全國第十一屆書法篆刻展覽評審后的思考

四年一屆的“全國書法篆刻作品展覽”（簡稱國展）是我國書法界最高規(guī)格的綜合性展覽。每次國展，都會牽動書法界的神經(jīng)。日前，全國第十一屆書法篆刻作品展 覽初評、復評、終評評審工作已經(jīng)圓滿結(jié)束，展覽即將在中國美術(shù)館舉辦，屆時將展出入展作品約700件（含優(yōu)秀作品），同期還將舉辦名家學術(shù)邀請展、國展論 壇等活動。本刊特編發(fā)此次國展終評委員吳振鋒的文章，以饗讀者。

　　第十一屆書法國展評選結(jié)束已近月余。就具體操作層面而言，我將一些粗淺看法寫在這篇感言里。全文如下：

　　我談三個意思：一是提一條建議，二是表達一種態(tài)度，三是提出一個問題。從展覽評選來看，全國展已累積了豐富的經(jīng)驗，展覽設置、評選機制、評審辦法已基本完 備，充分體現(xiàn)了藝術(shù)面前人人平等的基本理念，做到了公正、公平、公開，評審程序規(guī)范，執(zhí)行嚴格，深受業(yè)界關(guān)注和好評。本屆展覽收稿量達4萬余件，從展覽征 稿的廣泛度來看，也反映了書法熱仍在繼續(xù)。中國書協(xié)主辦的展覽目前已形成全國展、蘭亭獎兩項高規(guī)格展事和二級展諸如單項展、青年展等綜合配套設置。從整體 上看已能夠滿足不同層次作者的參展需求。然而，中國是一個大國，書法人口在整個國民中占比雖不算高，但數(shù)量十分可觀。頂級展事如果不設門檻，勢必造成人、 財、物的極大浪費。所以我建議為國展設一門檻，即讓入展過二級展的作者參加全國展。這樣比較合理。

　　再談第二點，近來，中國書協(xié)在展覽中增加了“審讀”環(huán)節(jié)，我表示雙手贊成。書法不僅僅是藝術(shù)。作為中國人，識文斷字是基本的文化訴求，更何況書法家的創(chuàng)作 以漢字為媒介，要求書法家不寫錯別字是理所應當?shù)?。當然，漢字演變數(shù)千年，“隸變”將古文字轉(zhuǎn)化成今文字也歷經(jīng)千年之久，情況實在復雜。這就為正確書寫漢 字增加了難度，也為評審增加了難度。但任由生造漢字、錯別字百出的現(xiàn)象存在下去，我以為這不應該是我們對于書法的態(tài)度。所以，中國書協(xié)在展覽中提出要求， 這是堅守民族文化責任擔當?shù)闹匾e措，陳洪武書記講不能讓中華文脈在我們這一代斷掉，完全符合習主席“讓收藏在博物館里的文物、陳列在寬闊大地上的遺產(chǎn)、 書寫在古籍里的文字都活起來”的思想，這是一種時代的召喚和要求。所謂“中國氣象”“中國氣派”絕不能錯別字滿紙。在展覽中通過“審讀”指出存在問題，倒 逼書壇關(guān)注這一長期不能解決的頑疾，借此全面提升書法家隊伍的文化素質(zhì)，實在是點到了“穴位”?？陀^地說，寫錯別字也不只是書法家自身的問題，“文字改 革”將本來區(qū)分度很高的文字合并簡化（如常見的“發(fā)”“髪”之誤），也是一個重大失誤，文字學家也應當反省！

　　第三，提出一個問題。書法展評選如何推出“精品”，已經(jīng)討論了數(shù)十年，能想的辦法都實踐過。本次展覽幾經(jīng)篩選，但最終推出的是否是真正代表當代創(chuàng)作最高水 平的“精品”，作為評委，我不敢說。我只認為是尚好的佳作。因為那些極有個性的作品往往被極有個性的評委賞識，卻被去掉一個最高、去掉一個最低分這種“中 性”判斷給消解了。從評審機制看，這是公平的；但如果從藝術(shù)判斷出發(fā)卻又極不公平，這不能不說是一個矛盾、一種遺憾。如何做到像魯迅先生所講的“我們的藝 術(shù)品應該是表現(xiàn)中國民族智能最高點的標本，不是水平線以下的思想平均數(shù)”，如何解決藝術(shù)判斷中的這種由“量化”帶來的問題，一定是學者和研究者以及相關(guān)者 應當思考和探索的問題。話說回來，如果與上兩屆相比，我認為總體看，這次展覽做到了“百花齊放”，各種書體都有表現(xiàn)，過度裝飾、過分拼接得到抑制，但“賽 勞動量”的現(xiàn)象依然存在。藝術(shù)的生命在于創(chuàng)造。書法上借古開今是必由之路。守望精神文脈，傳承優(yōu)秀文化，任重而道遠，書界同仁仍需努力。

　　事實上，由展覽引發(fā)的思考從未中斷過。這種思考，也許會促使我們對書法有更為深刻的理解。關(guān)于國展，乃至展廳文化，一直以來我持積極正面的評論。我認為它 是當代藝術(shù)民主的集中體現(xiàn)。如果沒有這種自由投稿公平競爭的評選機制，不可想象當代書法會是什么樣子。就當代藝術(shù)生態(tài)而言，展覽文化是當代書法賴以生存與 發(fā)展的必要和重要方式，是普及、傳承民族優(yōu)秀文化的“助推器”。國展在30多年的歷程中對當代書法所發(fā)揮的作用，是不容詆毀的。然而，有一段時間，由于市 場經(jīng)濟的刺激，書法界也彌漫著“舍本逐末”的不良風氣，書法淪落為簡單的功利工具，一些人以書法的名義，以權(quán)力綁架書法，致使“澆風煽惑，故訓日違，學人 失所方向”。書法界亂象叢生，浮躁、紛擾、失序，本來相對干凈的藝術(shù)圣地變成了某些人以權(quán)謀私、出租權(quán)力的場所。某地的鬧劇連續(xù)給書壇帶來惡劣影響。在此 風氣之下，普羅大眾也不甘落后，投機取巧，表現(xiàn)在展覽作品中則是過度的裝飾、炫技、賽勞動量、抄襲仿制等有違書法本體藝術(shù)規(guī)律的浮躁現(xiàn)象。當然，你盡可以 把這一切歸因于社會，因為書法文化是社會文化的一部分。但細加分析，問題并非如此簡單。書法界的人文理念、人文學養(yǎng)的缺失則是書法文化風格異化的根本原 因。這個問題哪一天不解決，書法展覽中的急功近利現(xiàn)象就不會消失。

　　以往我們一直認為自己在搞書法，其實這是很片面的，甚至是錯的。當我們自以為是地寫書法的時候，你反而受書法的宰制，反而無如心存敬畏、心存感激地糾正你 的“執(zhí)著”與“偏見”，聽任書法對你的書寫。也許，這才是書法的真相。中國的文化發(fā)展到漢代，文字成為一切生成變化的樞紐和力量，而文字能力便成為判別一 個人是否有教養(yǎng)的最佳指標。借力于文，人亦獲得某種神圣性。及至今日，這種以文字而文學的文化價值觀從本質(zhì)上說一仍舊貫，并無太大的變化。而人的“文”之 “化”，即人文化成是一個生成養(yǎng)成系統(tǒng)，在人是一個層積的過程。這是文化“自性”使然，而書法則是最好的法門。所謂“文之為德也大矣，與天地并生”“道沿 圣以垂文”是也。孔子“文勝質(zhì)則史”，就含有這個意義。西哲黑格爾說，一切藝術(shù)都是在朝詩發(fā)展，具有詩的性質(zhì)，證之于中國詩性文化，這話也很對。書法的道 統(tǒng)亦在于斯。

　　鑒此，我覺得還是應該回到本體來思考。高度決定視野。近年，我在多種場合重溫魯迅先生這樣一段話，他說，我們所要求的美術(shù)家，是能引路的先覺，不是“公民 團”的首領(lǐng)。我們所要求的美術(shù)作品，“是表現(xiàn)中國民族智能最高點的標本，不是水平線以下的思想平均數(shù)”。習主席談文藝創(chuàng)作“有高原缺高峰”，在書法界，我 想，全國展獲獎水準至少應該具有“高原”的水準。記得首屆蘭亭獎評選時林岫先生曾呼吁要建立我們自己的“青藏高原”，這種吶喊的聲音，雖是“空谷傳聲”， 但也不是虛無。事實上，國展的最高水平與我們時代所要求的仍還有不小距離，根結(jié)究竟在哪里？

　　很長一段時期以來，書法界彌漫著一種“讀書無用論”的風氣，隨之而來的是“炫技”“技術(shù)至上”。老實說，我從事書法研究30年來，從來都是看重“技術(shù)” 的，因為沒有技術(shù)，就沒有書法。技術(shù)訴求是書法得以實現(xiàn)的基本因素。但是書法又不完全屬于技術(shù)可以完成的。書法的文化訴求是書法家立身之本，這是“寫家” 與“書家”的根本性區(qū)別。比如，如果只講技術(shù)訴求，勢必由于一種思想的偏枯而狹隘，只會看到“字相”“形質(zhì)”等形而下內(nèi)容而無視、忽略藝術(shù)“神”“氣” “韻”以及審美意境等等形而上內(nèi)容，久而久之，“雷同”“仿制”“刺激性”占了上風，那么，“精神性”“耐看性”則勢必減弱。書法是傳統(tǒng)藝術(shù)，書法史上留 下來的杰作無一不是占領(lǐng)著精神高地的。從古至今，由此建立的這種標準不會因時代而遞減。否則，書法就沒有意義了。所以，“炫技”“技術(shù)至上”等風習都與文 化養(yǎng)成有關(guān)。到處宣揚“讀書無用論”的人，事實上，他們的學向往往是建立在“道聽途說”沙灘上的，這一點，書壇的年輕人不可不警覺。因此，當“讀書”被寫 進政府工作報告的時候，一定是全民族應當感知“讀書”重要的時候了。書法界更不能例外?？上驳氖侵袊鴷鴧f(xié)近期的一系列舉措都是朝著營建一個文脈相承的書壇 這樣一個目標邁進的。這是抓住了根本。但如何將組織號召變成書家的個人自覺，我想首先應當在書法家中提倡“文化自覺”，才能實現(xiàn)。須知，一個民族的文明是 以文字的發(fā)明為標志的。中國書法是中國傳統(tǒng)文化的指紋，是“精神標識”。中國文化的文脈如何不斷繼替賡續(xù)，是每一個中華兒女義不容辭的責任。書法不能只有 技術(shù)而不講文化訴求、文化風格、文化品性。國展以及相關(guān)展覽增加“審讀”環(huán)節(jié)勢必倒逼書界同仁重視“識文斷字”，重視文化養(yǎng)成，這是一個良好的開端。

　　梁漱溟說“中國文化是向內(nèi)用力”，書法更是修心的法門。如果返回內(nèi)心，把書法當作一種修行，那么，對書法形而上精神性的堅守就會變成個人藝術(shù)進境的自覺行 動。以此為出發(fā)點，藝術(shù)成為生命的必需，書法的前途才會澄明，書法家才會有價值。這里，奉勸那些握有話語權(quán)的人，說話要負責任，切勿利用公共場合宣揚不著 邊際的“理念”，授人討巧之法而宣稱書家“讀書無用論”，基層的書法愛好者可都是有判斷力的，否則，受傷的一定是你自己。中國是一個泱泱大國，五千年悠久 的傳統(tǒng)文化滋育了那么多的杰出書法家，你找不到一例是靠不學無術(shù)、忽悠社會在歷史上站住腳的。只要中國文化不亡、漢字不滅，書法就會存在。而人們對書法家 的要求不會因為社會發(fā)展而降低，反而會從道德與藝德藝品提出更高的要求。即使在現(xiàn)實社會，掏錢買“文化垃圾”的時代必然成為過去，文化自律、書法倫理會平 衡調(diào)節(jié)以往的失衡與失范，重新邁上正常的發(fā)展軌道。一切有志于書法的人都要努力擔當起歷史的責任，共同療治文化失憶癥和文化缺鈣癥，從而使當代書法文化在 涵泳經(jīng)典時能屢進屢得。

　　（吳振鋒　作者為陜西省美術(shù)博物館收藏研究部主任）