為什么大都會藝術(shù)博物館能再度成為全美最受歡迎博物館

紐約。自2014年7月1日至2015年6月30日的一年中，美國紐約大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）共舉辦了20個展覽，總共接納了630萬名觀眾，這一數(shù)字打破了該博物館自統(tǒng)計以來40多年的紀(jì)錄，使其能與盧浮宮（930萬名觀眾）、大英博物館（670萬名觀眾）以及英國國家美術(shù)館（640萬名觀眾）共同位于全球最受歡迎博物館之列。以下這6個熱門展覽為這個破紀(jì)錄的參觀人數(shù)貢獻(xiàn)了超過三分之一的人流量。

55.98萬人次

（該數(shù)據(jù)為跨2014年-2015年的統(tǒng)計數(shù)據(jù)）

屋頂花園：丹·格雷厄姆與君特·沃格特

The Roof Garden Commission: Dan Graham with Günther Vogt

2014年4月29日至11月2日

參觀人數(shù)排在第一位的是由美國藝術(shù)家丹·格雷厄姆（Dan Graham）為大都會藝術(shù)博物館的屋頂花園項目所創(chuàng)作的，名為《徘徊于樹籬雙向鏡》的雙向曲線玻璃裝置。這件作品由鋼筋玻璃的主體結(jié)構(gòu)和兩排常青藤構(gòu)成，融合了花園設(shè)計中常用的植物迷宮元素和現(xiàn)代主義摩天大樓立面的材料，地面部分則是格雷厄姆與瑞士景觀設(shè)計師君特·沃格特（Günther Vogt）合作設(shè)計的。作品既是透明的，又可以反射光影，為觀者營造了不斷變化的、微妙的體驗環(huán)境。

現(xiàn)年72歲的格雷厄姆主要從事裝置及錄像創(chuàng)作，自1980年代以來，他以鋼架和玻璃為材料創(chuàng)作了一系列標(biāo)志性的極簡裝置作品，對城市生活及都市中的人的關(guān)注是貫穿其作品的主題之一。

53萬人次

（截至7月28日統(tǒng)計數(shù)據(jù)）

中國：鏡花水月

China: Through the Looking Glass

2015年5月7日至9月7日

盡管丹·格雷厄姆的裝置作品暫時贏得頭籌，但是“中國：鏡花水月”展覽卻很有可能打破這個記錄：5月7日開幕至今已經(jīng)吸引了超過53萬觀眾參觀，而且因為展覽太受歡迎，大都會藝術(shù)博物館還將閉幕時間由8月16日延至9月7日。因此它不僅有望成為2015年大都會最受歡迎的展覽，而且還可能成為大都會歷史上最受歡迎的展覽：2012年在大都會藝術(shù)博物館舉辦的紀(jì)念已故時裝設(shè)計師亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen）的回顧展“亞歷山大·麥昆：野性之美”（Alexander McQueen:Savage Beauty）是目前該博物館歷史上最受歡迎的展覽，總共吸引了超過66萬觀眾。

“中國：鏡花水月”展由大都會時裝學(xué)院策劃，將高級時裝與中國傳統(tǒng)藝術(shù)及電影對照展陳，借以呈現(xiàn)中國意象在西方時尚界的回響。中國文化背景所營造的奢華、瑰麗、神秘的異國情調(diào)以及精美的刺繡、絲緞和高級禮服，足以令美國觀眾充滿遐想，另外，展覽開幕前舉辦的以“中國：鏡花水月”為主題的星光熠熠的大都會藝術(shù)博物館慈善晚會（Met Ball），也為本次展覽做足了宣傳。但是，有評論認(rèn)為，展覽并沒有打算把展品放在中國歷史之中去考量，對中西文化的直接嫁接有文化挪用主義的嫌疑，而在展覽開幕現(xiàn)場，將元代巨幅壁畫《藥師經(jīng)變》等文物作為華服的背景直接暴露在閃光燈下，也遭到了非議。

53.5萬人次

查爾斯·詹姆斯：超越時尚

Charles James: Beyond Fashion

2014年5月8日至8月10日

從“亞歷山大·麥昆：野性之美”到”中國：鏡花水月”的成功可以證明，在大都會藝術(shù)博物館里，“時尚”主題永遠(yuǎn)討人喜歡。在2014年舉行的“查爾斯·詹姆斯：超越時尚”也以數(shù)據(jù)再次說明了這個“真理”。被譽(yù)為“美國第一位女裝設(shè)計師”查爾斯·詹姆斯 （Charles James，1906-1978）是20世紀(jì)美國時尚界的傳奇人物。本次展覽同樣由大都會時裝學(xué)院策劃，尤其探索了詹姆斯在晚禮服中對雕塑語言以及數(shù)學(xué)感和高科技元素的運(yùn)用。他的服裝常以獨(dú)特的造型突顯出個性化的設(shè)計美學(xué)，作為禮服背后拉鏈以及禮服隱形胸罩的發(fā)明者，詹姆斯在禮服設(shè)計方面的創(chuàng)新是革命性的，至今仍對時尚界有著深刻的影響。值得注意的是，在他的設(shè)計備受關(guān)注的上世紀(jì)40-50年代，也正是美國抽象表現(xiàn)主義繪畫和雕塑興盛之時。

31.6萬人次

立體主義：里奧納德·蘭黛收藏展

Cubism: The Leonard A. Lauder Collection

2014年10月20日至2015年2月16日

立體主義雖然誕生于歐洲，但在20世紀(jì)上半葉，隨著大量歐洲藝術(shù)家為逃避戰(zhàn)火移居美國以及西方藝術(shù)中心從巴黎轉(zhuǎn)至紐約，美國興起了新的抽象表現(xiàn)主義繪畫熱潮，并一直持續(xù)至60年代。作為現(xiàn)代主義繪畫發(fā)源構(gòu)成之一，“立體主義”直接影響了后來各個抽象繪畫流派的發(fā)展與成熟，由此我們不難理解，為什么美國觀眾對立體主義繪畫喜愛有加。

這次展覽展出的81件作品全部來自于猶太裔商人、雅詩蘭黛家族的繼承人里奧納德·蘭黛（Leonard A. Lauder）于2013年向大都會藝術(shù)博物館捐贈的總價值11億美元、以立體主義為主的收藏。這批收藏包括33件畢加索的作品、17件布拉克的作品，以及14 件格里斯（Juan Gris）的作品等。本次展覽也是該批藏品首次面向大眾展出。