“三條命”王華祥個展亮相中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2015年9月11日上午10點，“三條命”王華祥個展在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安，中央美術(shù)學(xué)院博士，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)研究所副研究員、策展人劉禮賓，中央美術(shù)學(xué)院版畫系系主任、藝術(shù)家王華祥，中央美術(shù)學(xué)院教授、版畫系主任蘇新平及諸多藝術(shù)界人士參加了開幕式。

王華祥在接受采訪時說到，這批東西是我過去作品的一個大爆發(fā)，整個展覽很多作品都是我二十多年前的作品的草圖，今天我把它變成裝置了，我同時又是一個對繪畫非常捍衛(wèi)的一個人。這幾十年當(dāng)中，整個世界的藝術(shù)界都是反繪畫的，我是特別維護繪畫的。我個人的藝術(shù)道路幾乎是從傳統(tǒng)走到當(dāng)代的一個過程，這一次展覽可能是我所有作品的一個鏡面，折射在我的藝術(shù)品當(dāng)中，把那些看起來勢不兩立，水火不容的藝術(shù)融匯在一起，變成一個新的有機體，這是我特別激動和興奮的一件事情。這個完成了過去藝術(shù)史上互相排異的一個觀念，在我這個地方，我覺得這個排異期完全結(jié)束了，不光是我個人的，我覺得世界藝術(shù)的排異期都結(jié)束了。

這批今年的新作，靈感其實來源于我家里的一個舊皮箱。我覺得為什么我們一定要在畫布上話呢？為什么不能在各種載體上畫呢？后來我就把那個破箱子拿來畫了一下，后來我覺得特別有意思，當(dāng)你面對的不是畫布的時候，你會覺得你激活了這些死去的物品，于是整個展覽我就做成了一個“棄物”的展覽，繪畫過去是被當(dāng)成棄物的。我一直有一個觀點，不存在好的藝術(shù)與不好的藝術(shù)，對的與不對的藝術(shù)，過時的與所謂前衛(wèi)的藝術(shù)，藝術(shù)家應(yīng)該是自由的。我覺得整個藝術(shù)史就是一個作繭自縛的藝術(shù)史，我們自己把自己捆起來，然后這就是文化，所以我覺得我是反文化的。

策展人劉禮賓接受采訪時說到，這個展覽基本是王華祥的一個新作展，以新作為主體，然后向前衍伸，在這里面有幾個線索，一個是語言的線索，從刻刀的表現(xiàn)力到油畫物質(zhì)性。另外一個就是他個人主體的不停的向前推進和與自己的一個對話，不停的超越自己，改變自己。還有一個就是他涉獵的藝術(shù)形式之廣。以這幾條線索為基礎(chǔ)，定位這個展覽的名字叫做“三條命”。

自上世紀(jì)80年代末到現(xiàn)在，王華祥作為一位重要的“發(fā)聲者”，其作品、言論、主張所交織成的“搖滾樂”不絕于耳，使他成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域、藝術(shù)教育領(lǐng)域一位舉足輕重的教育家、藝術(shù)家、思考者。

這次展覽的新作多基于現(xiàn)成品而成：廢舊行李箱、花盆、樹枝、假花、木偶、抽屜、雕塑教具、調(diào)色板、樹脂……如果仔細(xì)回溯一下，這些物體本來就是他的“畫中物”，而有意識使用現(xiàn)成品，正式開始于他2010年的《等待花開》系列作品。廢舊行李箱——《家庭》（1994年），樹枝和假花——諸多系列作品，木偶——《并非虛構(gòu)》（2012年），花盆——《等待花開》（2014年），抽屜——《拉開的抽屜》（1995年）和《隱私》（1996年），雕塑——素描作品，調(diào)色板上的油畫顏料——《名畫》（1995年），樹脂——《晚飯之后》（1994年）中的“流體”。不知道王華祥自己在選擇這些的時候有沒有意識到這一點？但凡有過寫生經(jīng)驗的人都知道：當(dāng)畫過某人、物之后，對他（它）的理解會深入很多。不經(jīng)意的選擇，可能也會有非偶然的結(jié)果。