中國(guó)畫并非美術(shù) 文化怎如此糟踐

說(shuō)中國(guó)畫并非美術(shù)，估計(jì)有不少的人想跳起來(lái)罵人，更多的人認(rèn)為這是狂語(yǔ)和妄言，是嘩眾取寵。因?yàn)橹袊?guó)畫作為美術(shù)的一個(gè)種類，等同于油畫、水粉、水彩、版畫、壁畫等諸多畫種，這種意識(shí)在人們的心目中早已根深蒂固而既定熟成了，其實(shí)這是一種文化的悲哀，就像現(xiàn)在還有人把“京劇”對(duì)外翻譯成“北京歌劇”一樣，讓人悲哀得直想哭。中國(guó)京劇和意大利歌劇雖然都是舞臺(tái)歌唱藝術(shù)，但本質(zhì)上兩者卻是完全不同的劇種，京劇無(wú)論形式還是內(nèi)涵上都要深廣得多?！氨本└鑴　笔侵型馊耸棵嫦蚝Ｍ鈱?duì)“京劇”的一種意譯，而“美術(shù)”則是日本人用一知半解的漢字對(duì)西歐一種藝術(shù)概念性詞語(yǔ)的意譯，于中國(guó)卻是一個(gè)地道的舶來(lái)詞。

　　“美術(shù)”的現(xiàn)代意譯是指占據(jù)一定平面或空間，具有可視形象的供欣賞的藝術(shù)，也叫造型藝術(shù)或視覺(jué)性藝術(shù)?！懊佬g(shù)”一詞始于歐洲17世紀(jì)，正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉，泛指具有美學(xué)意義的活動(dòng)及其產(chǎn)物，如繪畫，雕塑、建筑、文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、工藝等。清末時(shí)期，日本人用漢字進(jìn)行意譯，五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國(guó)，開始普遍應(yīng)用，范圍擴(kuò)大到書法、篆刻、攝影等。由于詞性及范圍的不確定性，歐美各國(guó)及日本等亞洲國(guó)家近幾十年來(lái)基本棄用了“美術(shù)”一詞，而以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。在中國(guó)雖然范圍縮小到繪畫、雕塑、工藝、設(shè)計(jì)等，近幾十年“美術(shù)”一詞卻得到發(fā)揚(yáng)光大，奉為至寶，冠冕堂皇的成了一個(gè)官方藝術(shù)用詞，如藝術(shù)類學(xué)院皆稱美術(shù)學(xué)院，展覽館被稱為美術(shù)館，繪畫、雕塑、工藝等藝術(shù)家協(xié)會(huì)被稱為美術(shù)家協(xié)會(huì)，各種藝術(shù)作品展覽被稱為美術(shù)作品展覽，甚至畫院也稱為美術(shù)院等等。多少年來(lái)，在人們的意識(shí)中已經(jīng)完全忘記“美術(shù)”是一個(gè)稀爛的日本造，似乎成了祖上傳下來(lái)的一筆非常稀罕的文化財(cái)富。

　　“美術(shù)”一詞其實(shí)不在中國(guó)傳統(tǒng)文化體系之中，是一個(gè)徹頭徹尾反傳統(tǒng)的詞，在古漢語(yǔ)中是絕對(duì)不可能存在的詞。“美”字由“大”和“羊”構(gòu)成，原義是指肥羊吃起來(lái)味道非常的好，即味美，是一個(gè)感覺(jué)方面的形容詞?！靶g(shù)”是由“行”和“術(shù)”構(gòu)成，原義是指城邑中的道路，引伸為思通造化，隨通而行和運(yùn)動(dòng)，有技藝之意，同其構(gòu)成的詞有技術(shù)、藝術(shù)、武術(shù)、學(xué)術(shù)、戰(zhàn)術(shù)、權(quán)術(shù)、心術(shù)、馬術(shù)、魔術(shù)等等，前綴字皆為名詞，沒(méi)有和形容詞能構(gòu)成詞組的。即使“美”亦可作動(dòng)名詞用，那“美術(shù)”一詞也是無(wú)法用漢語(yǔ)解釋的，是“美的技藝”還是“技藝的美”呢？再說(shuō)“美”是一個(gè)感覺(jué)方面的詞，是沒(méi)有度量的，是變化的，同一事物在不同的方面、不同的時(shí)間、不同的地點(diǎn)、對(duì)不同的人，其感覺(jué)結(jié)果是不一樣的。進(jìn)一步從中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)上看，“美”和“丑”是同義的，因?yàn)橛袝r(shí)候“美”就是“丑”，“丑”就是“美”，真正的“美”是在“美”與“丑”之間的把握，這就是“道”，亦即事物發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律。也就是說(shuō)中華文化中的“美”不是事物的外表形態(tài)，而是指事物的內(nèi)在本質(zhì)。比如說(shuō)一個(gè)人的美，不是在形象而是在氣質(zhì)和修養(yǎng)。因此說(shuō)“美”有“術(shù)”是不成立的，是反規(guī)律反自然的，是訛詐和誆人的，中華文化是師表文化，是絕不會(huì)允許這種缺德的語(yǔ)詞存在的。盡管“美術(shù)”在現(xiàn)代漢語(yǔ)中本身是作為一個(gè)專用詞來(lái)用，但是它使用的是漢字，并且套用了漢字構(gòu)詞的形式，真真實(shí)實(shí)卻錯(cuò)亂了我們的文化思維。

　　日本人既不能深諳中國(guó)文化，亦不能徹底理解西方文化，生硬地搬用漢字進(jìn)行意譯西方詞匯，造了許多垃圾名詞，如“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，老子這句名言是多么的精采，“形而上”是指事物之奧妙、之本質(zhì)、之規(guī)律，是至高的哲學(xué)名詞，而日本人卻用“形而上學(xué)”來(lái)意譯西方產(chǎn)業(yè)革命后發(fā)展起來(lái)的科學(xué)技術(shù)，亦即自然科學(xué)和技術(shù)等，原意是希臘書名即《物理學(xué)之后卷》。從哲學(xué)上講“形而上學(xué)”則成了用片面、靜止、表面、孤立的觀點(diǎn)看問(wèn)題的代名詞，好生生的一個(gè)“形而上”被糟蹋得一塌糊涂，同時(shí)它幾乎顛覆了整個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)體系，使中國(guó)近現(xiàn)代哲學(xué)應(yīng)該重新來(lái)寫。“美”和“術(shù)”被強(qiáng)迫在一起成為“美術(shù)”，作為造型藝術(shù)的專用詞，同樣好生生的一個(gè)“美”字，竟成了單一、片面、靜止、孤立的視覺(jué)上的“形式觀感”了，狹義了中國(guó)傳統(tǒng)文化中“美”的內(nèi)涵。日本人用飛機(jī)大炮狂轟濫炸十四載，沒(méi)有摧毀國(guó)人的意志，沒(méi)有達(dá)到征服中華的目的，可他們卻用漢字造了許多的粗詞爛句，用西方文化的幌子包裝成一個(gè)個(gè)鬼怪精靈，漂洋過(guò)海來(lái)到中國(guó)，近百年來(lái)一直在侵蝕著我們的文化，蠶食著我們的靈魂。

　　中國(guó)畫很不幸被列入“美術(shù)”的門戶內(nèi)，被視同于油畫、水彩、水粉等多種繪畫藝術(shù)，幾十年來(lái)人們竟習(xí)慣性用“美術(shù)”的眼光來(lái)看待中國(guó)畫，用一種純粹的繪畫造型藝術(shù)來(lái)度量中國(guó)畫，并堂而皇之地要用西畫的方式來(lái)改造中國(guó)畫。這就像用外文字母的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)審視和改造漢字一樣，要用拼音來(lái)代替漢字，讓它變成一個(gè)簡(jiǎn)單的語(yǔ)言書寫工具。價(jià)值連城的寶玉被以石頭的標(biāo)準(zhǔn)碎細(xì)用于鋪設(shè)道路，千里良駒被作為一般牲口蒙上眼睛推碾拉磨，這就是什么叫暴殄天物了。最近讀了兩篇中國(guó)美協(xié)某位副主席談中國(guó)畫的文章，他說(shuō)“美術(shù)家，這很對(duì)，畫畫，說(shuō)到底是手藝活兒，最需要一手好技術(shù)。只有技術(shù)一番，產(chǎn)生的作品好看，方可稱美之術(shù)。畫畫的具備了創(chuàng)造美的技術(shù)，又多少要在格調(diào)上超凡脫俗些，方無(wú)愧美術(shù)家稱號(hào)”。另說(shuō)“美術(shù)，是美之術(shù)，畫畫首先是要美，畫人物連比例都不準(zhǔn)，何以談美”。這是當(dāng)今中國(guó)畫界代表性人物的思想語(yǔ)言，更何況普通大眾了。到此已是欲哭無(wú)淚了。中國(guó)畫被當(dāng)作手藝活兒，要靠技術(shù)達(dá)到以好看為標(biāo)準(zhǔn)，人物比例不準(zhǔn)無(wú)以談美，這是哪來(lái)的觀念呀？這正是“美術(shù)”帶來(lái)的粗俗，低劣和荒謬。請(qǐng)問(wèn)，無(wú)論多么好的技術(shù)，無(wú)論用哪種繪畫方式，你能畫出一個(gè)生活中真人的美嗎？如果能，那就是癡人說(shuō)夢(mèng)了。

　　自然的造化是人類永遠(yuǎn)無(wú)法達(dá)到的，藝術(shù)的產(chǎn)生正源于對(duì)自然的模仿，但任何藝術(shù)形態(tài)都無(wú)法真實(shí)的再現(xiàn)或復(fù)制自然，更別說(shuō)是通過(guò)一個(gè)平面視覺(jué)上的繪畫形式來(lái)寫真自然了。這好比生活中的男女隨時(shí)都有可能愛(ài)上對(duì)方，有時(shí)也可能迷上攝影照片中的人，可很難找到一個(gè)能愛(ài)上畫中的人物的。這是因?yàn)樯钪械娜私o予的是全方位的觀照，包括形體上的360度觀感，以及動(dòng)作、語(yǔ)言、表情、思想、環(huán)境、氣質(zhì)、行為等等，隨著時(shí)間的變化，這些隨時(shí)都有可能在某一瞬間某一個(gè)方面綻放出真美而讓你心動(dòng)不已。攝影還可能捕捉到某一瞬間形體上的一面真實(shí)，繪畫可就難了，永遠(yuǎn)只能從一個(gè)方向進(jìn)行平面觀感，還不能在時(shí)間上定格，連雕塑都不如，雕塑還可以從360度對(duì)形體進(jìn)行模仿。這就是當(dāng)年一部照相機(jī)的出現(xiàn)，就把西方繪畫逼得無(wú)路可走的原因。因此作為視覺(jué)藝術(shù)是無(wú)法表現(xiàn)事物的真實(shí)的，因?yàn)樗荒軓囊粋€(gè)方面來(lái)觀照，對(duì)事物的真諦永遠(yuǎn)是盲人摸象，更談不上創(chuàng)造什么美了，最多也就是具有一定的審美意義。從中國(guó)傳統(tǒng)文化來(lái)看，凡是音、聲、形、色等方面的藝術(shù)，都是具有欺騙性的，從社會(huì)行業(yè)來(lái)定都屬于下九流，從職業(yè)環(huán)境來(lái)定則是江湖，不能入文化的正宗。音、聲是聽覺(jué)類藝術(shù)，形、色是視覺(jué)類藝術(shù)，都是由人體感覺(jué)功能而產(chǎn)生。古語(yǔ)“眼見為實(shí)，耳聽為虛”，這里的“實(shí)”僅僅只是指事物的存在性，而根本不是事物的本質(zhì)，因眼睛看到的只是事物的表面，甚至是事物表面的一部分，永遠(yuǎn)不可能是事物的整體和內(nèi)在。如一只箱子有六個(gè)面，繪畫最多只能見到三個(gè)面的側(cè)面，另三個(gè)面是見不到的，更別說(shuō)材質(zhì)、結(jié)構(gòu)以及內(nèi)飾和內(nèi)裝是什么，因此視覺(jué)藝術(shù)反映的不可能是事物真正的美。耳朵聽到的則更是虛妄了，連個(gè)事物存在都不可能有，如聽到的人哭聲或水流聲，很可能就是其它的什么東西發(fā)出的。至于視覺(jué)聽覺(jué)類的藝術(shù)表演或展示那就明顯是在模仿自然了，客觀來(lái)講都是虛假的。因此這些歷史以來(lái)都被定位于一般日常生活?yuàn)蕵?lè)或工具的范疇之內(nèi)。

　　中華文化博大精深，博大是包容乃大，可以包容含概一切類型文化藝術(shù)形態(tài)的存在，精深是要求從規(guī)律上把握自然，從根本上解決人類社會(huì)問(wèn)題。因此各種文化藝術(shù)是有層次之分的，只有最高層面涉及到真善美的才以文化的正宗形式傳承下來(lái)。中國(guó)畫作為國(guó)粹承傳數(shù)千年，這是因?yàn)橹袊?guó)畫有別于一般純粹的視覺(jué)類繪畫藝術(shù)，中國(guó)畫一開始就放棄了自然中的色彩，而是從一滴墨即唯一的黑色開始，同時(shí)也放棄了自然中的形，而是從千變?nèi)f化的毛筆筆法起步。也就是說(shuō)中國(guó)畫的起點(diǎn)就不是對(duì)自然的模仿和再現(xiàn)，而是從規(guī)律上解析自然把握自然表現(xiàn)自我的。追求的不是虛幻的事物外在形式的表象，而是事物發(fā)展變化中內(nèi)在規(guī)律的本質(zhì)。其實(shí)這是我們傳統(tǒng)的文化思維模式，如我們的語(yǔ)言思維，生活中要向人介紹一位女孩，一般不會(huì)說(shuō)這個(gè)女孩身高1.7米，腰圍0.7米，臀圍1.0米，腿長(zhǎng)0.8米，發(fā)長(zhǎng)0.3米……等等，而只會(huì)說(shuō)某女孩姓甚名誰(shuí)，多少歲，身高一米七，體型好，皮膚白，愛(ài)留短發(fā)，活撥大方，談吐文雅，人很好，書香門弟等等，生動(dòng)一點(diǎn)會(huì)說(shuō)這個(gè)女孩笑起來(lái)有兩個(gè)小酒窩，臉色樸紅樸紅的非常好看。從歷史上看，中國(guó)繪畫人群分兩類，一類是專業(yè)畫家或職業(yè)畫家，古稱畫工或畫師，多以匠人身份以畫謀生，位屬江湖中下九流，繪畫以工、精、細(xì)為準(zhǔn)，主要是對(duì)自然物象的描摹和表現(xiàn)以及民俗圖案裝飾等，其作品多置于祠堂、廟宇、陵園、會(huì)館、亭臺(tái)樓閣等公共場(chǎng)所，進(jìn)入家庭亦在家具、墻檐、走廊、客廳之中，很少能作為獨(dú)立的藝術(shù)品保留下來(lái)。另一類是業(yè)余畫家，基本上都是飽讀詩(shī)書的文人，多從事官、僚、仕、紳、學(xué)、教等，畫畫多以修煉、養(yǎng)生、交流、娛樂(lè)和愛(ài)好為目的。畫畫從不受自然物象所左右，立足自我從規(guī)律上解析自然，如畫樹木只分針葉和闊葉，用各種筆墨圖案符號(hào)加樹干處理，基本不顧及眼中的自然樹木形象，而是按心目中的樹木類型印象表現(xiàn)。畫面按筆墨理念布局，要求自然流暢、情合理通、奇特精妙、品高雅至，力求達(dá)到人與自然、心與筆墨等天人合一的境界。這種師法自然、物為我欲的境界，正是人生修煉和藝術(shù)追求的最高境界。這類畫作一般以珍寶的形式鎖藏于密室箱柜之中，時(shí)常用于研讀品賞和家傳至寶，也多有置于書房學(xué)舍之中，偶有以中堂形式布置于客堂之上，那就是一個(gè)詞“奢侈”了。更多的作品都被宮廷官府及貴族以文化財(cái)富的形式而收藏。這類畫作代表了中國(guó)繪畫的最高水平，被喻為“丹青”，位尊上流，作為中華文化的一個(gè)主要載體和藝術(shù)形式，成為世界藝術(shù)瑰寶，以中國(guó)畫獨(dú)自的規(guī)律承傳和發(fā)展。

　　可是，近幾十年來(lái)，中國(guó)畫家竟被稱為“美術(shù)家”，中國(guó)畫被謂之為“美術(shù)”，被視為一般純粹的繪畫造型藝術(shù)，中國(guó)畫的本源被視為過(guò)去、陳舊、落伍和過(guò)時(shí)，被以西方各種繪畫藝術(shù)形態(tài)的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量和評(píng)判，并被不斷的拋棄和改造，將中國(guó)畫逼進(jìn)了一個(gè)工匠的時(shí)代和虛妄的時(shí)代。這一切也許要?dú)w功于“美術(shù)”這個(gè)詞了。它就像一個(gè)濃妝粉抹的幽靈，一個(gè)媚態(tài)百生的狐妖，外表光鮮誘人，內(nèi)在惡毒無(wú)比，不斷地在吸食著我們文化的精華。中華詞典早就應(yīng)該把“美術(shù)”這個(gè)毒瘤剔除出去，凈化文化環(huán)境，還原我們藝術(shù)的本來(lái)。

　　2015年7月6日于武昌東湖