術(shù)品拍賣行業(yè)的兩大霸主，一度控制了全球95%的藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)。

在18-20世紀(jì)，巴黎同樣是最受關(guān)注的世界藝術(shù)中心，涌現(xiàn)出新古典主義、浪漫主義、寫實(shí)主義和印象派等各種藝術(shù)流派，誕生了雅克·路易·大衛(wèi)、德拉克洛瓦、庫(kù)爾貝、莫奈、馬蒂斯、畢加索等一大批具世界影響的畫家，他們的作品對(duì)西方近現(xiàn)代繪畫發(fā)展起了重要推動(dòng)作用。

此外，巴黎擁有舉世聞名的世界級(jí)博物館盧浮宮和奧賽博物館，館內(nèi)收藏有大量世界各地各時(shí)期的藝術(shù)珍品。巴黎還有蓬皮杜藝術(shù)中心，以收藏和展示法國(guó)以及世界各地現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品為主，是了解西方當(dāng)代藝術(shù)最前沿動(dòng)態(tài)的窗口。

相比于底蘊(yùn)深厚的歐洲藝術(shù)，美國(guó)文化在相當(dāng)一段時(shí)間里，總是人微言輕，總是和粗魯、沒有涵養(yǎng)的形象相連。隨著美國(guó)經(jīng)濟(jì)和文化的進(jìn)步，美國(guó)人決心打造獨(dú)立的“美國(guó)藝術(shù)”。經(jīng)過百年努力，美國(guó)人最終把紐約建成為新的世界藝術(shù)中心：現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中心。

紐約作為新的世界藝術(shù)中心有幾個(gè)標(biāo)志性的特征——

其一，在上世紀(jì)40年代，以紐約為中心，美國(guó)出現(xiàn)了第一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)流派：抽象表現(xiàn)主義。而且，這個(gè)藝術(shù)流派掀起了二戰(zhàn)之后西方藝術(shù)的第一個(gè)重要運(yùn)動(dòng)。

到了上世紀(jì)50年代中期之后，以紐約為中心的另一場(chǎng)國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)再次鼎盛于美國(guó)，這就是波普、極簡(jiǎn)、觀念、裝置等所謂“美國(guó)式”藝術(shù)。直到現(xiàn)在，紐約還是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)最活躍的城市。

其二，紐約擁有大量的畫廊、古董店、藝術(shù)品交易市場(chǎng)，其中，世界兩大藝術(shù)品拍賣巨頭蘇富比與佳士得，于1955年之后分別在紐約設(shè)立辦事處。如今，倫敦和紐約的藝術(shù)品拍賣活動(dòng)仍是世界上最為活躍的。此外，紐約每年還舉辦許多有世界影響的藝術(shù)展以及各類學(xué)術(shù)討論會(huì)和演講會(huì)。

其三，紐約擁有多家世界級(jí)藝術(shù)博物館，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大都會(huì)藝術(shù)博物館（與英國(guó)大英博物館、法國(guó)盧浮宮博物館并稱為世界三大博物館）。

富人與藝術(shù)家聚居紐約之后

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一個(gè)城市要成為藝術(shù)中心，需具備一個(gè)重要前提，就是富人與藝術(shù)家聚居。19世紀(jì)的紐約，成為世界金融中心和美國(guó)最富裕的城市，吸引了眾多富人在那里定居或建立第二居住地。富人在賺足錢之后，開始有了收藏藝術(shù)品的雅興，像居住在紐約的石油大王洛克菲勒、雜技大王約翰·瑞格林等，就既是大富豪又是著名的藝術(shù)品收藏家。

藝術(shù)家們看到富人們聚居紐約，也尾隨而至，因?yàn)橹挥懈蝗?，才能大批量地?gòu)買他們的作品以及資助相關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)。這里所說的藝術(shù)家，主要是指畫家、雕塑家和建筑設(shè)計(jì)師，因?yàn)橄鄬?duì)于小說、電影、電視等來說，造型藝術(shù)更依賴富人的參與。

一批喜愛藝術(shù)品收藏的富人，在收藏之余還干起了藝術(shù)品買賣生意，將欣賞、收藏與營(yíng)利結(jié)合起來。于是，各種的畫廊、古董店、藝術(shù)品交易市場(chǎng)便如雨后春筍般在紐約涌現(xiàn)。聚居紐約的藝術(shù)家也不負(fù)眾望，推出了一批批引領(lǐng)世界現(xiàn)代藝術(shù)潮流的作品。

當(dāng)然，美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的興起和發(fā)展，脫離不了歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的影響。一般認(rèn)為，最早在美國(guó)傳播歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的，是攝影家斯蒂格里茨。他在20世紀(jì)初期利用紐約曼哈頓第五大道上的一處房產(chǎn)，開設(shè)了畫廊，按照門牌291號(hào)命名為291畫廊，用于傳播歐洲的現(xiàn)代主義藝術(shù)思想。而當(dāng)時(shí)的美國(guó)人，還專注于傳統(tǒng)的寫實(shí)主義藝術(shù)，并不知道現(xiàn)代主義藝術(shù)為何物。所以，斯蒂格里茨的小畫廊在美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史上占有重要地位。另外，斯蒂格里茨還利用他創(chuàng)辦的《攝影作品》傳播現(xiàn)代藝術(shù)。

從1908年開始，斯蒂格里茨不斷在紐約舉辦歐洲現(xiàn)代藝術(shù)家作品展以及銷售活動(dòng)：1908年，舉辦了法國(guó)野獸派藝術(shù)創(chuàng)始人馬蒂斯畫展；1909年，舉辦了法國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)派畫家勞特累克畫展；1910年，舉辦了法國(guó)原始主義畫家亨利·盧梭畫展；1911年，又分別舉辦了介于法國(guó)印象派與立體派之間的畫家塞尚以及立體派畫家畢加索畫展。

當(dāng)時(shí)，斯蒂格里茨在策劃完畢加索畫展后，曾建議紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館用2000美元買下畢加索的這批畫作，卻被博物館負(fù)責(zé)人婉言拒絕，因?yàn)樗J(rèn)為那并不能算是藝術(shù)。

隨著歐洲現(xiàn)代派畫家的作品不斷在美國(guó)展出，美國(guó)人慢慢領(lǐng)略到了現(xiàn)代藝術(shù)的魅力。一批紐約的藝術(shù)收藏家和藝術(shù)經(jīng)銷商也敏銳地覺察到其中的商機(jī)，開始大量收藏和經(jīng)營(yíng)這些現(xiàn)代藝術(shù)作品。

1913年2月，在紐約軍械庫(kù)舉辦的一場(chǎng)歐洲現(xiàn)代繪畫展上，有132幅歐洲現(xiàn)代作品被美國(guó)富人買走，大都會(huì)藝術(shù)博物館這次也掏了6700美元，從展覽中買下了第一張塞尚的油畫?？梢哉f，紐約的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展由此邁開了步伐。

到了上世紀(jì)20年代，接受歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的美國(guó)人越來越多，產(chǎn)生了三位有影響力的藝術(shù)贊助人：莉麗雅·布里絲小姐、科尼利厄斯·蘇立文夫人以及約翰·洛克菲勒夫人。在她們的倡導(dǎo)下，美國(guó)建立了第一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)博物館，就是如今聞名世界的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

到了20世紀(jì)30年代，美國(guó)企業(yè)家所羅門·古根海姆開始大量收藏現(xiàn)代派繪畫，如俄國(guó)畫家康定斯基的作品（購(gòu)入大約150幅）、瑞士畫家保羅·克利的作品等等。1937年，他成立了古根海姆基金會(huì)，并在紐約建立了古根海姆博物館，用于展覽他的現(xiàn)代藝術(shù)收藏品。

上述兩個(gè)大的現(xiàn)代藝術(shù)博物館的建立，表明美國(guó)對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的收藏，已經(jīng)由私人領(lǐng)域轉(zhuǎn)向了公共領(lǐng)域，之后，博物館成為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)市場(chǎng)上的最大藏家。

美國(guó)第一種本土現(xiàn)代藝術(shù)誕生

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以紐約為中心的美國(guó)本土現(xiàn)代藝術(shù)也適時(shí)出現(xiàn)了。美國(guó)本土現(xiàn)代藝術(shù)萌生于20世紀(jì)初到30年代之間，到40年代開始成熟，形成了第一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)流派：抽象表現(xiàn)主義，并掀起了二戰(zhàn)之后西方第一個(gè)重要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。

美國(guó)的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)，是藝術(shù)評(píng)論家羅伯特·寇特茲于1946年提出的。這個(gè)流派的藝術(shù)家認(rèn)為，藝術(shù)是抽象的，需要表現(xiàn)強(qiáng)烈的藝術(shù)情感和自我表征，追求反叛、無序、超脫于虛無的特異感覺，強(qiáng)調(diào)即舉創(chuàng)作，像抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家杰克遜·波洛克就以油彩隨意濺滴的方式作畫。

美國(guó)本土現(xiàn)代藝術(shù)的誕生，離不開美國(guó)社會(huì)對(duì)本土現(xiàn)代藝術(shù)的市場(chǎng)運(yùn)作，以及一大批收藏家的追捧。例如，美國(guó)富于影響力的收藏家佩姬·古根海姆從1938年開始收藏歐洲現(xiàn)代藝術(shù)作品，后來，她發(fā)現(xiàn)了美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫家杰克遜·波洛克作品的潛在價(jià)值，不僅自己大量收藏，還一直在自己的畫廊經(jīng)營(yíng)并大力推薦，由此引發(fā)了一大批畫商對(duì)波洛克為代表的美國(guó)抽象表現(xiàn)主義繪畫的追捧。

新的現(xiàn)代藝術(shù)再度引領(lǐng)西方潮流

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到了20世紀(jì)六七十年代，新出現(xiàn)的波普藝術(shù)取代抽象表現(xiàn)主義，成為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的主流。

波普藝術(shù)是流行藝術(shù)和通俗藝術(shù)的簡(jiǎn)稱，又稱新寫實(shí)主義。因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)的POP是英文“流行的、時(shí)髦的”一詞的縮寫，是在美國(guó)現(xiàn)代文明的影響下產(chǎn)生的一種國(guó)際性藝術(shù)流派。它的特色是普及的、短暫的、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的、浮華的。波普藝術(shù)作品，喜歡大量運(yùn)用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報(bào)刊圖片作拼貼組合。說白了，這種藝術(shù)就是一個(gè)探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)聯(lián)的藝術(shù)。

直到今天，波普藝術(shù)仍對(duì)當(dāng)今流行時(shí)尚具有相當(dāng)?shù)挠绊懥?，不少?dāng)代服裝設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)師都直接或間接地從波普藝術(shù)中獲取靈感。與此同時(shí)，極簡(jiǎn)、觀念、裝置等各式的“美國(guó)式”現(xiàn)代藝術(shù)也在蓬勃發(fā)展。

美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的興盛，畫商的貢獻(xiàn)很大。例如，著名畫商萊奧·卡斯特利不僅參與捧紅了一批美國(guó)抽象表現(xiàn)主義大師，還捧紅了眾多波普藝術(shù)家?？ㄋ固乩哂谐说乃囆g(shù)鑒賞力，凡是他看中的藝術(shù)家，后來都成為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史上舉足輕重的人物。

此外，收藏機(jī)構(gòu)和私人藏家對(duì)美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展也起到了很好的推動(dòng)作用。例如，以紐約古根海姆博物館為代表的各大藝術(shù)博物館，是美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的重要收藏基地。

私人收藏也為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展推波助瀾。最顯著的例子當(dāng)數(shù)甘孜夫婦的收藏。他們?cè)?941年結(jié)婚時(shí)，用僅有的7000美元買下了畢加索的《夢(mèng)》，此后，他們每年都要收藏畢加索的作品。到了20世紀(jì)60年代中期，他們遇到了畫商萊奧·卡斯特利，受他的影響，他們改變了收藏方向，大量購(gòu)買賈斯帕·約翰斯等以波普藝術(shù)聞名的藝術(shù)家的作品。

20世紀(jì)90年代，他們?nèi)ナ懒?，?0多年的收藏生涯中，他們總共花了250萬(wàn)美元購(gòu)買藝術(shù)品，其中大部分錢投在了波普藝術(shù)品的收藏上。這些藏品在他們身后創(chuàng)造了2億零6百萬(wàn)美元的拍賣紀(jì)錄，譜寫了美國(guó)藝術(shù)收藏史上的神話。

目前，紐約的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)仍很活躍。例如，PS1當(dāng)代藝術(shù)中心的“大紐約”展覽是紐約年輕藝術(shù)家五年一度的盛會(huì)，自2000年創(chuàng)始以來，秉持著扶持新晉藝術(shù)家的理念，與“惠特尼雙年展”和“新美術(shù)館三年展”一起，成為千禧年以來紐約年輕藝術(shù)家最佳的展露平臺(tái)?！按蠹~約2015”展首次囊括資深與已故藝術(shù)家的作品，157位參展者年齡從20多歲到80多歲不等，400多件展品超過半數(shù)是在2000年以前創(chuàng)作的。

除了舉辦現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品展外，紐約每年還舉辦不少其他藝術(shù)活動(dòng)，例如，每年三月下旬在紐約舉辦“亞洲藝術(shù)周”，亞洲一年中最好的藝術(shù)品都會(huì)出現(xiàn)在此。

由此可見，一個(gè)城市要成為藝術(shù)中心，藝術(shù)品收藏者、藝術(shù)品生產(chǎn)者、藝術(shù)品經(jīng)營(yíng)者和藝術(shù)品鼓吹者的通力配合缺一不可。

建立世界級(jí)現(xiàn)代藝術(shù)博物館

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紐約能成為新的世界藝術(shù)中心，與紐約人著力打造世界級(jí)藝術(shù)博物館密不可分。這些博物館的收藏，包括現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品與傳統(tǒng)藝術(shù)品兩大類。

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館是世界上最杰出的現(xiàn)代藝術(shù)博物館，位于紐約市曼哈頓中心區(qū)，創(chuàng)建于1929年，主要贊助者是著名的石油大王洛克菲勒家族，由洛克菲勒家族負(fù)責(zé)運(yùn)營(yíng)。目前該館一年的訪客數(shù)約為250萬(wàn)人次。

在該館成立之初，只有收藏家贈(zèng)送的八件版畫與一件素描作品。然而，經(jīng)過不懈的努力，現(xiàn)在的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，已擁有超過15萬(wàn)件藏品，其中最著名的作品有：印象派畫家凡高的《星月夜》、立體派畫家畢加索的《亞維農(nóng)的少女》、超現(xiàn)實(shí)主義畫家薩爾瓦多·達(dá)利的《記憶的堅(jiān)持》、印象派畫家莫奈的《睡蓮》、野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯的《舞》、新造型主義畫家皮特·蒙德里安的《百老匯爵士樂》、后期印象派畫家塞尚的《沐浴者》、超現(xiàn)實(shí)主義女畫家芙烈達(dá)·卡羅《斷發(fā)的自畫像》等。當(dāng)然，該館還收藏有大量美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)家的經(jīng)典作品。

在收藏繪畫與雕塑的同時(shí)，該館還致力于現(xiàn)代設(shè)計(jì)作品的收藏，從一把椅子到一臺(tái)貝爾47D1型的直升飛機(jī)，無所不納。

此外，電影、電影劇照、新聞攝影和藝術(shù)攝影也是該館的收藏對(duì)象，目前已收藏有兩萬(wàn)多部電影以及四百萬(wàn)幅電影劇照以及大量的攝影杰作。

紐約的其他綜合性藝術(shù)博物館，也收藏有不少高質(zhì)量的現(xiàn)代藝術(shù)品。

對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的收藏舉世無雙

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如果只有現(xiàn)代藝術(shù)，沒有傳統(tǒng)藝術(shù)，就像是在沙灘上建起的一座樓閣，根基不穩(wěn)。所以，紐約人在傳統(tǒng)藝術(shù)品的收藏上是不遺余力的。

在紐約一系列以傳統(tǒng)藝術(shù)品為主要收藏對(duì)象的博物館中，以大都會(huì)藝術(shù)博物館最為突出。大都會(huì)藝術(shù)博物館位于紐約市中央公園的東側(cè)，主建筑物面積約有8公頃，展出面積有20多公頃，整個(gè)博物館劃分為19個(gè)館部。

博物館建于1870年，是由一群美國(guó)公民發(fā)起的，因?yàn)樗麄冇X得美國(guó)需要有一家藏品豐富的藝術(shù)博物館來給公民有關(guān)藝術(shù)與藝術(shù)教育的熏陶。這些發(fā)起人包括有商人、理財(cái)家、藝術(shù)家與思想家等。1872年2月，大都會(huì)藝術(shù)博物館正式開館。

目前，該館藏品超過二百萬(wàn)件，既有杰出的歐洲古典藝術(shù)品、古埃及藝術(shù)品和幾乎所有歐洲繪畫大師的油畫作品；還有大量美國(guó)視覺藝術(shù)品和現(xiàn)代藝術(shù)作品的收藏；更有眾多來自非洲、亞洲、大洋洲、拜占庭和伊斯蘭世界的藝術(shù)品以及世界各地的樂器、服裝、裝飾品、武器、盔甲等等。

政策鼓勵(lì)與全民參與至關(guān)重要

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從紐約打造藝術(shù)中心的成功經(jīng)驗(yàn)來看，藝術(shù)事業(yè)的興盛，除了需雄厚的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)外，政府出臺(tái)的相關(guān)藝術(shù)政策也至關(guān)重要。例如，美國(guó)政府出臺(tái)的鼓勵(lì)非贏利性藝術(shù)機(jī)構(gòu)發(fā)展和藝術(shù)捐贈(zèng)方面的政策，對(duì)藝術(shù)的發(fā)展和博物館的發(fā)展作用極大。

上世紀(jì)60年代，美國(guó)聯(lián)邦政府組建了國(guó)家人類與藝術(shù)捐贈(zèng)基金，用于促進(jìn)藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展與研究，基金會(huì)還在全國(guó)50個(gè)州和6個(gè)地區(qū)設(shè)立了分支機(jī)構(gòu)。

各州還擁有自己的非贏利性的藝術(shù)基金會(huì)，像紐約的藝術(shù)基金就有：紐約藝術(shù)基金會(huì)、紐約藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)理事會(huì)、布魯克林藝術(shù)理事會(huì)、亞洲藝術(shù)理事會(huì)，其中，亞洲藝術(shù)理事會(huì)專門贊助與亞洲藝術(shù)有關(guān)的事業(yè)。這些非贏利性藝術(shù)基金會(huì)不斷資助社會(huì)的藝術(shù)活動(dòng)和項(xiàng)目，有力地支持和促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展和繁榮。

這些非贏利性藝術(shù)基金會(huì)，資金主要來源于私人捐贈(zèng)，管理則由政府負(fù)責(zé)。那么，為何富人熱衷于向這些基金會(huì)捐贈(zèng)呢？主要是政策規(guī)定，作慈善捐贈(zèng)可獲得減稅的優(yōu)惠。

同樣，美國(guó)公共博物館的館藏，主要為私人捐贈(zèng)。因?yàn)檎咭?guī)定，私人的藏品如果被某個(gè)博物館收藏并公開展出，可抵扣捐贈(zèng)者相當(dāng)部分個(gè)人所得稅。像丘吉爾曾經(jīng)的兒媳、英裔美國(guó)外交家帕梅拉·哈里曼夫人就把凡高的《玫瑰》交給美國(guó)國(guó)家藝術(shù)博物館收藏與展出，結(jié)果抵掉了6000萬(wàn)美元的個(gè)人稅款。

還有一些收藏家為了給自己的藏品尋找最終與最好的歸宿，同時(shí)讓自己的英名流芳百世，所以愿意向博物館捐贈(zèng)自己的畢生收藏。因?yàn)椴┪镳^的展品說明牌上、網(wǎng)頁(yè)上、圖錄上，都會(huì)明確標(biāo)注某件藝術(shù)品是由誰(shuí)捐贈(zèng)的，或是由誰(shuí)出資購(gòu)買的。這些政策，極大地鼓勵(lì)了富豪對(duì)藝術(shù)品的收藏?zé)崆?，促進(jìn)了藝術(shù)事業(yè)發(fā)展的良性循環(huán)。