“若輕”徐華翎個展在今日美術館“重返繪畫”

2016年4月24日, “若輕”徐華翎個展在今日美術館一號館二層開幕。展覽以一組“若輕系列”作品為主，輔以“絲圖系列”、“香系列”及“之•間系列”，較為完整地呈現自2010年以來徐華翎的創(chuàng)作脈絡。

　　作為70后新工筆畫群體最具代表性藝術家，徐華翎的藝術創(chuàng)作在學院、傳統與當代之間形成了非常好的獨特面貌。她以青春期的女性及身體為描繪對象，對傳統工筆畫進行了語言體系的修正與拓展，融入較多其他繪畫的語言元素。改變工筆畫傳統程式的審美經驗，強調表現的主體性，觀照“自我”，并進一步探求個體存在的價值，獲得對當下生存境遇的揭示。

　　在展覽現場，藝術中國記者舒舒采訪了展覽策展人杭春曉老師，杭老師介紹到：徐華翎這次展覽中，“若輕系列”為最新作品，畫面延續(xù)了畫家一貫以來的少女題材，所不同的是：偌大畫幅中帶有懸浮感的女性背影，似乎暗示她歷經“視覺結構”探索之后，對“畫面營造”的回歸。甚至在這次展覽申請到今日美術館場地的時候，最初我們是計劃在主廳展示更加具有當代藝術展覽機制的由一層一層作品組成的裝置作品，最后放棄了這個展覽方案，轉而用她最擅長、最深刻、“最徐華翎”式的藝術作品呈現出來。其實，今天的藝術語境中，徐華翎的轉向具有某種被誤讀的“危險”。因為日益強調視覺調用方式的背景下，重歸單純的繪畫本身，容易被理解為一種保守姿態(tài)，尤其徐華翎所采用的工筆畫形式。毫無疑問，這個被視為中國傳統的畫種，先天就具備被人誤讀為保守的基因。加之她回歸的方式，是在圖像悖論與渲染對比的范圍內展開微弱的感官顯現，更容易導致畫面意義的生產方式被人忽視。忽視的結果，就是徐華翎的“所有努力”會被人理解為她在文化立場上的“倒退”。這種冒險是不是被人視作“倒退”，對徐華翎而言已經不再重要。重要的是，歷經各種嘗試之后，她將注意力重回自己進入藝術的原點——關乎繪畫的視覺經驗。就此而言，她的新作在其曾經的“當代化”努力之后，構建了她對當代藝術的新態(tài)度：弱化哲學性的意義表達，強化畫面自身的感官溫度。因為藝術無論如何深刻，都需要視覺的感官通道。今天的當代藝術，越來越將感官通道變?yōu)檎軐W表達的工具，從而喪失了藝術的某種本真體驗?；蛟S，正是意識到了這一點，徐華翎才會不顧危險地“重返繪畫”。

　　自“香系列”，徐華翎進入自覺創(chuàng)作狀態(tài)，探索當代的內生性。與傳統人體造型相比，她大膽地“去頭掐尾”，描繪更具細節(jié)性的身體局部，柔軟的發(fā)絲、蕾絲的內褲、稚嫩的胸部等。技法上，她拋棄傳統勾線、染色的方式，去掉光影、減淡色彩，呈現介于青澀與情色之間的微妙與私密?！昂蠡▓@系列”、“依然美麗系列”、“靜心系列”，是徐華翎以更深層的女性體驗，楔入女性在凝重廣闊的社會現實里的生存困境及敏感脆弱心態(tài)，疲憊、不安、騷動、疼痛等等，映射出生命個體普遍的不安全和不確定性。“之•間系列”是她回歸純粹無指向性的狀態(tài)，繪畫與圖像的疊加，“1+1>2”，打破繪畫與影像、架上與裝置的邊界。此系列消解圖像主題，抑或筆墨主體，在看似模糊的表述中尋找視覺自身的結構性，呈現出更加豐富的空間元素和視覺效果。

　　眾多不同階段的藝術創(chuàng)作，呈現出其藝術探索方向的差異與變化，但無一例外都帶著徐華翎極具辨識性的氣質與溫度——波瀾不驚。日常生活里看似不起眼的東西最能在她心里泛起一絲波瀾，正如其自言：“這個時代沒有什么驚濤駭浪式的巨變，我是在平靜中慢慢體味生活?！贝舜蝹€展將持續(xù)至5月8日。