雅與俗 對立還是共存

雅與俗的審美沖突和學(xué)術(shù)之爭經(jīng)南方日報善言齋專欄提出后，引發(fā)業(yè)界高度關(guān)注，亦激發(fā)了藝術(shù)圈的討論熱情。雅與俗，到底該對立，還是共存？什么樣的鑒 賞標準更有利于促進藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)市場的發(fā)展？今天，南方日報記者專門邀請了三位藝術(shù)品行業(yè)資深專家，對與此有關(guān)的一系列問題進行深入探討。

　　南方日報：雅俗共賞的審美觀念在書畫投資收藏界頗受推崇，在學(xué)術(shù)界卻一直備受爭議。爭議背后有何深層次的原因？

　　彭 文斌：“雅俗共賞”較傳統(tǒng)繪畫思想“尚雅貶俗”的標準具有一定的進步意義。但在現(xiàn)實生活中確實有不少人打著雅俗共賞的旗號創(chuàng)作拙劣畫作并加以吹噓，降低了 藝術(shù)創(chuàng)作的水準和誤導(dǎo)了藝術(shù)美學(xué)的欣賞。因此，雅俗共賞這一審美標準的提出及其當(dāng)代境遇是值得我們冷靜思考和分析的！

　　高鵬飛：雅俗 共賞是社會視覺所追求的一種美感，屬于公共形象思維的范疇。所謂俗是習(xí)慣了、疲勞了的過去物覺；所謂雅是現(xiàn)實的、新鮮的覺悟。因此，美術(shù)作品雅俗共賞中過 去的和現(xiàn)在的融匯一體既不失傳統(tǒng)又融洽了當(dāng)代元素。美是有個性的，你認為美他不認為美，美術(shù)界認為有學(xué)術(shù)美的繪畫作品只能代表美的一種方向，并不能代表社 會公眾時代的審美價值。從理論上說公眾的時代審美要遲于美術(shù)界時代審美視覺，美術(shù)界當(dāng)積極引導(dǎo)公眾審美，創(chuàng)造出當(dāng)代更多優(yōu)秀的雅俗共賞的作品。

　　南方日報：作為收藏者，面對雅與俗這兩種不同的審美標準，應(yīng)該作何理解？

　　彭 文斌：在傳統(tǒng)中國畫論中，雅與俗各自有其豐富的內(nèi)涵，雅有高雅、典雅、清雅、風(fēng)雅、雅逸、雅境等意；俗通常包括庸俗、凡俗、惡俗、媚俗、通俗、世俗之意。 很顯然，在傳統(tǒng)中國畫的品評標準中，雅成了繪畫中不可多得的高尚氣質(zhì)，是一項重要的審美標準。俗則被視為令人鄙棄的畫中大忌，如北宋韓拙曾說：“作畫之病 者眾矣，惟俗病最大”，元代黃公望也曾說“作畫大要，去邪、甜、俗、賴四個字”！由此可見，在“藝術(shù)不入俗眼”的傳統(tǒng)藝術(shù)審美中，俗乃大忌。怎樣求雅，怎 樣避俗一直是歷代文人畫家們不斷研究的重要課題。

　　高鵬飛：畫壇也有老夫子，一味追求雅容不得半點俗，全然不顧筆墨當(dāng)隨時代封建意識濃厚，而造成中國畫壇千人一面的狀況。古人說的甜俗只代表那個時代的審美觀，根本代表不了當(dāng)代。我覺得何百里、葉泉、劉憝善、盧禹舜等就較好地解決了雅俗共賞的問題。

　　李琰：這里大家都錯誤理解了雅俗共賞中雅與俗的意義。其實這里的雅與俗，并不是藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵，而是指欣賞者是“雅人”還是“俗人”，也就是少數(shù)與大眾，藝術(shù)作品要做到雅人俗人都能欣賞。如果把其理解為繪畫理論與作品精神中的雅與俗，論證的基點就錯了。

　　南方日報：有些藝術(shù)家把雅與俗視為水火不容的對立關(guān)系，對投資者帶來困擾。

　　彭 文斌：也不全是對立的關(guān)系！真正高雅的藝術(shù)承擔(dān)著一種社會責(zé)任和時代性語言表達，藝術(shù)創(chuàng)造者不能一味地自娛自樂而將大眾的“不認同”打入“俗”籠！就好比 老子“有無相生”的理論一樣，我們看待雅俗其實也不能膠柱鼓瑟，雅與俗是可以融合的。今天我們說的“雅俗共賞”，簡單來說便是俗不傷雅、雅可入俗。無論如 何，提出將“雅俗共賞”這一新時代的審美標準，實際上是突破傳統(tǒng)的品評框架，徹底超越雅俗，以審美品評標準的多元化來推動藝術(shù)多元化的繁榮發(fā)展。

　　高 鵬飛：古代文人畫大都有一種功名無望而寄情于山水之間所產(chǎn)生的一種情緒，是一種“厭世”的情緒延伸于他們的繪畫之中，潦倒、凄美和無奈。文人討厭宋院體以 來的繪畫，世俗、規(guī)矩、刻板而俗氣，一味追尋一種不按“套路出牌”的新世界。不能不說他們創(chuàng)造了一種當(dāng)代繪畫的新秩序，對后世影響巨大。但他們認為畫中的 潦倒、無奈、凄美的情緒和沒有生機的畫面是雅的觀點應(yīng)予批評。

　　李琰：文人畫家把雅與俗視為完全的對立，這里指的則是作品的精神內(nèi) 涵，我覺得也是對立的。中國繪畫宋元以降，逐漸發(fā)展成為少數(shù)文化貴族才能解讀的藝術(shù)，一般老百姓根本看不懂。從美術(shù)史來看，不管東方或者西方都存在這樣的 問題。優(yōu)秀的藝術(shù)具有總結(jié)性和超越性的特質(zhì)，同時代的大眾審美無法認同和接受。順便說一句，時下許多所謂文人畫家動輒雅俗，其實是通過對雅俗的曲解和界 定，來標榜自我，以示與眾不同。

　　南方日報：雅與俗的學(xué)術(shù)之爭到底是否應(yīng)該帶到市場？到底什么樣的作品才算雅俗共賞？

　　彭 文斌：“雅俗共賞”這個審美標準，在一千個人心目中有一千把不同的尺子，如何在繪畫審美活動中落實，是一個極復(fù)雜的難題。同時，在現(xiàn)實生活中和現(xiàn)代文化領(lǐng) 域內(nèi)，雅、俗兩大美學(xué)思想類型并未達到人們期望的相互促進的理想結(jié)果?！把潘坠操p”至今仍然是理論上的一廂情愿，現(xiàn)實文化中，不乏一波又一波的俗化浪潮打 著“雅俗共賞”的旗號蠶食著高雅藝術(shù)，造成了藝術(shù)水準的跌落，究其因緣，我認為是大眾對藝術(shù)品味的理解、對藝術(shù)審美的評判、對藝術(shù)思想的追求已經(jīng)背離了近 一個世紀。

　　高鵬飛：當(dāng)代中國畫為什么只有幾位畫家在歐美享有一定的聲譽，而大批在國內(nèi)優(yōu)秀的國畫家走向不了世界？這不僅是民族問 題，更重要的文化大背景，全世界百分之八十五的藝術(shù)人口在歐美，都受的是歐美文化熏陶，你怎么走向世界？放到國際文化平臺上來說，西畫和中國畫誰雅誰俗？ 這是個不能類比的文化課題。因而我們的藝術(shù)家萬不能盲目追求古代的“雅”和歐美當(dāng)代藝術(shù)的“俗”〔變形抽象〕。

　　李琰：如果藝術(shù)作品 在文化內(nèi)涵上既俗又雅，這是不可能的事情，雅是一種高品質(zhì)的文化精神，俗則是約定俗成的大眾審美習(xí)慣。我們公認齊白石的藝術(shù)做到了雅俗共賞，雅人能欣賞， 是品味文化內(nèi)涵，俗人能欣賞，欣賞的是作品大眾喜聞樂見的題材；他作品精神上的雅，大眾根本欣賞不了，而他作品的題材大眾很親切。這和胡適評價宋詩是一樣 的，精神是陽春白雪的，形式“如說話”，是普通老百姓都會說的話。

　　南方日報：就收藏者和投資者來說，我們又該如何把握這兩者的關(guān)系，進行有價值的投資？

　　彭 文斌：縱觀當(dāng)前在拍賣市場屢創(chuàng)新高的藝術(shù)拍品，既具有藝術(shù)價值的創(chuàng)造性、歷史性，也具有大眾認同的審美性、可讀性，這類收藏就是藝術(shù)投資的成功案例。所 以，我個人認為投資者在滿足個人審美需求的基礎(chǔ)上同時要考慮藝術(shù)價值的獨特性和傳承性，成功的收藏家是在滿足藝術(shù)投資的愉悅中得到藝術(shù)增值的高回報。

　　高 鵬飛：我認識不少所謂的收藏家，仗著腰纏萬貫對凡是有點名氣的畫家不管雅還是俗都買上幾幅，說是博其中總有可能成為大師的畫家。這種可能性不是說沒有，而 是浪費巨大。我們說投資書畫作品要看實力和名氣，一是要看筆墨來路是否清晰，基本功是否扎實；二是要看畫家對社會審美趨勢的把握，作品有無當(dāng)代語境和傳統(tǒng) 脈絡(luò)，在學(xué)術(shù)界是否有名望，在社會上是否具有知名度。在我看來，有一定知名度、作品雅俗共賞的中青年畫家，投資回報更大。

　　李琰：時 下許多所謂的收藏家，其實不是真正意義上的收藏家，他們往往是藝術(shù)投資者甚至是投機者。真正的收藏，應(yīng)該是從史學(xué)的縱向地位和時代橫向比較，來界定怎么收 藏和收藏什么，比如畫家的歷史地位、作品的文獻價值以及藝術(shù)風(fēng)格等等。而作為投資，會受到諸多市場因素的影響。不過，如果你懂得真正的收藏，也不影響投資 收益。