不知道從什么時候開始,我們似乎習(xí)慣把劉小東視為這個時代最優(yōu)秀的寫實畫家,甚至沒有之一。而他自己,通過穩(wěn)定的創(chuàng)作,持續(xù)的面向公眾的展覽,不斷地證明了這一點。這個雙向的過程,讓他和其他只存在于拍賣市場泡沫或上世紀(jì)末藝術(shù)神話中的同行稍顯不同,成為當(dāng)代藝術(shù)明星中最“有機(jī)”的一位。
近日,劉小東在林冠藝術(shù)基金會新開的個展“空城計”,又迎來了絡(luò)繹不絕的客人,有的專業(yè),有的業(yè)余。
大約自 2005 年開始,劉小東逐漸形成了一個固定的創(chuàng)作與展覽的模式,和他早年在工作室創(chuàng)作大型油畫相異,進(jìn)入了一個新的循環(huán)。他和助手或合作伙伴,像電影劇組一般去往國內(nèi)外各地寫生,后期呈現(xiàn)也日益散射、立體。這種工作方式形成展覽的速度更快,在實地畫三個月,材料就基本齊全,劉小東說,這讓他非常直接、簡單地面對眼前的事物,憑直覺選擇,快速反映,而不依賴文獻(xiàn)工作,“即興的程度大于預(yù)謀”。在有限的時間內(nèi)最大化自己的想法,最后的創(chuàng)作不可避免地留下遺憾,劉小東接受這一點。他同時意識到,這是“現(xiàn)代展出方式逼出來的路”,各地的邀請、策展,一兩年內(nèi)的項目計劃已經(jīng)提前排定。
如果說“深思熟慮的”大型油畫依然是展覽主體,那么小幅的油畫、素描和草圖截取出更具體、片斷的單元,同時和他的日記、筆記一起,構(gòu)成對藝術(shù)家思路的解析,用他的話說,這是展覽的“呼吸”。而同步進(jìn)行的紀(jì)錄片拍攝,甚至自成一體,與平面藝術(shù)形成幾乎對等的呼應(yīng),比如侯孝賢為劉小東的展覽《金城小子》拍攝的同名紀(jì)錄片還在臺灣金馬電影節(jié)拿下專門的獎項。聯(lián)想到年輕時的劉小東和夫人喻紅出現(xiàn)在婁燁的電影《冬春的日子》里,那時搖曳恣肆的青春期,現(xiàn)在已逐漸和緩平息,沒入更加廣闊的背景,在“空城計”的紀(jì)錄片《全勝》中,主角不再是畫家劉小東,而是他所造訪的城市、鄉(xiāng)村和被暴風(fēng)驟雨般現(xiàn)代化進(jìn)程所襲擊的普通人群像。
正因為把描繪對象定格在社會進(jìn)程中的普通人身上,劉小東以寫實、現(xiàn)實主義而聞名。寫生式的創(chuàng)作方法,賦予他的近期藝術(shù)一層更加確鑿的社會學(xué)的氣氛與形式感。三峽、和田、金城、鄂爾多斯……這些地理位置的選擇本身就蘊含著豐富的研究意義?!拔胰サ暮枚嗟胤胶蜕贁?shù)民族有關(guān),主體民族和其他民族的關(guān)系、政治策略、國家發(fā)展,涉及到每個人的生活?!钡芙^就背后的動機(jī)深入談下去,這也是他一貫的立場,“什么事都說清楚了就沒有意思了”。對藝術(shù)家個人而言,選擇的標(biāo)準(zhǔn)只有一個,要么有意思,要么沒有。
外界賦予他的標(biāo)簽,連同他本人對標(biāo)簽的不解釋,構(gòu)成另一個雙向運動,加上他在創(chuàng)作、教學(xué)甚至生活上表現(xiàn)出來的某種超穩(wěn)定結(jié)構(gòu),給更進(jìn)一步地理解劉小東造成了障礙。給人的印象是,這位尚在壯年的藝術(shù)家,已經(jīng)早熟地在當(dāng)代藝術(shù)史中劃定了一個自足而近乎封閉的圓圈,沒有偏頗,也毫無縫隙。一個極不具有現(xiàn)實主義精神的形象。而真實的劉小東,至少一部分的他,想要從這個固定框架中逃逸出來。在這次展出的“空城計”的幾張大畫中,在天空、草叢和人物的衣著上,有幾處明顯和現(xiàn)實不符的筆觸和色塊,這些很容易被忽略的細(xì)部,啟動了劉小東的另一面。他立即給出了確切的答案,“這是我的潛意識。”這位眾所周知的寫實作家,其實早就把他的想象和“莫名其妙”寫在畫里。
“把潛意識加到畫里去,就是覺得畫里缺點東西,我也不知道為什么,心里需要它??赡芡蝗挥X得生命的不可控性,或者受當(dāng)?shù)丨h(huán)境的刺激,或者是對自己建立的秩序感到不滿意,把我的猶豫、對自己的不滿發(fā)泄到畫里。因為我不是現(xiàn)實主義畫家,我沒有必要準(zhǔn)確地描繪現(xiàn)實?!迸c其說這是對某種主義的偏好,不如說是一種普遍的誠實,沒有人可以擺脫主觀性?!澳阋f我是抽象的,別人也不相信啊,我覺得比較準(zhǔn)確的說法是‘形象的繪畫’,至少我的繪畫里面有形象,有你看得懂的東西,但絕對不是寫實?!?br/>
這或許是劉小東的秘密之一。在看似平順、柔和、穩(wěn)定的性格與知識系統(tǒng)之外,他擁有一個更加內(nèi)在和叛逆的精神世界。這不足為外人道,外人也未必真的關(guān)心。這是他的主動選擇,在這一輪逐漸固化的創(chuàng)作方式之后,他在等待量變產(chǎn)生質(zhì)變,然后以新的姿態(tài)進(jìn)入下一個階段。沒有人會知道到時候會發(fā)生什么,包括他自己。
B=《外灘畫報》
L=劉小東
B:畫面中那些無法解釋的色塊、閑筆,在你的藝術(shù)初期就存在,還是新的變化?
L:有時候你畫一張完整的畫,掛出來的時候你就覺得挺討厭的,全是你自以為是的樣子。我就想破壞它,有時破壞是小心翼翼的,有時膽子大一點,這跟當(dāng)時的狀態(tài)有關(guān),也許有一天我就把我的畫全都涂黑了。這種東西自然生長,你無法控制。我希望繪畫跟心理有關(guān),這個很重要。
B:會想要把(非寫實的、心理的)這部分更充分地釋放出來嗎?
L:是,我在想這個問題。釋放大了,它可能破壞我之前的工作,我可能還沒有這么大的膽量。我也一直在試,確實有時候會對畫不滿意,不滿意的時候是涂了呢還是剪掉呢,會有這個問題。但確實很辛苦,形成了畫的邏輯,一張繪畫是一種邏輯的疊加,相對完整地呈現(xiàn)出來之后,你要打破這個邏輯,理由在哪里?非得打破不可嗎?你是在做噱頭嗎?還是覺得自己的東西太嚴(yán)肅了?或者是對繪畫本身的調(diào)侃、對繪畫本身的不信任等等一些問題都在拷問自己。我還在試這個東西有多大的分量,需要多大的勇氣去完全推翻自己的邏輯。我覺得這個試的過程挺珍貴的,一旦特別清楚,可能就形成了一個新的邏輯。最美妙的是在這個邏輯未形成和形成之間的時候,我一直在尋找這個分寸點。
B:這也就是你所說的在量變和質(zhì)變當(dāng)中正在發(fā)生的東西?
L:我想是的。生活確實是不可控的,除非你什么都不做。不確定性確實有一種誘惑,需要勇氣去面對。
B:是否有一天,這種破壞性成為你的創(chuàng)作中最大的動力?
L:自我顛覆和破壞性是藝術(shù)工作者自律的原點,不能無休止地縱容自己的邏輯變得無限,美感變得漫無邊際。一個藝術(shù)家很容易變得自以為是,變成自己的上帝,所以好的藝術(shù)家要自律,其實有的時候你什么都不是,時刻要有這個狀態(tài),要有自覺的警覺性。這是這個工作的天然使命,你要有這個素質(zhì),否則就會變成中產(chǎn)階級畫家,變成人人喜歡掛在家里的裝飾畫家。作為一個真正的藝術(shù)勇者,是不甘心這點,不甘心就得自我批判自我反省自我摧毀。都需要時間,說得容易,做起來很難。
B:所以破壞性是任何好的藝術(shù)作品內(nèi)在的一部分?
L:是,這種警惕性很重要。我看一個藝術(shù)家的好壞,就是看他的警惕性,至少我是這么認(rèn)為的。沒有的話,就意味著藝術(shù)家已經(jīng)“死”掉了。
B:看別人作品的時候,怎么察覺這種警惕性呢?
L:這個很難用語言表達(dá),一個畫家看另一個畫家,他的心里是很清楚的??磶讖埉嬀椭?,他的才華是不是還在,自我重復(fù)、自我撒嬌都能看出來。舉具體的例子非常傷害人,我覺得沒有必要,但我相信好的藝術(shù)家心里都非常清楚,有的人才華不再了,有的人才華正旺,充滿了誘人的力量。
B:這個東西是可控的嗎?
L:很難。歸命啊。
B:剛剛提到的自律、自我控制和破壞性會有幫助嗎?
L:這是外觀的努力,起不到什么作用,但是沒有外觀的努力,就更不行。好多事情都要努力,但是努力的結(jié)果不一定成功,但你要是不努力的話,根本不會有結(jié)果。
B:你會擔(dān)心才華離自己遠(yuǎn)去嗎?
L:時刻在警惕,才華被反復(fù)使用就會失去。很具體地講,現(xiàn)在在紙上畫畫特別順手,好像碰到上帝的手一樣,但我明年還想重復(fù),突然就覺得不行,就知道這種作品別畫了。隔幾年再來畫,說不定又回來了。我個人來說,2000 年的時候畫過一批特別好的 1.5×1.5 的紙上作品,那批作品神了。突然有一天還想再畫,再也畫不出來了,到今天為止,我也沒敢畫這么大的紙上作品,因為那個才華不在了。我回頭看那個時期,也沒畫多少張,大概二三十張,現(xiàn)在就是畫不出來。
B:這時候是什么情緒?沮喪?
L:沒辦法,你要接受這個現(xiàn)實,逼著自己開辟一個新的領(lǐng)域。每次開辟都會有以前或者以后達(dá)不到的效果。
B:這些對藝術(shù)的反省,在你的創(chuàng)作中占據(jù)很大一部分嗎?
L:是,發(fā)呆的時候不都是在想這些事嗎?
B:但很少跟人提及?
L:藝術(shù)本體的問題很難被人發(fā)現(xiàn),社會學(xué)的話題很容易被談到。藝術(shù)家有雙重的重要性,一個是社會性,一個是自我的完善性。自己在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的貢獻(xiàn),這個問題很大,很嚇人,讓你心寒發(fā)抖的是這個問題。時代會過去的,一百年前的畫表達(dá)了皇帝登基,可是今天誰在乎這個,現(xiàn)在看到的是畫面的處理和別人有什么不同,是美學(xué)上的獨立價值。
B:你有要在藝術(shù)史留名的野心嗎?
L:當(dāng)然,這是藝術(shù)的出發(fā)點。
B:你現(xiàn)在還會在工作室里畫畫嗎?
L:會畫小的作品。我得度過我的時間,一年只有一兩個項目,剩下的時間怎么辦,好多東西都是冬天在這里畫。都是小型的自我滋養(yǎng)的東西,在這個時候把技術(shù)性的問題解決,做實驗,出去畫就沒有這個機(jī)會了,不會考慮這么多細(xì)致的問題。
B:你想過這種在戶外作畫的方式什么時候結(jié)束嗎?
L:不知道,因為我還畫得動。就像齊白石似的,他年輕時候畫很多昆蟲,到老了就厭了,這是一個畫家的自我保護(hù),他知道眼睛畫不了了,早年就把最細(xì)的畫畫好。我也一樣,我也有老的一天,老的時候出去站梯子爬上爬下,畫不動了,眼睛手腳都跟不上,趁現(xiàn)在積攢一些老年畫不了的東西,然后老了再回到工作室,那時走不動了,眼睛也不好使,畫一筆就半個小時。年輕時候多折騰,即使是在重復(fù)自己,到七十歲的時候,就不會后悔,好像為了所謂概念上的不重復(fù)自己就不畫了。我希望本質(zhì)上對得起這條生命,年富力強(qiáng)的時候多干點。
B:所以這是一個長期的考慮。
L:你要保證生活的穩(wěn)定,不能亂來的。藝術(shù)的基因歷代都是一樣,不會變的,只是它如何去面對新的時代。今天的世界不是為所欲為的時代,藝術(shù)家還想要不停有新東西出現(xiàn)的話,你要想象一個對別人沒有傷害的方式來維持這個基因,畢加索的時代是靠傷害別人來維持這個基因,今天不能這么做。你不能傷害自然,也不能傷害人類,不能去做傷天害理的事情。
B:剛剛提到的自律、自我控制和破壞性會有幫助嗎?
L:這是外觀的努力,起不到什么作用,但是沒有外觀的努力,就更不行。好多事情都要努力,但是努力的結(jié)果不一定成功,但你要是不努力的話,根本不會有結(jié)果。
B:你會擔(dān)心才華離自己遠(yuǎn)去嗎?
L:時刻在警惕,才華被反復(fù)使用就會失去。很具體地講,現(xiàn)在在紙上畫畫特別順手,好像碰到上帝的手一樣,但我明年還想重復(fù),突然就覺得不行,就知道這種作品別畫了。隔幾年再來畫,說不定又回來了。我個人來說,2000 年的時候畫過一批特別好的 1.5×1.5 的紙上作品,那批作品神了。突然有一天還想再畫,再也畫不出來了,到今天為止,我也沒敢畫這么大的紙上作品,因為那個才華不在了。我回頭看那個時期,也沒畫多少張,大概二三十張,現(xiàn)在就是畫不出來。
B:這時候是什么情緒?沮喪?
L:沒辦法,你要接受這個現(xiàn)實,逼著自己開辟一個新的領(lǐng)域。每次開辟都會有以前或者以后達(dá)不到的效果。
B:這些對藝術(shù)的反省,在你的創(chuàng)作中占據(jù)很大一部分嗎?
L:是,發(fā)呆的時候不都是在想這些事嗎?
B:但很少跟人提及?
L:藝術(shù)本體的問題很難被人發(fā)現(xiàn),社會學(xué)的話題很容易被談到。藝術(shù)家有雙重的重要性,一個是社會性,一個是自我的完善性。自己在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的貢獻(xiàn),這個問題很大,很嚇人,讓你心寒發(fā)抖的是這個問題。時代會過去的,一百年前的畫表達(dá)了皇帝登基,可是今天誰在乎這個,現(xiàn)在看到的是畫面的處理和別人有什么不同,是美學(xué)上的獨立價值。
B:你有要在藝術(shù)史留名的野心嗎?
L:當(dāng)然,這是藝術(shù)的出發(fā)點。
B:你現(xiàn)在還會在工作室里畫畫嗎?
L:會畫小的作品。我得度過我的時間,一年只有一兩個項目,剩下的時間怎么辦,好多東西都是冬天在這里畫。都是小型的自我滋養(yǎng)的東西,在這個時候把技術(shù)性的問題解決,做實驗,出去畫就沒有這個機(jī)會了,不會考慮這么多細(xì)致的問題。
B:你想過這種在戶外作畫的方式什么時候結(jié)束嗎?
L:不知道,因為我還畫得動。就像齊白石似的,他年輕時候畫很多昆蟲,到老了就厭了,這是一個畫家的自我保護(hù),他知道眼睛畫不了了,早年就把最細(xì)的畫畫好。我也一樣,我也有老的一天,老的時候出去站梯子爬上爬下,畫不動了,眼睛手腳都跟不上,趁現(xiàn)在積攢一些老年畫不了的東西,然后老了再回到工作室,那時走不動了,眼睛也不好使,畫一筆就半個小時。年輕時候多折騰,即使是在重復(fù)自己,到七十歲的時候,就不會后悔,好像為了所謂概念上的不重復(fù)自己就不畫了。我希望本質(zhì)上對得起這條生命,年富力強(qiáng)的時候多干點。
B:所以這是一個長期的考慮。
L:你要保證生活的穩(wěn)定,不能亂來的。藝術(shù)的基因歷代都是一樣,不會變的,只是它如何去面對新的時代。今天的世界不是為所欲為的時代,藝術(shù)家還想要不停有新東西出現(xiàn)的話,你要想象一個對別人沒有傷害的方式來維持這個基因,畢加索的時代是靠傷害別人來維持這個基因,今天不能這么做。你不能傷害自然,也不能傷害人類,不能去做傷天害理的事情。
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