藝術(shù)根本目的不是為了創(chuàng)意

——潘公凱和健陽樂住聚焦唐卡對話“宗教與藝術(shù)”

　　宗教與藝術(shù)作為人類文化歷史的核心內(nèi)容，不論在東方還是西方，都蘊含了人們對真、善、美的追求和實踐，并創(chuàng)造了極為豐富的文化遺存。在中國，這兩者更呈現(xiàn)出一種獨特的關(guān)系，成為人文形態(tài)和精神的一種特質(zhì)。而這種特質(zhì)在物質(zhì)文明快速推進(jìn)的當(dāng)代社會，該如何承續(xù)？如何看待宗教與藝術(shù)的內(nèi)涵、傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展、人文精神的體驗與實踐等問題，成為當(dāng)下中國文化的一大命題。

　　作為清華大學(xué)人文與社會科學(xué)高等研究所主辦的高端人文對話系列之一，近日在清華大學(xué)，中國美協(xié)副主席潘公凱和藏傳佛教覺囊派第四十七代法主健陽樂住上師作為主講嘉賓，由清華大學(xué)的兩位學(xué)者汪暉、沈衛(wèi)榮主持，來自藝術(shù)、佛學(xué)、文學(xué)、藏學(xué)等不同學(xué)科領(lǐng)域的多位專家圍繞“宗教與藝術(shù)”主題進(jìn)行了對話。

　　從宗教看藝術(shù)

　　“宗教是具有悠久歷史的文化傳承，包含對生命的詮釋、理解和思考。從某種角度來看，佛教可以說不是宗教，它是一種文化，具有自己去實踐的體驗方式和多元的修行方法，是非常圓融的，于是這方面就會產(chǎn)生很多和藝術(shù)有關(guān)的文化。 ”健陽樂住說。

　　眾所周知，藝術(shù)是在與宗教的結(jié)合中發(fā)展起來的，藝術(shù)被用來表達(dá)人對宗教的信仰，宗教用藝術(shù)來傳播自己的教義，二者在內(nèi)容上相輔相成。針對健陽樂住提到的“圓融” ，潘公凱表示：“在中國的傳統(tǒng)文化中，圓融是一個很重要的特色。這在中國的佛教，尤其是禪宗當(dāng)中有集中的體現(xiàn)。中國的佛教作為一種獨特的宗教形式，強調(diào)人的心性、本性。這樣一種思維方式，在當(dāng)下人們被大量信息沖擊的生活狀態(tài)下，越發(fā)難得。 ”

　　唐卡，不只是繪畫作品，更是一種修行

　　覺囊派為藏傳佛教五大教派之一，以思想見地精深、專注禪修實證而著稱，在藏傳佛教歷史上具有深遠(yuǎn)影響。作為覺囊祖庭藏哇寺寺主，亦是中國人民大學(xué)漢藏佛學(xué)研究中心學(xué)術(shù)顧問、國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承代表人的健陽樂住認(rèn)為：“心里的表達(dá)其實就是藝術(shù)，是真正意義上的自我表達(dá)。從藝術(shù)方面來講，我們有一個唐卡學(xué)校，學(xué)生在學(xué)習(xí)唐卡，也是塑造自己。通過唐卡，會發(fā)現(xiàn)身心的沖突、煩惱與情緒都會在繪制的過程中顯現(xiàn)出來，而這些恰恰是需要超越的，破除習(xí)氣，可以表達(dá)出自己智慧的光芒。 ”

　　對于唐卡在藝術(shù)與宗教之間相互融合的修行功能，潘公凱談到：“這種方式在水墨畫中也比比皆是。 ”以20世紀(jì)著名畫家黃賓虹為例，他說：“黃賓虹在七八十歲以后，沒有什么社會性的活動，只是獨自生活，但每天上午他必須畫畫，不是為了給別人看，而是畫給自己看。有時畫到一半客人來了，就停下，之后再繼續(xù)。每天畫山和石頭，畫得都差不多，這在有些人看來幾乎是無意義的重復(fù)勞動，但對畫家來說卻非常重要。這就是藝術(shù)和宗教關(guān)聯(lián)的另一個層面，藝術(shù)的本質(zhì)實際上是為了超越自我，這和宗教的本質(zhì)是一致的。 ”

　　健陽樂住指出，藝術(shù)啟迪心智，不是單純看表面的設(shè)計，而是精神的表達(dá)。唐卡也是一樣，很多大師的作品雖然布滿線條，卻會給觀眾一種清靜的感受，那種從容、自在是一種超然智慧的、至善的表達(dá)。因此一幅唐卡也許需要兩三年才能畫出來，但卻是一氣呵成的。

　　唐卡繪畫，是在模仿，還是在創(chuàng)造？

　　有人認(rèn)為唐卡只是一種模仿，不是繪畫，不能稱之為藝術(shù)。那么如唐卡這樣帶有嚴(yán)格規(guī)范性的藝術(shù)活動，要如何來展現(xiàn)它的創(chuàng)造性？沒有了創(chuàng)造性，還能叫藝術(shù)么？“這里面有一個非常嚴(yán)重的誤區(qū)，藝術(shù)的根本目的并非為了創(chuàng)意。使創(chuàng)意成為藝術(shù)的目的是現(xiàn)代主義藝術(shù)的成果。當(dāng)時，在西方學(xué)院派古典主義墨守成規(guī)的背景下，科技的高速發(fā)展給社會生活帶來變革的同時，出現(xiàn)了一批現(xiàn)代主義藝術(shù)家，隨著他們被后人承認(rèn)，創(chuàng)意的功能就被放大了。藝術(shù)的本質(zhì)是為了人的自我超越，自從藝術(shù)誕生以來，其目的就是這一個。 ”潘公凱說：“那么創(chuàng)意要不要呢？也是要的，創(chuàng)意是第二、第三位的要求，因為創(chuàng)意是手段，而不是目的。 ”

　　對此，健陽樂住談到：“從唐卡來講，不能將其理解為單一的模仿，因為在繪制的過程中，是要修行‘指’和‘觀’的力量，從這個意義來說，每一個線條都是新的。因此可以看到學(xué)校里那些學(xué)生的作品，體現(xiàn)了他們漸漸成長的過程。 ”同時，他表示，西方或現(xiàn)代的很多藝術(shù)也具有新意、相當(dāng)真誠；但過多的模仿也會被人誤讀，使藝術(shù)走向片面，影響觀眾的欣賞。在全球化的背景下，對任何事情都很難定義，所以藝術(shù)也變得很模糊，但是對于自己的傳統(tǒng)，我們應(yīng)該有責(zé)任和膽量去做一些定義。如果我們能從定義中提煉出一些精華，那也是對世界的一種心意。