SAI：讓藝術(shù)品“死而復生”

畢加索《瑪麗·德蕾莎·華特尚像》

在美國作家本·勒納的新作《10:04》中，描述了這樣一個場景：主人公來到位于美國紐約布魯克林的“損壞藝術(shù)品之家”參觀，進入展廳后，他按照工作人員的指示，閉上眼、伸出手后，摸到了一些瓷器碎片：“其中有球狀的、片狀的，感覺像是某個塑像的殘片。”當他睜開眼睛，發(fā)現(xiàn)自己手中握著的竟是美國著名波普藝術(shù)家杰夫·昆斯的《氣球狗》雕塑。主人公不敢相信，這件價值連城的藝術(shù)品竟然在自己手里，即使是殘片，也意味著不菲的價格。

　　在書中描述的“損壞藝術(shù)品之家”中，像《氣球狗》這樣的名作還有很多，如美國著名波普藝術(shù)家吉姆·戴恩的繪畫、法國著名攝影家亨利·卡蒂埃-布列松的照片等。此外，這些作品還有一個共性，就是它們存在不同程度的損壞，并已退出藝術(shù)品市場。如果從藝術(shù)品保險業(yè)的角度來看，它們都被認定為“全損”。然而，如果僅從觀眾的角度來看，出現(xiàn)在這些藝術(shù)品上的損傷有很多是極其微小的，甚至肉眼難以發(fā)現(xiàn)。當小說中的主人公仔細檢查亨利·卡蒂埃-布列松的照片時，他沒有發(fā)現(xiàn)任何損壞：“照片上完全看不出劃痕、刮花、褪色或污點?！毕喾吹兀@些所謂“已損壞”的藝術(shù)品卻呈現(xiàn)出一種別樣的審美趣味。作者在書中提出了自己的問題：什么樣的藝術(shù)品需要修復？又是誰來決定它們需要修復？是否存在確定的標準？作品中的一個細小的裂縫，是否就意味著它只能走下展廳、退出市場？

　　“殘損”的藝術(shù)品也可再生

　　有人認為，勒納的作品描述的是一種后現(xiàn)代語境中的幻想場景，然而事實并非如此。勒納表示，《10:04》中的“損壞藝術(shù)品之家”靈感來源于現(xiàn)實生活中的“損壞藝術(shù)品中心”（Salvage Art Institute，以下簡稱“SAI”）。2009年，SAI成立于美國紐約，其創(chuàng)始人埃爾卡·克拉耶夫斯卡是一位波蘭裔美國藝術(shù)家。SAI的創(chuàng)立，源于克拉耶夫斯卡在藝術(shù)品市場發(fā)現(xiàn)的問題?！坝泻芏嗨囆g(shù)品被認定為‘已損壞’，它們不值得修復，在市場上也不名一文。唯一記得它們的只有現(xiàn)在的主人——保險公司?！笨死蛩箍ㄕf。

　　2009年5月的一天，克拉耶夫斯卡與她的鄰居、任職于法國安盛藝術(shù)品保險（AXA Art，以下簡稱“安盛保險”）的羅斯小聚，一次平常的聊天成為SAI得以創(chuàng)立的機緣。羅斯介紹，安盛保險的倉庫中積壓了很多“損毀藝術(shù)品”，這些作品多為名家名作，藏家為它們購買了保險，但由于不同程度的損壞，這些曾經(jīng)紅極一時的作品被藏家放棄，根據(jù)保險條例，安盛保險在賠付一定金額后成為這些作品的新主人。然而，由于這些作品已被貼上“損壞”的標簽，在藝術(shù)品市場上毫無競爭力，對于如何處理它們，安盛保險的相關(guān)負責人也是一籌莫展。

　　與羅斯的聊天啟發(fā)了克拉耶夫斯卡的靈感：“自那之后，我一直在想，應如何為這些藝術(shù)品下定義？它們還應被稱為‘藝術(shù)’嗎？或者可以看作‘已死的藝術(shù)’？最重要的是，其中很多作品損壞程度并不嚴重，但卻無奈地退出市場。在整個美國、甚至全世界，這些作品的數(shù)量絕不是一個小數(shù)目，怎樣才能讓它們再度煥發(fā)新生？”

　　克拉耶夫斯卡決定為這些“已損壞”藝術(shù)品的“再生”做些大膽的嘗試。她說服安盛保險的相關(guān)負責人，為她的項目提供一些藝術(shù)品樣本。在克拉耶夫斯卡收到的首批50件藝術(shù)品中，包括像勒納作品中提到的杰夫·昆斯的雕塑《氣球狗》這樣的知名作品?？死蛩箍S即成立了SAI，并開始策劃第一個展覽：“藝術(shù)不再”。展覽在紐約哥倫比亞大學舉辦，觀眾可以隨意觸摸這些曾經(jīng)輝煌一時，而如今出現(xiàn)殘破的作品。

　　當代藝術(shù)寬泛而多元的標準啟發(fā)了克拉耶夫斯卡。為了讓損壞的藝術(shù)品重新回到大眾視野中，克拉耶夫斯卡開始聯(lián)系藝術(shù)家尋求合作，并制定了一系列條款，如“讓損壞的藝術(shù)品走出倉庫，重新回到市場流通中”。有藝術(shù)家認為她的想法近乎瘋狂，特別是一些知名藝術(shù)家，對SAI的做法并不支持，但也有很多業(yè)內(nèi)人士對她的計劃表示贊同。美國藝術(shù)品市場專家喬治娜·亞當表示：“藝術(shù)品正在被越來越多地看作一種資產(chǎn)，如村上隆、達明安·赫斯特、翠西·艾敏等知名當代藝術(shù)家的作品。從某種意義上說，他們創(chuàng)作的不是單純的藝術(shù)品，而是供高端消費的奢侈品。當人們購買這些奢侈品時，都希望它們是完美無瑕的，大多數(shù)人不能容忍這些奢侈品有絲毫的損壞。”

　　藝術(shù)品的“損傷”并不罕見

　　在安盛保險位于倫敦的辦公室中，懸掛著一幅美國當代藝術(shù)家埃德·拉斯查創(chuàng)作于1997年的油畫作品。這幅作品曾在業(yè)內(nèi)引起轟動，然而不幸的是，它被列入損壞藝術(shù)品的名單中。在不久前的一次小型展覽中，一位觀眾不小心在該作品前打翻了一杯酒，盡管只有幾滴酒濺到了畫上，安盛保險還是宣布這幅作品變成“全損”狀態(tài)。然而，通過克拉耶夫斯卡的努力，這幅作品獲得了新生命?，F(xiàn)在，安盛保險的辦公室已成為損壞藝術(shù)品的寶庫，在這里，可以看到來自著名美國波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾的坎貝爾湯罐頭裝置（其中有一個小裂痕），以及來自中國的古董鼻煙壺，這個鼻煙壺上有一個肉眼難以發(fā)現(xiàn)的裂縫，為此安盛保險曾支付了18萬英鎊的賠付金。

　　茱莉亞·內(nèi)格爾是英國優(yōu)秀的藝術(shù)品修復專家之一。在她位于倫敦東部的工作室里，堆滿了將為SAI修復的作品?！霸絹碓蕉嗟漠敶囆g(shù)作品需要修復?！眱?nèi)格爾說，“隨著私人收藏的增多，很多當代藝術(shù)作品不再像在博物館中那樣被小心呵護，而是展示在人們家中，由于條件所限，不少作品出現(xiàn)了不同程度的損壞?！?br/>
　　那么，如何判定一件藝術(shù)品已是“全損”狀態(tài)？這需要多方專家的謹慎協(xié)商方可決定。藝術(shù)品保險公司需要協(xié)調(diào)藏家、藝術(shù)品價值評估專家、博物館管理者等多方面的意見，再決定某件藝術(shù)品是否要被打入冷宮。在某些特殊情況下，保險公司別無選擇，只能判定全損。一是某些作品的修復和保存費用過高，甚至超出保險承受范圍；二是某些作品無法修復，如2006年，達明安·赫斯特裝置作品中的一只蝴蝶標本翅膀出現(xiàn)損壞，不巧的是，這只蝴蝶屬于稀有品種，無法找到替代品，也只能被判為全損。

　　“受傷”的藝術(shù)品同樣有價值

　　曾就職于安盛保險的克萊爾·杜威處理過上百件藝術(shù)品損壞案例。她認為，即使一件作品被定位為全損狀態(tài)，也并不意味著它的商業(yè)價值隨之消失殆盡?！拔覀冊鴮⒁恍┍慌卸槿珦p的作品送拍，出人意料的是，作品的成交價甚至高于我們的賠付金額?！倍磐f。

　　在藝術(shù)品市場中，優(yōu)秀的藝術(shù)品總是不愁賣，即使出現(xiàn)損壞，也并不意味著全盤皆輸，典型的案例當屬美國賭王史蒂夫·韋恩出售畢加索作品的事件。2006年，韋恩決定以1.39億美元的價格將手中的畢加索名作《瑪麗-德雷莎·華特肖像》出售給美國金融大鱷史蒂文·科恩。然而，在韋恩決定出售作品的不久前，他在一次私人聚會上將該作品展示給賓客時，不小心把畫布捅破了。這個過錯讓韋恩付出了超過9萬美元的修復費用，并花了兩個月時間才將作品修復完成，然而科恩卻放棄購買這幅作品。最終，為該作品承保的保險公司將其定性為“部分損失”，這就意味著該作品可以回到市場流通中。2013年，科恩仍對這幅畫念念不忘，他找到韋恩，希望購買該作品。然而隨著藝術(shù)品市場的發(fā)展，韋恩的開價也水漲船高，最終，他以1.55億美元的售價將作品賣出。

　　在克拉耶夫斯卡看來，如果藝術(shù)品出現(xiàn)些微“損壞”就退出藝術(shù)品市場，完全是一種資源的浪費。她認為，藝術(shù)品的損傷可分為不同級別，其中較小的損傷可加以修復，而較大的損傷也并不意味著報廢，反而為作品帶來了新的意義?！拔业哪康牟⒉皇前褤p壞的藝術(shù)品作為推介對象?！笨死蛩箍ㄕf，“我認為，對當代藝術(shù)來說，這為我們提供了一種全新的欣賞方式。換一個角度說，這些不同程度的損壞并不可怕，相反地，它們可以被視為作品的一部分，并使作品呈現(xiàn)出全新的面貌?！?br/>