北京畫院美術(shù)館開年首展在職畫家小幅作品

新年伊始、萬象更新。由北京畫院策劃組織的“咫尺天地——北京畫院畫家小幅作品展”于3月10日至3月18日在北京畫院美術(shù)館開展。此展是繼北京畫院主辦的“疆域行歌——北京畫院少數(shù)民族題材作品展”成功舉辦后北京畫院在職畫家再次集體亮相，共展出小幅中國畫作品一百三十余幅。

中國繪畫綿延千余載，不僅形成了自己獨有的創(chuàng)作方法，同樣也建構(gòu)了自身特殊的觀看方式。如手卷、冊頁不僅是一種裝裱形式，更符合中國文人的思想觀念與生活方式。那些尺度不大且便于攜帶的作品，欣賞時由畫家或作品的主人親手打開，與三、五觀者分享，在舒卷時、開合間，體味天地氣象。這種形式雖然相對私人化，但逐步與文人畫創(chuàng)作融為一體，進而甚至超出了繪畫的范疇，成為中國文化體系的有機部分，無可分割。

小幅作品多為性靈之作，重意、重趣，值得品味。不能視小幅作品就是由大畫縮小而來的，尺有所短，寸有所長。在表現(xiàn)形式上，小幅作品首先要筆精墨妙，以少勝多，以一當十，小中見大，小中見真。宗少文曾言：“豎劃三寸，當千仞之高；橫墨婁尺，體百里之遠?！睂τ诋嫾襾碚f，是否能駕馭小幅作品，是其綜合能力與素養(yǎng)的具體表現(xiàn)。

世界總在變化，雅集賞玩雖然美好，與當下人們的生活還是產(chǎn)生了距離。今天畫作無論是在美術(shù)館、在畫廊、在藝術(shù)博覽會上，通常被逐一懸于墻上，這樣的觀看方式適應(yīng)了美術(shù)館的“公共性”需求，順應(yīng)了 “民主”的要求。而隨之而來的問題是由于展覽空間的不斷增大，畫家的創(chuàng)作也日漸為了展覽時的“眼球”效應(yīng)，而將作品越畫越大，甚至有了大而無物的趨向。這恰恰喪失了中國藝術(shù)中“小中見大”、“咫尺乾坤”的意境，更因單純追求恢弘的氣勢，而少了中國藝術(shù)的內(nèi)斂含蓄與筆端的精妙韻味。

北京畫院作為新中國成立的第一所以繼承傳統(tǒng)為核心的國家級畫院，有必要在“更快、更高、更強”的喧囂中表述自我的態(tài)度。因為藝術(shù)不同于體育，其有多方面的標準。此時，北京畫院推出“咫尺天地”小幅作品展，希望與大家在靜靜的近距離觀賞中，覓到中國藝術(shù)里的筆精墨妙與胸中意蘊。