竇 蓉：美術圈需要維生素

當代文化的開放，無疑給中國藝術提供了傾巢而出的絕好時機，這對大部分藝術家構成了一種幾乎難以自制的誘惑力，同時也使他們面臨著一場文化與良知、智慧與人格、責任與名利的殘酷考驗。歷史在嬗變的同時，藝術圈也卷入了加速洗牌或重新理牌的漩渦之中，能否獨善其身完全在于自身的“抵抗力”。本應該是風雅猶存的藝術界，出現了幾多不擇手段來欺世盜名的怪像、亂像，先鋒、前衛(wèi)實在無法與之掛鉤，卻也真心讓人唏噓不已。缺乏文化榮譽感的同時沒有起碼的文化羞恥感，這不正是當前文化被擱淺的表征嗎？

　　山水畫大師陸儼少曾把繪畫創(chuàng)作分成“十分功夫”，包括四分讀書，三分寫字，三分畫畫。這無疑肯定了畫外的功夫和讀書的作用。當代中國畫其實不缺技法，但缺少精神文化內涵?，F代的畫家站在先賢大師的肩膀上，技法、構圖、表現方式皆已被探索實踐，起點很高，欲超越先賢，難度就體現在能否具有突破自我、超然物外的至上境界。

　　當下，多元藝術并存共生也絕不是消除抑或降低藝術價值的基本標準，沒有差異的一致會導致僵化腐朽，沒有一致的個性也只會走進囿于旮旯的死角，“和而不同”的儒家思想在當前美術全球化的文化問題之語境下無疑具有現實的指導意義。

　　近日，在合肥有幸有這樣一所課堂——“西廬雅集”，它崇尚“和而不同”，提供藝術家所需“復合維生素”，從美學理論到詩詞歌賦再到創(chuàng)作實踐。它由數位畫家組成志愿者，傳播藝術的理念。對講演者講授的意猶未盡及聽者的迫不及待都極力證明這件事的可行價值。工整的手寫課件及備課筆記，還有諸多示范的筆墨畫稿。為了更為直觀，更是拿自己作品說事，從如何辨別好壞、雅俗、高低、正邪、東西的模糊認識上入手，強調文化修養(yǎng)勝于技巧，強調審美關乎個人修養(yǎng)。用最通俗最言簡意賅的語言深入淺出地將難以理解的中國畫意境之說，用“以物寫我”四個字進行概括。他們不提供藝術家成名成腕的捷徑，也不教你如何快速占據藝術市場份額，只是告訴你一位想走得更遠的藝術家應該擁有哪些最基本的學養(yǎng)。對于這些志愿者來說，有這樣的熱血如此強烈地要去奉獻，去做他們認為最有價值的燃燒，確實蠻拼的。

　　“西廬雅集”做的是育人之事，看似平常之事，卻歸屬當今的異類，純粹地不沾染任何銅臭味，這關乎兩個字——責任。這讓我想到牛津大學建筑師在350年前就暗自安排園林工人種植橡樹，當今天大禮堂的橫梁風化腐朽后，就不愁找不到這樣巨大的橡木來替換了?？梢娊ㄖ煹倪h見和用心。不知道若干年后的“西廬雅集”會是什么樣？會不會還和今天的形式一樣，不限于舞文弄墨、琴瑟問答式的曲高和寡，會不會還和今天的腔調一樣，以更多形式、更深內涵的雅集享受著先賢大師留下的精神遺產，會不會還和今天的觀念一樣，溯源問脈，固本圖新，踐行安貧樂道的修煉，恪守潛心做學問的定力。面對未來我們總是未知的，可立足當下有我們要做的，可以像一座燈塔照亮那一方天地足矣。這里的老師不是去營造一個庇護小苗成長的溫室，也沒有用戒尺吃肉般警示學生，而是成立這樣一個“竹林七賢”式的精神棲居地。這里沒有貧富、身份、地位之高低，所有精神共通者，在這里他們都能找到屬于自己共呼吸、同發(fā)聲、齊進步的同道人。這也是本學堂一個很重要的信念——“草根情懷”。

　　這樣的低門檻求學在美術圈可著實少見。即便談論到午夜時分依然沒有要散場的概念，大家都在呵護老師身體的同時異乎尋常地珍惜這塊喧囂中的靜心之地，這種內心的矛盾和反差緣于內心的需求。以致于在課后有學生會隨心隨性創(chuàng)作發(fā)自內心的詩歌，從字里行間閃爍出真摯的情感以及在學習中的點滴收獲?？梢哉f，這里引發(fā)了太多志趣相投者的共鳴，也喚醒了大家沉睡已久的真正自我。大家往一個方向走，并在每天進步著。

　　人以群分，物以類聚。在西廬雅集志愿者的周圍有一群賢能之人，充當這個學堂總支柱的左膀右臂，這其中，有名校美學教授、有知名書畫家、有業(yè)界知名鑒賞家等，為大家輪番授課，將自認為最精華的“維生素”匯聚于此，大家都全力以赴又極度認真嚴肅地對待這件事，同時將“維生素”煥發(fā)了活力，發(fā)出信號所接收到的回應就像海綿遇到水。在這過程中，畫家增加了文化厚度，收藏家提升了眼界，小一點說，這是一個小眾的行為，營造了一個不求碌碌而為的朋友圈。長遠一點說，堅持個10年20年，將集結的精兵良將培養(yǎng)成一批畫界中堅力量，將魚龍混雜的收藏者在蛻變中崛起，不無可能。

　　在知識爆炸的信息時代，快捷化成為獲取知識最快速的通道。一個搜索引擎每個人都可以成為無事不通的全能百科詞典。但卻還有一批人每周堅持從全省各地來聽課?，F今，還有這樣一個類似私塾的課堂，還有這樣一群敢挑事的藝術家，你還有理由不努力，瞎混日子嗎？