談二十一世紀亞洲藝術(shù)博物館經(jīng)營之路

舊金山亞洲藝術(shù)博物館(以下簡稱亞博館)于1966年成立，以精彩的亞洲文物收藏，尤其是中國青銅器、陶瓷和亞洲佛像雕塑聞名全球。其豐富的館藏源自具傳奇色彩的知名收藏家，運動員出身、曾任國際奧林匹克委員會主席達二十年之久的芝加哥實業(yè)家布朗戴治(Avery Brundage)所慷慨捐贈的近八千件、以中國藝術(shù)品為主的收藏。現(xiàn)任館長許杰出生于中國上海，曾在沈之瑜和馬承源擔任館長任內(nèi)在上海博物館工作，1990年負笈美國并拿到普林斯頓大學(xué)藝術(shù)史博士學(xué)位，自此在美國博物館界發(fā)展，2008年成為舊金山亞博館、同時也是美國大型博物館有史以來首位華裔館長。過去六年來，許杰館長除了介紹甚少曝光的精彩私人收藏(如2012年秋天展出的雅虎創(chuàng)辦人楊致遠夫婦的中國書法收藏)，積極開拓亞博館極具特色的亞洲文物收藏與當代藝術(shù)的對話，藉此為美國觀眾提供全新的亞洲藝術(shù)體驗。明年，2016年是亞博館成立五十周年，將推出重頭大戲，展出臺北國立故宮博物院典藏瑰寶文物，這將是故宮珍藏第三次赴美展出。

記者余小蕙（下面簡稱“余”）：請問您2008年接掌舊金山亞博館館長一職時，貴館在美國博物館界和世界亞洲博物館界處于什么樣的地位?您上任后如何擘劃亞博館未來的藍圖?

許杰：舊金山亞博館自1966年創(chuàng)建以來一直在國際上享有很高的聲譽，因為它的收藏非常精彩，是世界上最重要的亞洲文物收藏之一。它專注于推廣公眾對亞洲藝術(shù)的欣賞，且座落于舊金山這個多文化、多種族的城市，可謂一座通往亞洲的橋梁。舊金山亞博館歷來在亞洲藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的盛名，對我也極具吸引力;因此近七年前到任館長一職，我深感榮幸。在這七年當中以及未來，我對舊金山亞博館的視野和愿景就是在收藏、展覽的內(nèi)容和展陳以及各方面，都能在更高的層次上把亞洲藝術(shù)在全球貫通。舊金山亞博館過去主要側(cè)重于亞洲地區(qū)的古代藝術(shù)，這是我們的專長。然而，并非每個人都熟悉亞洲藝術(shù)，也并非每個人都對亞洲藝術(shù)感興趣，那么亞洲古代藝術(shù)對今天美國民眾的生活具有什么樣的意義、我們的精彩收藏和民眾之間的關(guān)系、如何讓覺得亞洲藝術(shù)是生活不可或缺的一部分，這些都是我們必須深究的命題。我們主要側(cè)重在兩大方面，首先是我們過去關(guān)注每個亞洲文化的專長，在這方面，我們將繼續(xù)發(fā)揚光大，同時要開創(chuàng)新的局面，亦即闡述亞洲藝術(shù)對全球文化藝術(shù)的關(guān)聯(lián)和影響：例如中國藝術(shù)對十八世紀的法國藝術(shù)產(chǎn)生了哪些影響;日本藝術(shù)如何影響了十九世紀的印象派;同時也觀照絲綢之路、海上貿(mào)易的雙向影響，不光是亞洲對其他地區(qū)的關(guān)聯(lián)和影響，以及非亞洲地區(qū)的文化對亞洲的影響。如何在全球背景下考察亞洲藝術(shù)，并使不論哪個種族出身的觀眾都覺得亞洲藝術(shù)可以成為他生命中的一部分，這是我們要側(cè)重的一個層次。另一個層次就是把古代藝術(shù)和當代藝術(shù)進行貫通。我們做歷史的經(jīng)常對藝術(shù)創(chuàng)作進行斷代，分為不同時期，然而藝術(shù)本身并沒有分期，而是生生不息、源源不斷，每天都有藝術(shù)家在創(chuàng)作。我認為古代藝術(shù)和當代藝術(shù)之間不必存在分隔。我歷來的一個觀點就是：世界上從來就沒有古代藝術(shù);只有當代藝術(shù)!因為藝術(shù)在被創(chuàng)作的時候就是當代藝術(shù)。實際上只有一類人在做古代藝術(shù)，那就是做假古董的人;他要做的就是假的、古的。除此之外，所有藝術(shù)家都是當代藝術(shù)家。因此當代藝術(shù)必須成為舊金山亞博館的活動和未來購藏的一部分。然而所謂的“當代”不光只是當代藝術(shù)，還包括用當代的眼光來觀照古代藝術(shù)。各個時代的學(xué)者、民眾，會對同樣的歷史問題有著不同的看法，因此藝術(shù)本身的潛力是無限的，我們也要用當代的眼光來考察藝術(shù)，不論是當代或古代的藝術(shù)。把亞洲放在全球范圍去觀照，使得亞洲藝術(shù)在全球具有它的作用和生命力;并且將古代和當代進行貫通--這兩個層次是我領(lǐng)導(dǎo)舊金山亞博館想要努力的。

余：請您舉個例子來具體說明。

許杰：例如我們最近一項展覽“綺麗”(Gorgeous)的圖錄，感覺像本時裝雜志。為什么?我們覺得藝術(shù)是人類創(chuàng)作的精華結(jié)晶，但今天的藝術(shù)應(yīng)該走向大眾，成為普羅大眾生活中不可或缺的一部分。我們特地將展覽圖錄做成像一本雜志，讓觀眾比較容易接受，內(nèi)容的編排形式也如此，把畫冊里頭的館長序言做成像雜志發(fā)行人的序言?！熬_麗”這個展覽正觀照了我剛才提到的兩條路線。此展由我們博物館和舊金山現(xiàn)代美術(shù)館(SFMOMA)合作;SFMOMA 目前正閉館修建，收藏正好可大量提供外借。這項展覽在亞博館舉行，主要策展也是我們自己的團隊。我們以“綺麗”(gorgeous)來表述藝術(shù)精彩絕倫和與眾不同的特性。展覽一半是亞博館的亞洲古代文物收藏，另一半是 SFMOMA 的收藏，主要是近代和當代西方藝術(shù)，但也包括其他地區(qū)，如日本的藝術(shù)家。我們根據(jù)一些命題，包括藝術(shù)如何表現(xiàn)“危險”這個概念，“缺陷”如何成為一種美等等，把古今中外、亞洲跨地域的藝術(shù)作品都放在一起對照展出，帶給觀眾驚奇。許杰多觀眾都認為亞洲不屬于他們的文化或語言背景，亞洲藝術(shù)有難度，他們看不懂。然而你換個角度，例如日本茶道器皿的造型經(jīng)常是不規(guī)則的，這個“缺陷”對照西方表現(xiàn)主義藝術(shù)用撿拾而來的東西做成藝術(shù)品，雖然兩者不盡相同，但仍有著某種共同特質(zhì)，就是缺損變成一種美的手段。又如中國金碧輝煌的山水畫對照另一個民族的藝術(shù)，同樣也是用金的顏色來表現(xiàn)壯觀的氣勢，雖然功用不一定相同，但展現(xiàn)的藝術(shù)視覺效果卻很相似。通過這種并置對照的手段，我們希望幫助美國觀眾克服對亞洲藝術(shù)的陌生感，讓他們認為亞洲藝術(shù)是很容易親近、接受和理解的。我們把出土?xí)r手臂就不在了的西漢陶俑和德昆寧(Willem de Kooning)形象夸張變形的畫放在一起，讓觀眾對這兩種藝術(shù)產(chǎn)生一種全新的領(lǐng)受，由此感覺亞洲藝術(shù)其實不難入門。

余：觀眾對這個展覽的反應(yīng)如何?

許杰：非常好!這大概是我們所有展覽中藝評家最欣賞的一個，觀眾的反響也很好。主要原因一方面是內(nèi)容、手段很新奇，沒有人做過;第二，圖錄的形式像雜志，從來沒有一家博物館這么做過的;第三，我們策展人撰寫的說明牌也不是一般傳統(tǒng)的寫法，一般說明牌都是寫著這張畫出自德昆寧之手，他想表現(xiàn)什么等等，而我們則采對話的方式，策展人提出很多問題，比方說，他會寫道，我看德昆寧其實想表現(xiàn)什么，但或許杰也有其他想法，你覺得呢?每一個說明牌都是采和觀眾互動對話的形式，提出許杰多問題。其實我們館內(nèi)對這樣的做法也有過許杰多辯論，就是博物館一直是一個權(quán)威性的藝術(shù)機構(gòu)，假如我們把一切都放開，觀眾是否因此感到疑惑，懷疑我們的專業(yè)知識。然而我認為今天信息化的時代，所有的權(quán)威都受到挑戰(zhàn)，你有權(quán)威，你可以表述你懂的，但藝術(shù)同時也是無止盡的，你可以提出你真切感受到的問題，如此觀眾會感覺寫說明牌的人是一個活生生的人，在同他們對話，這也代表對觀眾的一種尊重，觸動他們自己去思考和感受。事實上說明牌也就只有那幾個字，無法包羅萬象，但觀眾看了之后能夠受到啟發(fā)，自己提出問題，從自己的角度去觀讀作品，這就是我們的目的：觀眾成為參觀博物館經(jīng)驗的主動的創(chuàng)造者，而不是被動的接受者。

余：您認為二十一世紀博物館經(jīng)營的關(guān)鍵在于要注重和觀眾的互動和溝通?

許杰：我認為整個博物館界現(xiàn)在都在考慮將來的運作模式，因為自從internet 發(fā)明后，我們的生活方式已經(jīng)大為改觀，人際之間的交流也都受到潛移默化的改變。博物館繼續(xù)選擇做一個象牙塔當然也可以，但它面臨的是受到愈來愈少觀眾的關(guān)注。假如一個博物館不是為大眾服務(wù)，那我覺得它就沒有存在的意義。因此，我們必須通過新穎的手法，使觀眾在博物館的藝術(shù)經(jīng)歷有全新的感受。

余：除了展覽，收藏也是博物館一個的重要業(yè)務(wù)。現(xiàn)在亞洲藝術(shù)品在全球市場的價格不斷攀升，而且私人收藏家的財力雄厚，往往比博物館經(jīng)費還充裕。請問您如何面對新時代的新挑戰(zhàn)?

許杰：我認為這個問題里頭的“挑戰(zhàn)”是否成立，這是可以質(zhì)疑的。我們生活在這個時代，強烈感覺到中國藝術(shù)品價格飛漲，私人收藏家的實力遠遠超過博物館，但事實上這并不是一個新的現(xiàn)象，從全球的范圍來看，歷來都是以私人收藏為主的局面。尤其美國博物館絕大多數(shù)都是靠私人收藏的捐贈;永遠都是私人收藏反饋社會，將收藏捐出建立一座博物館或是捐給現(xiàn)存的博物館。我們博物館當然也有一定的典藏經(jīng)費，我們是有目標的進行收藏，重點在當代藝術(shù)品，就是要把我們博物館的藝術(shù)故事繼續(xù)講下去。除此之外，我們博物館一個最大的特點就是起點很高，如我所說，舊金山亞博館自建館以來一直在國際享有極高聲譽，因此有不少收藏家愿意捐贈藝術(shù)品給我們。我們也會主動和許杰多收藏家互動和建立關(guān)系，希望他們將來會把部分藏品捐贈給我們。捐贈其實還是博物館收藏最主要的手段--當然我的指的是美國博物館而言--所以我一點也不擔心，反而大大鼓勵收藏家去收藏。有一次我參加拍賣行宴請重要收藏家的餐會，因為這些收藏家都同博物館有關(guān)系，席間大家各自介紹自己的收藏項目，輪到我發(fā)言時，我笑稱我專門收藏收藏家。我無非就是希望說服收藏家將東西捐贈給我們，所以面對收藏家的龐大財力，我一點都沒有壓力。

余：您如何與收藏家建立互動?在中國藝術(shù)領(lǐng)域，今天許杰多中國藏家基于民族情感或?qū)λ囆g(shù)的熱情，積極從海外將買回中國文物。您出身中國，在這方面具有人和的優(yōu)勢，請問您如何經(jīng)營和中國收藏家的關(guān)系?

許杰：我想有幾方面，首先收藏家考察一個博物館館長，主要看這館長的眼光，他對博物館的定位和未來發(fā)展的愿景如何。在美國，館長是主要的決策者，為博物館擘畫方向是他的權(quán)力也是責任。你眼光好，收藏家自然有興趣和你交往。第二，許杰多博物館館長，包括我在內(nèi)，都是專業(yè)出身，因此能夠和收藏家分享經(jīng)驗和專業(yè)知識，收藏家對我們有啟發(fā)，我們對他們也有幫助，因此建立出一種心心相惜的關(guān)系，如果大家都對同一類文物有興趣，就容易成為朋友，加上你鑒定方面的知識和眼光，收藏家會尊重你。另一點很重要的就是展覽這個部分，我們做展覽時不光從其他博物館借作品，也從私人收藏家那兒借作品，當然我們首先要求的是文物和藝術(shù)品必須達到博物館收藏的標準，我們才會展出，因此在這方面我們也和私人收藏家有許杰多互動。這些都是博物館和收藏家不同交往的面向。當然要做的事情很多，我足以欣慰的是很多收藏家對我們非常親密和信賴。

余：請問您上任以來，舊金山亞博館接受過哪些重要捐贈呢?

許杰：例如今年夏天我們將第一次展示亞博館收藏的當代藝術(shù)。展品全部出自我們博物館收藏，來自不同收藏家的捐贈和我館自己的購藏。此展將具體展示我們近年來在當代藝術(shù)方面的作為和成績。

余：雅虎(Yahoo)創(chuàng)辦人楊致遠的中國書法收藏曾在亞博館展出(“法跡：觀遠山莊珍藏法書選”)。請問是如何促成的?

許杰：最初是我們主動向他提出這個展覽構(gòu)想。我們博物館和楊致遠先生關(guān)系密切，尤其他就住在舊金山灣區(qū)。我很佩服他的斐然成就，一個高科技的年輕俊才和商業(yè)巨子卻對中國古代最傳統(tǒng)、經(jīng)典的藝術(shù)有濃厚的興趣，這也說明了古代和當代之間并無分別，完全是可以相互溝通的。他做的是最當代，高科技的東西，收藏的卻是中國文化里頭最經(jīng)典，最基本的一種藝術(shù)媒介。我們合作得非常愉快，這個展覽在舊金山亞博館之后還去了紐約大都會博物館展出。

余：能否請您順道介紹一下舊金山亞博館的中國策展團隊?

許杰：我們中國部門的策展團隊主要有兩名策展人，一位剛到任五個月左右，考古專業(yè)出身的焦天龍博士是一位很有成就的考古學(xué)家。這會是未來我們博物館中國藝術(shù)的主要面向;大陸藝術(shù)最精彩、最吸引眼球、最新鮮可介紹的恐怕就是最新考古出土品。和其他亞洲國家不同，中國大陸的考古出土品特別豐富，所以我和焦先生合作，希望將來大大推廣和增多我們中國古代藝術(shù)的展覽。另外一位中國策展人在我們博物館工作已將近二十年，賀利是中國陶瓷界很有名的陶瓷專家。

余：明年舊金山亞博館將與臺北國立故宮博物院合作，展出故宮典藏精品文物，能否請您談?wù)勥@個展覽?

許杰：明年是我們博物館成立50周年慶，我們將和臺北國立故宮博物院同意出借典藏文物，在我們博物館展出。很難得的是，國立故宮博物院來美國展覽過三次，第一次是六十年代(1961年)，曾赴舊金山等城市巡回展出;第二次是1996 年，故宮與紐約大都會博物館合作“中華瑰寶：國立故宮博物院的珍藏”特展，當時我正好拿到大都會一項研究獎助金，雖然我的工作和故宮展覽沒有直接關(guān)系，但也幫了一點忙。除此之外，看到這項展覽對我產(chǎn)生很大的震撼，當時這個展覽在美國四大城市巡回，也到了舊金山亞博館展覽。明年，也就是繼1996年展覽20年后，故宮博物院藏品將第三次在美國展出。換言之，國立故宮博物院三次赴美，都來到舊金山亞洲藝術(shù)博物館，誠屬難得。然而相較于前兩次舊金山只是展地，這次將由我們自己和故宮博物院一起組織，之后并巡回到休斯敦。

余：展覽內(nèi)容?

許杰：當然都是很重要、珍貴的藝術(shù)品，但我們的眼光側(cè)重在皇帝的品味，因為故宮不論是北京或臺北的故宮，都是來自同一個皇帝的收藏，尤其以乾隆皇帝為主，但中國從宋徽宗以后，歷史上有許杰多皇帝都對藝術(shù)品感興趣，比如明代宣德皇帝，所以故宮的收藏就是帝王的收藏，它是中國藝術(shù)史非常重要的一部分，它之所以形成今天這樣的格局，與帝王的藝術(shù)品味密切相關(guān)。所以我們要從這個角度切入去講述皇家收藏的特性，這是我們的一條主要線索。

余：所以內(nèi)容包羅萬象?

許杰：沒錯，各個藝術(shù)種類都有。

余：去年北京故宮博物院在加拿大多倫多和溫哥華巡回展出，也是強調(diào)皇家收藏。

許杰：但我們的側(cè)重點不同，我們強調(diào)的是帝王的品味。但兩個故宮都是帝王的皇家收藏，因此難免有一些相似之處。我們的臺北故宮展覽預(yù)計明年六月登場。展品清單已趨近完成，但仍未最后定案，將展出近150件極品。我們博物館也會反饋一個展覽去臺灣。以我們收藏的精華為主。

余：能否請您介紹舊金山亞博館幾件最精彩的鎮(zhèn)館之寶?

許杰：首推《青銅犀牛尊》，內(nèi)底有珍貴銘文，是全世界絕無僅有的一件瑰寶;沒有其他博物館有這樣一件寶物。這也體現(xiàn)出我們博物館收藏的特殊性;我們有一些絕無僅有的藏品。第二件是公元338年刻有紀年銘文的鎏金銅佛像，是目前傳世中國紀年造像中時代最早者，也在我們博物館!我們的青銅器收藏很精彩，包括一件罕見的方鼎，年代為西周初期，鼎上刻有精彩銘文，有關(guān)中國歷史上有名的周公第二次東征。至少這三件藏品都是世界獨一無二的珍寶。

余：這三件都出自布倫達治(Avery Brundage)的收藏?

許杰：沒錯，布朗戴治當初捐給我們博物館八千多件文物，一半是中國藝術(shù)，今天我們的收藏已將近三倍，有兩萬五千多件，但最精彩的還是來自當年布倫達治的捐贈。

余：最后請問您對亞博館的擘劃是否也針對全球高科技重鎮(zhèn)硅谷就在舊金山這個特殊性?

許杰：我們當然也積極思索如何與硅谷高科技社群進行互動。今天藝術(shù)走向大眾的一個很重要的可能性就是高科技，提供了我們許杰多前所未有的工具，可以和觀眾進行互動。因此，如何運用最新穎的高科技手段來幫助我們?yōu)橛^眾創(chuàng)造前所未有的藝術(shù)體驗，這也是我們非常注重的。比方說兩年前我們做了一個兵馬俑的展覽，運用了高科技手段，在展示上通過3D 幻覺三維效果，讓人感覺彷佛兵馬俑活了過來，吸引了許杰多觀眾的興趣。這只是我們的初步嘗試，將來要做的事情還更多。