成忠臣：現(xiàn)代水墨畫針砭時代弊病

現(xiàn)代水墨畫是八五美術(shù)新潮 (所謂“八五美術(shù)新潮”，是美術(shù)界當(dāng)時的稱謂，指的就是1985年前后中國如火如荼的現(xiàn)代主義美術(shù)運動?！幷咦?興起以來中國畫壇引人注目的藝術(shù)現(xiàn)象。它引起了學(xué)術(shù)界、批評界的廣泛關(guān)注?，F(xiàn)代水墨畫是以改變傳統(tǒng)技法為起點，它在技法語言上已經(jīng)有了多方面的突破。林風(fēng)眠的西畫法，張大千的潑彩法、劉國松的揉紙肌理處理法、周韶華的拷貝紙收縮法、成忠臣的水拓法等等，都是對書法運筆技法的背離，也是本世紀(jì)最值得關(guān)注的新技法。劉國松、周韶華、成忠臣三人被譽為現(xiàn)代水墨畫的開路先鋒和標(biāo)志性人物。

現(xiàn)代水墨畫特點：直面人生、追求真理

現(xiàn)代水墨畫創(chuàng)作發(fā)軔于20世紀(jì)80年代初，活躍于20世紀(jì)90年代中后期，如今已經(jīng)成為中國畫領(lǐng)域中一股不可忽視的潮流。傳統(tǒng)的水墨畫具有認(rèn)識、教育和審美三大功能。這種藝術(shù)觀盡管已經(jīng)過時，但至今仍是高等院校藝術(shù)教科書中的教條。在清代以前，水墨畫具有顯而易見的認(rèn)識功能，它有一套自成系統(tǒng)的符號語言。人們照搬范本中符號化的線條和皴法，就能仿制出明清以前的水墨畫。在儒家文化一統(tǒng)天下的時代，受傳統(tǒng)道家儒家思想學(xué)說的文人士大夫們，生于朝代更替，官場沉浮的封建社會，雖有“報國濟世”理想，卻沒有“成功立業(yè)”的能力，從而使他們無奈之下或退隱山林，或遁入空門，受“不與同流”的文人操守和“無為而為”的精神慰藉，使得畫家們只能通過繪畫來抒寫胸中郁悶，從而使得他們的作品向世人傳達出雖有絕塵不忘社稷，隱逸卻不甘沉淪的情緒。

傳統(tǒng)水墨畫的技法是建立在書法藝術(shù)的基礎(chǔ)上，即所謂的“書畫同源”的思維模式，先天性地決定了水墨畫技法的趣味。而現(xiàn)代水墨畫似乎是對傳統(tǒng)水墨畫的歷史性顛覆，它作為一種活躍性的社會現(xiàn)象并迅速建立符號系統(tǒng)，我們不妨將現(xiàn)有的藝術(shù)符號粗略地分為元型符號、象征性符號、幾何型符號和表現(xiàn)性符號。面對以臨摹、抄襲為藝事的傳統(tǒng)水墨方式和世俗文化，現(xiàn)代水墨畫作者以敢于反傳統(tǒng)的“激情”經(jīng)冷靜沉思和清醒的抉擇，對傳統(tǒng)水墨畫進行質(zhì)疑的揚棄。使得現(xiàn)代水墨畫創(chuàng)作者通過繪畫來面對當(dāng)下社會現(xiàn)實文化問題。為此，當(dāng)代水墨畫作品有別于傳統(tǒng)國畫中貧弱無力的精神形態(tài)，而能強勢地直面人生，詰問世風(fēng)，考量價值和追求真理的精神形態(tài)。

現(xiàn)代水墨畫語言結(jié)構(gòu)：強化形式功能

隨著北京《95張力與表現(xiàn)水墨展》的展出，現(xiàn)代水墨畫已朝多樣化的方向發(fā)展，作品中強烈偏離筆墨規(guī)范的現(xiàn)象，已引發(fā)出一系列新的話題，而“語言”則成為大家備受關(guān)注的焦點。劉國松的作品強化了中國畫的形式張力，用相對單純的語言表達了豐富深刻的精神意旨，通過“語言”為轉(zhuǎn)換標(biāo)志，而形成了一種新的思維表達方式。成忠臣張揚“自由的尺度”，他的作品完全是聽其自然，不受拘束，如行云流水，天趣盎然，是功力修養(yǎng)達到爐火純青之境以后，融合思想情感的自然流露，絕不是有意為之。劉國松、成忠臣等人都是以深刻的思想去痛斥畫壇上那些思維固化，缺少創(chuàng)新，服從權(quán)威養(yǎng)出的“思想懶漢”。

這種以強化形式功能為語言特征的當(dāng)代水墨創(chuàng)作，是隨著時代的演進，傳統(tǒng)文化和儒家思想影響力不斷被削弱，藝術(shù)功能逐漸由政治工具轉(zhuǎn)型于個人思想感情的表達?，F(xiàn)代水墨畫家們重塑心中理想，以文化見證人和批評人的身份針砭時代弊病，成為這一特殊歷史背景下水墨風(fēng)格中藝術(shù)功能的鮮明體現(xiàn)。

現(xiàn)代水墨畫形態(tài)：以視覺形式傳達觀念

傳統(tǒng)水墨畫不僅僅是一種筆墨技法的方式，它集書寫性、意向性、偶然性、瞬間性、流變性、互滲性、隨機性為一體，經(jīng)過長期的積累和磨礪，其形成了一套高度程式化的筆墨形態(tài)。它和藝術(shù)家的人文背景、文化修養(yǎng)、氣質(zhì)陶冶，人品修煉分不開，古典文學(xué)與藝術(shù)精神在中國水墨中滲透是內(nèi)在的一種境界。

而現(xiàn)代水墨畫則是在“筆墨”樣式上大做文章，而強調(diào)個人思想情感表達。與當(dāng)代人的心靈，當(dāng)代人的生存狀態(tài)，當(dāng)代人的審美驚醒恰到好處“鏈接”，它的象征性就建立在符號生存的歷史性情及當(dāng)代人類生活的文化環(huán)境中。為此，現(xiàn)代水墨畫家們不再一味地謹(jǐn)守傳統(tǒng)法則，不再以臨摹傳統(tǒng)文人畫筆墨樣式為唯一途徑，在人們十分熟悉的傳統(tǒng)水墨的套路上呈現(xiàn)一種與以往不同的新的自我圖式。由此可見，現(xiàn)代水墨畫的觀念藝術(shù)是一種以視覺形式傳達觀念的手段，除了視覺還需有理性、知識、歷史視角的參與，或者叫做智者的精神游戲?，F(xiàn)代水墨畫不是封閉的系統(tǒng)，它是開放的，兼收并蓄的?，F(xiàn)代水墨畫要獲得自己的身份，想要進入當(dāng)代藝術(shù)的國際語境，必須與傳統(tǒng)水墨畫在創(chuàng)作的方法論上拉開距離，對于欣賞人而言，它的特征在于強烈的視覺沖擊，顛覆性的筆墨形態(tài)，夸張的語言結(jié)構(gòu)，或激進或尖銳的繪畫精神理念。

事實上，現(xiàn)代水墨畫的出現(xiàn)，意味著中國水墨畫對現(xiàn)代世界所做出的合乎邏輯的選擇與思考，它并非偶然現(xiàn)象。現(xiàn)代水墨畫以新氣象，新理念沖擊洗刷著暮氣沉沉的傳統(tǒng)水墨畫，這是容不得任何力量阻擋的時代風(fēng)向。