評論：國內(nèi)藝術(shù)策展需建立游戲規(guī)則

在藝術(shù)圈，策展人無論在國內(nèi)還是國際上，都是一個非常流行的職業(yè)。今年在中央美術(shù)學院美術(shù)館舉辦的第二屆CAFAM雙年展，將主題定為 “無形的手：策展作為立場”，將策展人推到臺前，成為主角。那么在策展人備受推崇的情況下，這個20世紀的“舶來品”在國內(nèi)發(fā)展得如何？當下策展人在展覽中到底扮演了什么樣的角色？又面臨什么樣的現(xiàn)狀呢？

　　策展人不是“掛畫人”

　　策展人是什么人？有人調(diào)侃說，策展人是“掛畫人”“包工頭”。當這一舶來詞在中國泛濫，或許很多人還不明白其真實身份?！安哒谷恕币辉~來源于英文“Curator”，全稱是 “展覽策劃人”，最早出現(xiàn)于17世紀的歐洲，是指在藝術(shù)展覽活動中負責收藏建設(shè)、藏品研究、策劃展覽、組織和闡釋展覽內(nèi)容的專業(yè)人員。策展人這一概念在國內(nèi)出現(xiàn)的時間尚短。有業(yè)內(nèi)人士認為，自“八五美術(shù)新潮”開始，一批藝術(shù)家開始以自己的藝術(shù)理念和價值標準著手策劃具有現(xiàn)代意義的藝術(shù)展覽，但直到上世紀90年代，“藝術(shù)策展人”才真正出現(xiàn)。

　　真正的策展人要善于給自己角色定位，在藝術(shù)北京博覽會副總監(jiān)姚薇看來，策展人就像導演，好的藝術(shù)家是需要導演組織角色，好的畫展需要導演確定主題。所以策展人應(yīng)該是一群智慧之人：他們必須有專業(yè)的學術(shù)理論，了解藝術(shù)家的風格、思維方式，關(guān)注當下的藝術(shù)形態(tài)。

　　策展人在藝術(shù)展覽中如何扮演其角色尤為重要，著名評論家侯瀚如一語道破策展人的使命：“策展人是藝術(shù)家和觀眾的保姆。”對此，姚薇指出，對藝術(shù)家而言，策展人為其指明方向。藝術(shù)家負責創(chuàng)作，策展人負責組織，根據(jù)主題將藝術(shù)品串聯(lián)，將作品的內(nèi)涵及高度體現(xiàn)出來，并反映對藝術(shù)、對歷史、對當下的重新認識。當然，這完全區(qū)別于畫廊作品的陳列，或者某些博物館舉辦的畫展；對觀眾而言，策展人為其降低了藝術(shù)的專業(yè)性。策展人通過展覽的形式將藝術(shù)作品中的文化意識、藝術(shù)現(xiàn)象傳遞給觀眾，給觀眾帶來藝術(shù)震撼和共鳴。

　　跨界策展成藝術(shù)時髦

　　在國外，策展人通常都是獨立的自然人，即“獨立策展人”。他們按照自己獨特的學術(shù)理念來策劃組織藝術(shù)展覽，其策展身份是不隸屬于任何展覽場館或組織的。而在中國，策展人被賦予了許多“中國特色”，國內(nèi)策展人角色模糊，他們往往具有多重身份：在美術(shù)館是專職的展覽策劃人或是畫廊老板，還可能是美術(shù)雜志的編輯、美術(shù)院校的學者或是兼做策展的藝術(shù)家、批評家，也可能是僅僅把策劃作為謀生手段的人等。對于身兼數(shù)職的策展人，業(yè)內(nèi)人士褒貶不一。

　　持反對意見的業(yè)內(nèi)人士多數(shù)認為，身份的模糊會影響展覽的純粹性。批評家王南溟就認為，策展人策劃一個展覽實際上是拿藝術(shù)家作為一個材料來做自己的概念，需要與藝術(shù)家進行廣泛的聯(lián)系；但是批評家如果和藝術(shù)家來往頻繁的話，則容易導致學術(shù)不公正。“目前中國學術(shù)氛圍越來越淡，和這種分工不明確有著很大關(guān)系。”

　　并不是所有人都認為這是中國策展界的“軟肋”。姚薇認為，雙重身份也可以形成雙贏的局面。因為策展人往往會經(jīng)歷不止一次的身份轉(zhuǎn)換：展覽的組織者、策劃者，以及對藝術(shù)家作品的鑒賞者和評論員。所以身兼美術(shù)院校學者或者畫廊經(jīng)理的策展人，其專業(yè)知識、運作能力等無疑是對策展有利的。

　　當代藝術(shù)策展人顧振清認為，眼下在中國藝術(shù)圈，策展人改行去開畫廊，正成為一種時髦。這類策展人所辦的藝術(shù)展覽和所代理的藝術(shù)家一般素質(zhì)較高，其準入機制也較為講究。由于中國的藝術(shù)語境比較特殊，類似的跨界策展已然成為自我塑造的結(jié)果。而且跨界策展人居然也會被國際社會接受，既能參與國際雙年展的策展和學術(shù)研討會，又能受邀去藝術(shù)巴塞爾、佛利茲博覽會賣畫。也許，獨立策展人機制在中國特殊的國情下發(fā)生了巨大的變化。這種由于因地制宜而催生的特殊的中國模式，正被更多的亞洲國家和其他欠發(fā)達地區(qū)的藝術(shù)圈所效仿、接受。

　　策展業(yè)亟待建立游戲規(guī)則

　　有評論將“策展人”職業(yè)評為藝術(shù)圈不會消失的十大職業(yè)之一，但在國內(nèi)， “策展人”一職并沒有相對規(guī)范的行業(yè)準則。

　　太和藝術(shù)空間董事長賈廷峰接受采訪時表示，中國策展人行業(yè)開展時日不長，在“先天不足”的境況下，其行業(yè)內(nèi)存在諸多弊端，策展人策展動機不純成普遍現(xiàn)象。這類策展人并無藝術(shù)相關(guān)知識儲備，卻打著藝術(shù)的旗號行“商業(yè)”之目的，把好端端的藝術(shù)展覽引向歧途，進而對整個策展人行業(yè)都造成了負面影響。事實上，即使是商業(yè)性的策展也應(yīng)與學術(shù)有關(guān)。

　　策展理念不是越怪越好。賈廷峰表示，很多策展人為了博人眼球，為追求與眾不同而“創(chuàng)新”，追求不同層次的新、玄、繞，而策展的作品跟藝術(shù)無關(guān)，給人不明所以的感覺。其實，優(yōu)秀的策展人應(yīng)該學會隱匿于作品背后，做藝術(shù)文化的開拓者和守望者。而且，很多當代藝術(shù)展覽看似“高端”，卻存在展覽主體不鮮明、梳理不明確的問題。

　　當下藝術(shù)圈內(nèi)策展數(shù)量泛濫，缺乏精品。賈廷峰表示，策展人不停策劃展覽，藝術(shù)家不停參加展覽，展覽頻繁，形同展銷會，“撓癢癢”似的過場并沒有讓雙方出名，而且藝術(shù)家頻繁出場降低了自己的形象分。如此拔苗助長，不利于整個行業(yè)的規(guī)范和生長。

　　事實上，在歐洲當代藝術(shù)正處于疲軟期的今天，中國當代藝術(shù)正處于蓬勃發(fā)展時期，在這種形勢下，中國策展人處處開花，卻處處不結(jié)果，給當代藝術(shù)行業(yè)造成很大困擾。一些學術(shù)策展人，為了保持他們的學術(shù)良心，已很少參與策展。例如栗憲庭、高名潞、彭德等國內(nèi)第一批策展人，現(xiàn)在因為看不慣策展人市場化，所以很少參與策展。對此，賈廷峰表示，真正優(yōu)秀的策展人應(yīng)該關(guān)注能夠靜心于藝術(shù)創(chuàng)作的這一群體，他們雖為江湖在野之士，卻能沉心靜氣，一心追求藝術(shù)。而非到處串場、只為名頭的過客“藝術(shù)家”。只有策展人與藝術(shù)家的追求都達到一個高度，那么才會碰撞出精彩的展覽。　陳麗君