70后藝術(shù)家拯救疲弱的當(dāng)代藝術(shù)拍賣

　　10月24日，佳士得在上海的拍賣收槌，最終的成交總額為7000萬元人民幣。這是自2013年9月佳士得中國首拍之后的第5次拍賣。與月初香港蘇 富比、嘉德的拍賣類似，此次的成交額比去年同期秋拍的總成交額1.32億元有明顯下降。但弱市中也有新的市場格局在醞釀。佳士得此次推出的“+86 First Open”專場拍賣，集中推出了30位青年藝術(shù)家的33件作品，因其與熱點(diǎn)的呼應(yīng)成尤為引人關(guān)注。

　　First Open是佳士得10年前推出的專場系列，主推年輕藝術(shù)家或大師小作，+86 First Open是這一系列的專拍首次登陸中國。+86是中國區(qū)號?！八麄兿Ｍ阎袊囆g(shù)家?guī)У絿H平臺上，而且旗幟鮮明地提出了他們的主張。只有在這個視角上， 才有“+86”這個提法。”藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人、《Hi 藝術(shù)》主編伍勁對第一財(cái)經(jīng)說。

　　近兩年，年輕的當(dāng)代藝術(shù)家已經(jīng)成為二級市場中不可忽視的部分。王光樂、劉韡、仇曉飛等藝術(shù)家的作品屢屢摘得高價，成為各大拍賣公司新一輪的“必備” 與“流行”。同時，就藝術(shù)創(chuàng)作而言，進(jìn)入21世紀(jì)以后的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域更成為一個充滿活力的體系。這次的拍賣正是是對這一狀態(tài)的回應(yīng)。

　　“專拍中的藝術(shù)品成交額并不高，在財(cái)務(wù)上可能獲益并不大。但這件事的意義可能就在于，如果持續(xù)做下去，可能會為幾年后的市場確立一份名單?！蔽閯?說。這一專場首次將“年輕藝術(shù)家”作為整體概念向國際市場推出。其中，很多藝術(shù)家的作品都是首次進(jìn)入二級市場。拍賣之前，佳士得先后在紐約、舊金山和上海 展出。而最終的拍賣結(jié)果也體現(xiàn)了國際范圍內(nèi)對這30位藝術(shù)家的集體認(rèn)知。

項(xiàng)目的醞釀：拒絕標(biāo)簽

　　納入此次拍賣的藝術(shù)家包括張恩利、劉韡、仇曉飛、屠宏濤、孫遜等30人，以“70后”為主，“60后”與“80后”皆為少數(shù)。專拍在夜場推出，最后 錄得1384.3萬元人民幣的成交額，成交率高達(dá)97%，僅有1件作品流拍。在當(dāng)前的市場環(huán)境下，這樣的成交率已經(jīng)是值得雀躍的了。

　　今年，藝術(shù)家劉韡舉辦了大規(guī)模的個展。在二級市場中，此類與藝術(shù)家相關(guān)的大事件對成交價格也能造成不小的影響。+86 First Open中，他的《紫氣》以363萬成交，成為整場拍賣最高，據(jù)悉，此件作品的買主為美國藏家。作品中，藝術(shù)家以獨(dú)特灰色階長條呈現(xiàn)了高樓鱗次櫛比的都市 景觀。根據(jù)artnet數(shù)據(jù)庫顯示，此前“紫氣”曾有18幅在2007年到2015年之間上拍，此前最高價為291萬元，分別于佳士得上海2013年首拍 與2015年春拍創(chuàng)下。

　　仇曉飛《肢僵硬》和屠宏濤的《夢與睡眠結(jié)伴》以160萬元的價格落槌并列第二。“我們對這些作品的估價都比較低。”+86 First Open 專家主管李丹青在拍前接受第一財(cái)經(jīng)采訪時說。而事實(shí)上，因?yàn)楹芏嗨囆g(shù)家的藝術(shù)品從未在二級市場上有過記錄，估價需要與作品在畫廊的價格作參照。根據(jù)《藝術(shù) 新聞/中文版》的觀察，幾乎所有的作品起拍價都與這些藝術(shù)家在一級市場的流通價格相仿，但其中幾件以高出起拍價數(shù)倍的價格成交。

　　在伍勁看來，佳士得的專場是很值得鼓勵的。因?yàn)椤八麄兘?jīng)過了精細(xì)的研究和選擇，不是繼續(xù)去經(jīng)營一些已經(jīng)疲弱的項(xiàng)目。目前的環(huán)境下，盡早改弦易轍是明智的?！?br/>
　　在醞釀這一項(xiàng)目時，與一般的拍賣征集方式不同：項(xiàng)目負(fù)責(zé)人有著更多自主性，頗有畫廊策展人的意味。李丹青在項(xiàng)目正式推出之前的2年多時間到各地探訪 諸多藝術(shù)家的工作室，她表示：“我們希望挖掘的藝術(shù)品是剛剛發(fā)生或是正在發(fā)生的。很多問題沒有定論，我們就需要去搜集、研究很多第一手的資料。在這里，獨(dú) 立判斷顯得尤為重要。”

　　“藝術(shù)家是否已經(jīng)從一個有才華的藝術(shù)青年轉(zhuǎn)型為一個對職業(yè)生涯有清楚認(rèn)識的職業(yè)藝術(shù)家，這是我所關(guān)注的。此外，我還需要了解藝術(shù)家現(xiàn)階段關(guān)注的問題，他對一個問題的研究達(dá)到了怎樣的程度，扎根又有多深，與前輩相比，是否跳出了既有的框架。”李丹青如此構(gòu)思這一專場。

　　33件藝術(shù)品的圖錄中，以個案研究的方式交代藝術(shù)家生平、作品構(gòu)思及表現(xiàn)技法?！安捎眠@種敘述方式是因?yàn)槲覀円恢本铻樗囆g(shù)家貼上標(biāo)簽?！痹诶畹で嗫磥恚骸暗操N上了標(biāo)簽，事情就會變得非常表面，進(jìn)而無法長久?！?br/>
　　無論是張曉剛的“大家庭”、曾梵志的“面具”、還是丁乙的“十字”，2008年之前崛起于市場的當(dāng)代藝術(shù)家中，標(biāo)簽似乎成了藝術(shù)品創(chuàng)造高價的利器。 對炒家來說，對單一題材的反復(fù)強(qiáng)調(diào)是造勢、爆炒的關(guān)鍵一步，但對藝術(shù)家而言，這可能意味著沉重的背負(fù)。李丹青認(rèn)為：“藝術(shù)家總是創(chuàng)作相似的藝術(shù)品也是不符 合市場規(guī)律的。就像是一個企業(yè)一樣，不能總生產(chǎn)一種產(chǎn)品，它必須在自己的脈絡(luò)中有所突破?！?br/>
從狂飆突進(jìn)到小火慢燉

　　“+86First Open”推出此前從未現(xiàn)身二級市場的新銳，這意味著在資本的催促下，又一批新面孔進(jìn)入了更廣闊的市場空間。

　　不妨看看資本在他們的前輩身上創(chuàng)造的炫目故事。2008年紐約拍場，張曉剛《血緣：同志第120號》創(chuàng)下近100萬美元高價，這似乎是中國當(dāng)代藝術(shù) 真正以“財(cái)富神話”的面目牽動公眾的關(guān)注。之后，張曉剛的作品，尤其是他的“大家庭系列”在多年里成為“高價”的代名詞。但其實(shí)，市場的轉(zhuǎn)折點(diǎn)在2008 年就已經(jīng)出現(xiàn)?！半S著金融危機(jī)的到來，早年成名的藝術(shù)家的市場熱潮已經(jīng)告一段落。”伍勁說。

　　但市場的瘋狂有其慣性。2011年，大陸藝術(shù)品市場進(jìn)入了最紅火的階段。那一年，尤倫斯收藏的流出又為當(dāng)代藝術(shù)市場帶來了一股熱潮。到了2013 年，當(dāng)代藝術(shù)的價格已經(jīng)一騎絕塵，直奔“億元時代”。當(dāng)年，曾梵志《最后的晚餐》在香港拍得1.8044億港元。此后，隨著藝術(shù)品市場的洗牌，成名較早的 這批當(dāng)代藝術(shù)家顯得沉寂。今秋，在蘇富比與佳士得拍場，曾梵志有兩件大尺幅作品遭遇流拍。

　　劇烈的市場起伏已經(jīng)無法用“規(guī)律”一概而論，背后潛藏著的是藝術(shù)市場運(yùn)作方式的痼疾。之前10年的一波波爆炒，讓一個個符號迅速膨脹，旋即，又以更快的速度腐朽。市場狂飆突進(jìn)難免伴隨著沉渣泛起。如今，秋風(fēng)瑟瑟的環(huán)境下，細(xì)致的梳理顯得尤為重要。

　　變化首先發(fā)生在藏家身上?！?008年金融危機(jī)前，當(dāng)代藝術(shù)藏家大都是外國人。之后，因?yàn)橐患壥袌龅陌l(fā)展，中國收藏家開始顯現(xiàn)出對當(dāng)代藝術(shù)的接納。”李丹青說。

　　藝術(shù)市場的整體生態(tài)也逐漸變化?！霸?jīng)一段時間，市場是西方人扶植起來的。有人為‘后89︐戴上了‘后殖民︐的帽子，也是這個原因?，F(xiàn)在，中國人有 了收藏群體，這一代藝術(shù)家的市場也就與上一代有了很大不同?！蔽閯耪f。同時，從市場操作的角度，他還指出：張曉剛那一批藝術(shù)家的重要作品已經(jīng)在高位進(jìn)行了 交易，目前已經(jīng)缺乏交易的動能。市場需要尋找新的對象。

　　也正是在此背景下，2011年之后，70后藝術(shù)家迎來了一輪集體爆發(fā)。自2011年起，賈藹力的作品連年在蘇富比、佳士得、保利、嘉德等國內(nèi)外重要 拍賣行上拍，并全部成交。今年春拍，他的《早安，世界 （三聯(lián)作）》在香港蘇富比春拍夜場以1328萬港元（約合1071萬元人民幣）價格成交，刷新 “70后”中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品最高價，也引發(fā)了相當(dāng)大的爭議。2012年，王光樂作品《水磨石》（2004年作，成交價104萬港元）首次在香港蘇富比 春拍突破百萬大關(guān)。也是從2011年開始，郝量的作品連年在蘇富比、佳士得、保利、嘉德等國內(nèi)外重要拍賣行上拍，并同樣保持著幾乎100%的成交率和持續(xù) 創(chuàng)新高的態(tài)勢。

　　對目前的扶搖直上，也有質(zhì)疑與擔(dān)憂。BANK畫廊創(chuàng)始人馬修·博利塞維奇認(rèn)為：對于藝術(shù)家而言，過早的高價也可能透支藝術(shù)家未來的市場潛力，打亂他 們的職業(yè)軌跡?！叭绻麤]有充分的積累，就可能過早遇到天花板。而對于從未介入二級市場的藝術(shù)家而言，一級市場對其的培育就顯得更為重要?！芭囵B(yǎng)藝術(shù)家就像 烹飪要小火慢燉，不能著急?！彼f。