看一代畫家林風(fēng)眠的仕女魂圖

▲林風(fēng)眠 四美圖

▲林風(fēng)眠 五美圖

▲林風(fēng)眠 《讀書仕女》 作于1978年

▲林風(fēng)眠 《琵琶仕女》 約60年代初

▲林風(fēng)眠 《裸女》 80年代 上海中國畫院藏

　　2005年，在香港蘇富比（微博）舉行的秋季拍賣會上，林風(fēng)眠的一幅《四美圖》（69.5×69.5厘米），以 820萬元人民幣成交，在當(dāng)時頗為引人矚目；2010年11月，林風(fēng)眠的另一幅《五美圖》（68×68厘米），又在北京傳是秋拍中，以1064萬元人民幣 的高價落槌，創(chuàng)造了林風(fēng)眠單件人物畫的最高紀(jì)錄。據(jù)媒體報道，此畫曾以560萬元購入，一年后凈利潤295萬元，年收益率達(dá)53%，成為收藏界內(nèi)外廣為流 傳的一段“佳話”。今天，越來越多的藏家認(rèn)識到：擁有林風(fēng)眠的畫作尤其是仕女圖，不僅是一種榮耀、品位和身價的象征，而且體現(xiàn)了藝術(shù)品投資的眼光。

　　林風(fēng)眠原名鳳鳴，1900年生于廣東梅縣，祖父是石匠，父親是畫師。他繼承了祖父鍥而不舍的精神，接過父親手中靈巧的畫筆。1919年，林風(fēng)眠遠(yuǎn)涉重洋，赴 法國勤工儉學(xué)，先后在第戎美術(shù)學(xué)院和巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)和深造西方繪畫，打開了藝術(shù)視野。1925年初學(xué)成回國，經(jīng)蔡元培力薦，任國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校 教授兼校長之職。1928年，又創(chuàng)辦了國立杭州藝專，為我國美術(shù)事業(yè)作出了卓越的貢獻(xiàn)。新中國成立后，曾任中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、中國美協(xié)上海分會副主 席和主席、上海中國畫院畫師。1977年定居香港，繼續(xù)從事藝術(shù)創(chuàng)作，至1991年病逝，成為享有國際聲望的中國畫家之一。

　　林風(fēng)眠的作品， 早期以油畫人物為主，兼畫水墨山水、花鳥等。代表作有《摸索》《人道》《人間》《生之欲》《人類的歷史》《金色之顫動》《傷鳥》等。這些作品產(chǎn)生于祖國苦 難深重的現(xiàn)實背景，與其青少年時代所接受的民主主義與人道主義思想，康德、叔本華哲學(xué)，以及在歐洲留學(xué)期間個人生活上所遭遇的不幸有直接的影響。這些作品 充滿憧憬與追求，呼喚友愛和人性。

　　林風(fēng)眠在畫山水、花鳥、靜物的同時，創(chuàng)作了大量女性題材人物畫。他對女性之美情有獨(dú)鐘，甚至到了晚年，仍孜孜不倦，不斷創(chuàng)新。這些新型的仕女圖就像一群美麗的蝴蝶，為中國現(xiàn)代美術(shù)百花園增添了無限生機(jī)。

　　寓意之美

　　林風(fēng)眠的“新仕女圖”，廣泛吸收西方古典藝術(shù)、印象主義和野獸主義的營養(yǎng)，將西方大師的精髓與中國漢唐藝術(shù)及民間美術(shù)，恍若夢境般地交融在一起，水墨與油 彩、力量與柔情、詩人般的氣質(zhì)與清醒的理智，在他的探索中凝為一體，從而熔鑄出了自己鮮明的個性化繪畫語言，形成他的獨(dú)特風(fēng)格。在革新中國畫的百年求索 中，林風(fēng)眠的創(chuàng)造性、開拓性勞動，無疑具有里程碑的意義。

　　林風(fēng)眠筆下的女性，無論容貌還是氣質(zhì)，完全不同于中國古代仕女畫或近代“月份牌年 畫”，從古裝仕女到現(xiàn)代佳麗，從戲曲舞臺的女性形象到現(xiàn)實生活中的美人，都是那么純潔、優(yōu)雅，充滿生命的律動，既有東方女性的古典美，又蘊(yùn)涵現(xiàn)代女性的韻 味美，展示出迷人的風(fēng)采，成為中國繪畫藝術(shù)獨(dú)特的陰柔之美的形象符號。

　　事實上，這是林風(fēng)眠人格魅力的藝術(shù)再現(xiàn)，同時也寄托了他的理想之光。這不僅與他的坎坷人生經(jīng)歷有千絲萬縷的聯(lián)系，也與他的藝術(shù)觀念和藝術(shù)實踐長期不被人們理 解有關(guān)。林風(fēng)眠筆下的“新仕女圖”，是畫家情感的自然流露，同時也是關(guān)于人生、關(guān)于藝術(shù)的形象詮釋。盡管她們總是帶著淡淡的、隱約的憂郁，但自然、單純、 真實，猶如一泓山泉，清澈見底，流動著永恒的美妙，令觀者靈魂凈化、情感升華、邪念消失。

　　林風(fēng)眠從六歲開始學(xué)畫，據(jù)他回憶，有一個“貧窮悲 慘的童年”，雖然后來“少年得志”，但一生中的絕大部分時間卻是在孤寂和坎坷中度過的，挫折和不幸像噩夢一樣困擾著他。但是，林風(fēng)眠卻無怨無悔地把生命的 全部奉獻(xiàn)給了藝術(shù)，實現(xiàn)了早年“我個人是始終要以藝術(shù)運(yùn)動為標(biāo)志”的諾言。林風(fēng)眠曾深為感慨地表白：“美像人間的一個最深情的淑女，當(dāng)來人無論懷了何種悲 哀的情緒時，她第一會使人得到他所愿得到的那種溫情和安慰，而且毫不費(fèi)力?！?br/>
　　吹盡黃沙始見金”。隨著時代的發(fā)展、中西文化的融合以及藝術(shù)觀念的更新，歷史終于給予了他的創(chuàng)造性和開拓性以公正的評價。

　　詩情之美

　　在 中國傳統(tǒng)繪畫理念中，“詩中有畫，畫中有詩”，是一個很高、很美的境界?！爱嬛杏性姟辈⒉皇钦f畫中一定要有題詩，畫無詩意，即使題上許多詩，也是索然無 味?！霸姰嬐宦桑旃づc清新”。蘇東坡的高論，也許至今仍有指導(dǎo)意義。這“天工”，是指自然、真實；這“清新”就是新鮮活潑，別具一格。

　　林 風(fēng)眠的畫，雖然也不題詩于畫，只在不顯眼的邊角處，簽名、鈐印了事，但格調(diào)高雅、意境清新、內(nèi)蘊(yùn)醇厚、詩情洋溢。中國畫的立軸長于表現(xiàn)高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)之“空” 境，長卷便于展示尋幽探勝的“動”趣，而林風(fēng)眠“新仕女圖”的這種小幅方形構(gòu)圖，與西畫的焦點(diǎn)透視相諧，有利于特寫式的近景刻畫，從而使畫面在平衡、穩(wěn)定 和完滿中具有更單純、更直觀的視覺力度，更有利于畫境的營造和詩情的抒發(fā)。

　　林風(fēng)眠筆下多為獨(dú)美人，她們或坐或立，或倚或臥，或衣或裸，或晨妝，或撫花，或靜思，或奏樂，沒有高貴、矜持，沒有裝腔作勢，都是那么單純、寧靜、幽美，寧 靜中蘊(yùn)涵著動態(tài)之美，單純中傳遞著豐富的情思。恰似舊日情人，與你夢中相遇，觸景生情，情景交融，促膝談心，娓娓動聽。

　　林風(fēng)眠的“新仕女 圖”善于運(yùn)用獨(dú)特的技巧，通過線條、色彩等表現(xiàn)手法，巧妙地抒發(fā)自己的情感和詩意。在各種藝術(shù)手段中，線條是最富有概括力的人體視覺形象的基本要素，也是 畫家思想、情感外化的可視性語言，它的起伏、流動，以及粗細(xì)、曲直、疏密、快慢、干濕、濃淡等變化，反映了畫家的繪畫風(fēng)格和精神意志。

　　用圓孤線和蛇曲線造型是林風(fēng)眠筆下的女性有別于其他人物畫家的一個顯著特點(diǎn)。林風(fēng)眠畫的美人，從瓜子形的臉型到嫻靜的五官，以及亮麗的黑發(fā)，幾乎都用柔細(xì)的 圓弧線構(gòu)成，連雙眼也是形如柳葉的兩條弧線，雖然有時省略了點(diǎn)睛，卻依然“眉目傳情”。林風(fēng)眠還用蛇形線描繪美人的衣衫，婀娜多姿，質(zhì)感特強(qiáng)，含蓄而又十 分得體。

　　林風(fēng)眠獨(dú)特的色彩語言同樣具有強(qiáng)烈的抒情性，他自覺或不自覺地利用色彩對人們的心理作用來渲染氣氛，以表達(dá)深刻細(xì)膩的感情。

　　韻律之美

　　林 風(fēng)眠筆下的“新仕女圖”和傳統(tǒng)中國畫拉開了很大的距離，他采用的表現(xiàn)形式在很大程度上是“西方化”的，但是，畫面效果和作品所體現(xiàn)的意境，卻又體現(xiàn)了東方 詩意，具有濃厚的中國傳統(tǒng)審美趣味。林風(fēng)眠“新仕女圖”的中西結(jié)合，就是以中國畫的韻律感為骨干，畫面中“形”的變化、轉(zhuǎn)折，服從于韻律的“調(diào)度”。正如 吳冠中所說：“他的畫幅多方形，畫中內(nèi)涵多圓形”，然而“圓中有銳，寓俏于拙，這是林風(fēng)眠畫面迷人的重要表現(xiàn)手法之一。”

　　戲曲人物是林風(fēng)眠“新仕女圖”的重要題材之一。上世紀(jì)50年代初，林風(fēng)眠探索和借鑒西方立體主義的方法，創(chuàng)作了大量以女性為主要描繪對象的“戲畫”，如《紅 娘與鶯鶯》《貴妃醉酒》《白蛇傳》《寶蓮燈》《南天門》等。在林風(fēng)眠筆下的這些舞美人中，中國戲曲旦角的獨(dú)特韻味，得到了深層次的挖掘。那些瓜子形、橢形 的俊秀面容，以及由各種幾何形色塊構(gòu)成的物飾、道具，通過有機(jī)的組合，營造出一種錯綜復(fù)雜、具有音樂感的形式美。人們細(xì)加研究，就不難發(fā)現(xiàn)，《樂伎》中洋 溢著盛唐敦煌壁畫的風(fēng)采，《霸王別姬》中蘊(yùn)涵著漢代畫像石的韻味，《水漫金山》中流淌著民間藝術(shù)的靈性，這是“純粹的本土藝術(shù)”與西方立體主義的表現(xiàn)手法 巧妙結(jié)合的產(chǎn)物。

　　在色彩的運(yùn)用上，林風(fēng)眠無疑也是獨(dú)創(chuàng)的。他常常把水彩、水粉同墨一起使用，使作品既有較強(qiáng)的色彩感，又顯得色調(diào)和諧、沉穩(wěn)。他的“新仕女圖”最主要是從中國陶瓷藝術(shù)中獲取靈感和技術(shù)，尤其是得益于宋瓷透明性色澤的純凈及高雅的格調(diào)。

　　林風(fēng)眠的高明之處在于，憑借對西方繪畫特別是后印象派繪畫的深刻認(rèn)識，他用典雅的色澤捕捉一種可望不可及的美，使美人圖中光與色的韻律融會進(jìn)自己的理想和情趣，具有自然光色所不可比擬的表現(xiàn)力。

　　林風(fēng)眠的“新仕女圖”，題材多樣，風(fēng)韻各異，從無雷同之感。畫中美人體態(tài)曼妙，優(yōu)雅嫻靜；衣裙、水袖，設(shè)色隱約、含蓄；美眉、秀發(fā)，運(yùn)線果斷、疾速、遒勁。 臉面的清晰、明麗與衣衫及背景的模糊、朦朧，形成鮮明的對比，從而增強(qiáng)了畫面的韻律感，而背景色調(diào)左右暗、中間亮，猶如舞臺主角在聚光燈的照耀下產(chǎn)生的特 殊光影效果。整個畫面如瓷器般晶瑩、溫潤、精致，美人形象更顯風(fēng)韻典雅、光彩照人。

　　當(dāng)然，在林風(fēng)眠的“新仕女圖”中，黑白仍然是“主旋律”，其他色彩則是“和聲”或“節(jié)奏”，是豐富主旋律的表現(xiàn)手段。它們相互協(xié)調(diào)、融會貫通，演奏出一曲震撼東西方的美妙之音。