劉韡個(gè)展亮相UCCA 以顏色構(gòu)建視覺(jué)迷宮

2015年2月7日,劉韡個(gè)展"顏色"在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）展出,這是他迄今為止最大規(guī)模的個(gè)展。本次展覽由UCCA館長(zhǎng)田霏宇及助理策展人郭希經(jīng)過(guò)兩年時(shí)間共同策劃，展出的作品皆為劉韡2014年的繪畫(huà)、雕塑、裝置等最新力作。劉韡20世紀(jì)90年代末參加“后感性”小組，從此與邱志杰、楊福東、徐震等活躍在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的舞臺(tái)上，成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的中堅(jiān)力量。

為“顏色”正名

一提到“顏色”似乎人們的第一印象就是令人眼花繚亂五彩斑斕的色彩，卻往往容易忽視黑白二色也屬于“顏色”的范疇。題為“顏色”的劉韡個(gè)展正是想要為顏色正名，從展覽黑白兩色的海報(bào)到展廳中普遍為單色的作品，都在彰顯著藝術(shù)家對(duì)于“顏色”的理解。劉韡認(rèn)為：“顏色對(duì)我就是一個(gè)感知，我們感知世界的方式，它是一個(gè)區(qū)分各種東西的方式，我們可以區(qū)分階級(jí)，可以區(qū)分身份，可以區(qū)分政黨，所有的東西都是用顏色來(lái)區(qū)分的?！?br/>
唯一符合人們習(xí)以為常的“顏色”定義的，大概就是展廳中名為《轉(zhuǎn)變》的那件影像裝置作品了。這件作品在以素色為主的展廳中顯得尤為醒目，每隔五秒鐘LED屏幕上就會(huì)有顏色的變換，有時(shí)是純色有時(shí)是兩種顏色的漸變。但顏色變換之中總會(huì)有黑色或者白色的純色穿插在其中，劉韡從人們的思維定式出發(fā)，卻又悄悄打破了這種思維局限，將自己對(duì)于“顏色”，對(duì)于世界的感知融入在了作品中。

劉韡提到《轉(zhuǎn)變》的靈感來(lái)源于站在時(shí)代廣場(chǎng)上的感受，那里有無(wú)數(shù)的大屏幕不斷播放著著五光十色的廣告?！皩?duì)我來(lái)說(shuō)那個(gè)畫(huà)面都不存在，都是一個(gè)個(gè)色塊，我印象就是色塊，但是它們已經(jīng)代表了商業(yè)的強(qiáng)大，不斷地轉(zhuǎn)變也是商業(yè)的本質(zhì)，不是因?yàn)橥七M(jìn)的改變，而是完全根據(jù)需要來(lái)改變，我就需要5秒鐘必須得改，那么作品的設(shè)置也是隨機(jī)5秒，靈感來(lái)源于此。”鋪天蓋地的商業(yè)廣告很容易就會(huì)吸引人們的目光，這件作品正是對(duì)于商品社會(huì)的反思，LED屏不斷播放的顏色和周圍的作品交相輝映，體現(xiàn)著經(jīng)濟(jì)全球化之下商品社會(huì)無(wú)處不在的影響。

視覺(jué)的迷宮

正如田霏宇所說(shuō)：“一種獨(dú)特的意識(shí)貫穿了劉韡的整體創(chuàng)作，即物和材料的交疊是如何產(chǎn)生意義、物在空間中的位置是如何建構(gòu)觀眾的體驗(yàn)的。”他將日常材料拆解開(kāi)來(lái)抽象出其中的符號(hào)元素進(jìn)行重構(gòu)，在本次展覽中搭建了一個(gè)視覺(jué)的迷宮。穿行在這些體量巨大的裝置作品之中，能體會(huì)到時(shí)代賦予我們的沉重之感。

《迷中迷》這件作品采用的軍綠色帆布材料，是2012年在長(zhǎng)征空間帆布系列的繼續(xù)生長(zhǎng)。相對(duì)于其他兩件作品被很高的圍欄圈起來(lái)，這件作品是整個(gè)展覽唯一一件可進(jìn)入感受的。劉韡提到：“帆布在我很多的作品里代表著叢林和適者生存”。這件作品中就像是一個(gè)由工業(yè)化的叢林構(gòu)筑的時(shí)代迷宮，綠色帆布下掩蓋著結(jié)構(gòu)性的空洞。皮力認(rèn)為：“那些巨大帆布身上烙印著的國(guó)營(yíng)生產(chǎn)單位字樣上，直觀地喚起人們關(guān)于集體經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)時(shí)代的記憶?！?br/>
《迷局》則為觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)由切割成不同形狀的鏡子組成的城市景觀。厚重的鋼板將觀眾與作品隔離，這件作品成為了一座“圍城”，也是卡夫卡的“城堡”，也是當(dāng)下城市化的一種體現(xiàn)。皮力認(rèn)為：“鏡面制作的形體組成了一個(gè)類似于中國(guó)古代園林的結(jié)構(gòu)，不規(guī)則與不對(duì)稱性，錯(cuò)落有致，這些都是古代園林的美學(xué)?！边@個(gè)“鏡子園林”借周圍的作品為其景，將觀眾、展廳、作品融合在了一起，也體現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)所面臨著的“迷局”與困境。

被打破的邊界

劉韡打破了工作室與展廳之間的邊界。正如高士明所言：“劉韡的作品中有一種德國(guó)戲劇傳統(tǒng)中的‘構(gòu)作’（Dramaturgie）之感。他貫穿、打通了工作室和展廳這兩個(gè)空間”。正因?yàn)檎箯d中體現(xiàn)了劉韡工作室的狀態(tài)，所以這次展覽“是一次占領(lǐng)，而不是展示”。 在這個(gè)展覽中，我們看到的所有作品的邊界是混淆的、模糊的、打通的，這非常像他工作室里的狀態(tài)。他的工作室有旺盛的生產(chǎn)力，這個(gè)生產(chǎn)力現(xiàn)在被轉(zhuǎn)移到了798，并且在這里扎下了根。

劉韡打破了城鄉(xiāng)之間的邊界?；蛟S與他工作室處于城鄉(xiāng)結(jié)合處的地理位置有關(guān)，他佷關(guān)注工作室所處的這個(gè)街區(qū)。皮力認(rèn)為劉韡選擇城鄉(xiāng)接合部作為視覺(jué)試驗(yàn)的場(chǎng)地，和這一代人在1998年、1999年以后經(jīng)歷的飛速都市化過(guò)程有關(guān)系。劉韡說(shuō)：“那是一個(gè)連接城市和農(nóng)村的裂縫，他們的生活狀態(tài)既不工業(yè)化，也不全球化，所有的東西都恨不得自己做，就像藝術(shù)品一樣。”

他的作品中總是帶著一種特定的社會(huì)感。他試圖回收這個(gè)社會(huì)的剩余物，工作室中收集了大量被使用過(guò)的東西，有舊書(shū)、白鐵皮、帆布等。沾染著社會(huì)氣息的物體都被納入到一次次重新的建構(gòu)，社會(huì)生產(chǎn)和藝術(shù)家的創(chuàng)作再也無(wú)可分割。如《看，書(shū)》中，劉韡將收集的書(shū)籍堆疊起來(lái)，形成如大理石一般的裝置作品。在和藝術(shù)學(xué)者漢斯·烏爾里?！W布里斯特的一次對(duì)話中，劉韡提到了他對(duì)書(shū)籍密度的興趣若作為一種建筑材料，書(shū)籍和石頭屬性十分相似。這些紀(jì)念碑式的幾何立方和大體量的抽象建筑形體，是劉韡對(duì)于整個(gè)社會(huì)的反思。

劉韡的近些年來(lái)創(chuàng)作的作品涉及對(duì)權(quán)利、環(huán)境、當(dāng)代城市生活、空間、建筑所進(jìn)行的深入思索，本次展覽體現(xiàn)出了劉韡在藝術(shù)實(shí)踐中的全新走向，也如皮力所說(shuō)“劉韡和他同時(shí)代的藝術(shù)家正是打開(kāi)了這種視覺(jué)上的可能性的那扇門(mén)。而之后，下一代的藝術(shù)家為中國(guó)(當(dāng)代)藝術(shù)的表達(dá)打開(kāi)了一個(gè)很大的可能性?！闭褂[將持續(xù)到4月17日。