中國美術(shù)館典藏國畫系列力推黃賓虹

北京4月14日電 (記者 應妮)黃賓虹生前曾多次對其學生和家人說：要等到我死后五十年，才會有人欣賞我的畫。事實上也的確如此，雖然其生前已被授予“人民藝術(shù)家”稱號，雖然自上世紀80年代以來，“黃賓虹熱”已逐漸升溫，但直至進入新世紀，能夠真正讀懂、體味其藝術(shù)“內(nèi)美”精神的人并不是很多。

　　今年是黃賓虹誕辰150周年、逝世60周年，中國美術(shù)館舉辦“渾厚華滋本民族——黃賓虹誕辰150周年紀念特展”，以“為大師造像”的當代藝術(shù)名家的油畫、國畫、雕塑作品拉開整個展覽的序幕；將70余件黃賓虹山水精品和70余件畫稿以及一件裝置作品組合在一起，構(gòu)成“解讀”這一展覽主體。14日，中國美術(shù)館特意請來中央美術(shù)學院美術(shù)史系教授薛永年進行現(xiàn)場講解。
　　作為本次展覽的主體，“解讀黃賓虹”是整個策劃與展示的核心。為此，展覽主題確定為黃賓虹畫跋中多次出現(xiàn)的“渾厚華滋本民族”，此語既是黃氏對自身山水畫藝術(shù)審美理念的最為恰當?shù)母爬?，也是其自民族文化中拓變而出的強大文化自信的彰顯。將“渾厚華滋”落實到黃賓虹具體的山水畫創(chuàng)作，那便是集傳統(tǒng)之大成的“五筆七墨”的筆墨體系建構(gòu)和“祖國山川、無處不美”的造化感悟。
　　展覽主體由此分為兩個部分：“筆墨·肇源”部分以黃氏“畫法簡言”太極筆法圖、筆線順序圖、繁簡對應稿、各種不同筆墨形態(tài)的山水精品四個展示版塊，勾勒出黃賓虹筆墨體系的肇始和生成的內(nèi)在邏輯，同時輔以近70張臨古畫稿，鋪陳出其傳統(tǒng)山水畫史觀及筆墨錘煉的古典來源，并借展一幅所臨仿作品的原作(王鐸《王屋山圖詩卷》)參照比較；“造化·游悟”部分則以黃賓虹的主要游蹤為脈絡，精選展示其新安、粵桂、巴蜀、江浙四個地域的勝跡紀游作品，并從中解析其“夜山”、“坐雨”、“江行”、“重題”等師法造化、感悟自然的創(chuàng)作特點。
　　此次特展雖然規(guī)模不大，作品數(shù)量也不算太多，但卻力求小而精、深而透、新而活，以多種藝術(shù)形式的跨界交互對黃賓虹的藝術(shù)成就和特點進行深入淺出的解讀，并首次將臨仿畫稿與所臨原作進行對比展出。同時，所借展的《繁簡稿對應冊》和《臨古畫稿》均為國內(nèi)首次露面，為黃賓虹藝術(shù)研究提供了彌足珍貴的第一手資料。
　　展覽將持續(xù)至5月10日。(完)