當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)——當(dāng)代樣式主義

與以往對(duì)樣式主義的理解不同，在二十世紀(jì)早期，美術(shù)史學(xué)家瓦爾特·弗萊德朗德（Walter Friedländer）認(rèn)為樣式主義是文藝復(fù)興高水準(zhǔn)藝術(shù)風(fēng)格的延續(xù)，樣式主義風(fēng)格的作品優(yōu)雅而勻稱，甚至比文藝復(fù)興藝術(shù)更進(jìn)一步。在十六世紀(jì)出現(xiàn)了反經(jīng)典的跡象，藝術(shù)風(fēng)格中強(qiáng)調(diào)感性、扭曲變形、 不對(duì)稱、不自然、極度夸張和焦躁不安。

其實(shí)對(duì)于當(dāng)今的藝術(shù)觀眾來(lái)說(shuō)藝術(shù)家們消解經(jīng)典藝術(shù)，使之成為某些“樣式”來(lái)運(yùn)用到創(chuàng)作中的這種方式并不陌生。無(wú)論是二十世紀(jì)五十年代的現(xiàn)代主義還是早期波普藝術(shù)中的反情緒主義都可以說(shuō)是一種后現(xiàn)代樣式主義。在這些“樣式主義”中，先鋒藝術(shù)家馬修·巴尼戴上了薩梯的耳朵，在他的影像和行為藝術(shù)作品中模仿兄弟會(huì)并唱出臺(tái)詞；YBA成員之一達(dá)米恩·赫斯特把屠宰場(chǎng)帶進(jìn)了藝?yán)?；雕塑家帕特西夏·佩西尼尼從?E.T》、《星球大戰(zhàn)》、《指環(huán)王》等電影中取材，創(chuàng)作出了像半獸人、巨魔、哥布林和霍比特人的混合體生物。

正如從樣式主義將強(qiáng)烈的情感波動(dòng)延續(xù)到了巴洛克藝術(shù)中，“當(dāng)代樣式主義”也將很多因素延續(xù)到了“當(dāng)代巴洛克藝術(shù)”。洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館館長(zhǎng)保羅·舒密爾認(rèn)為馬修·巴尼的藝術(shù)與麥克·凱利以及 保羅·麥卡錫的作品有相通之處，比方說(shuō)他們的作品中混合了行為藝術(shù)、影像、攝影和裝置。例如保羅·麥卡錫最近在倫敦白教堂畫廊的個(gè)展中展出了來(lái)自《加勒比海盜》這部電影中真實(shí)大小的船等，可以駛向迪斯尼樂(lè)園。這個(gè)夏天他將會(huì)在斯德哥爾摩現(xiàn)代美術(shù)館舉辦一場(chǎng)主要的回顧展。保羅·舒密爾認(rèn)為：“這三位藝術(shù)家都用了諷刺和夸張的手法來(lái)表現(xiàn)作品。他們的作品混合了多種藝術(shù)元素，像是一場(chǎng)戲劇。他們的作品都包含交響樂(lè)團(tuán)、一位歌唱家，有一種敘事性，并且都是當(dāng)下最具有挑釁性和復(fù)雜性的藝術(shù)作品?！?br/>
顯然在歷史上樣式主義和巴洛克是不相同的兩種風(fēng)格，因此當(dāng)代樣式主義和當(dāng)代巴洛克也必然是不同的。在歷史上的巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)家很迷戀殉難主題，很喜歡畫富有情感的陰影（例如卡拉瓦喬對(duì)明暗的運(yùn)用），來(lái)表達(dá)豐富與復(fù)雜的情感。而現(xiàn)在的藝術(shù)家更多的是關(guān)注人體的部分以及情感的宣泄。在蘇·威廉姆斯最近在紐約303畫廊展出的繪畫作品中，優(yōu)美而流動(dòng)的線條組成了像是顫抖著的器官，能引起觀眾的共鳴。而相反的是，歷史上的樣式主義則充滿了人工的痕跡，有著奇異的顏色，空間布局也顯得很不合邏輯，似乎有一種焦慮感，充滿不自然的感覺(jué)。樣式主義像是在故意制造一種情緒。

紐約猶太博物館的館長(zhǎng)諾曼·克里布拉特認(rèn)為:“當(dāng)觀看經(jīng)典的樣式主義藝術(shù)作品時(shí)總會(huì)感到很有趣，自然而然會(huì)想到這和當(dāng)代藝術(shù)有關(guān)，就像是一種觀念藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)作品中有很多都具有樣式主義的特點(diǎn)，馬修·巴尼就是其中之一?！痹诙兰o(jì)八十年代，麥克·凱利則用他的藝術(shù)作品書寫出了另一種樣式主義：波普文化中的諷刺、夸張以及焦慮。麥克·凱利和杰夫·昆斯等藝術(shù)家將波普的美學(xué)發(fā)展到了極致，他們不僅將自己的風(fēng)格縮減，并且將商業(yè)同化。

在2003年的威尼斯雙年展上，佩西尼尼的后波普樣式主義雕塑作品賺足了人們的眼球，名為《預(yù)言集》的那件匪夷所思的雕塑作品充滿了人工之感和焦慮之感。她的雕塑作品不僅有一種文化挪用和文化多元化的感覺(jué)，也是一種攝像機(jī)之下的史詩(shī)。她的作品充滿了怪誕之感，像是多種超自然生物的混合體，好像不應(yīng)該存在于這個(gè)世界，而她偏偏又將作品做得栩栩如生，似乎在警示著人們科學(xué)是把雙刃劍。她的雕塑作品最高售價(jià)為25萬(wàn)美元，攝影作品為8000美元。

琪琪·史密斯（Kiki Smith）認(rèn)為 , 樣式主義自身具有一種自覺(jué)性，“樣式主義意識(shí)到了自身有一種懷舊或者情緒化的方面，并且藝術(shù)家將多種因素糅雜在一起。我總是從過(guò)去的東西中找尋靈感并重新修飾或者將它們重新組合。當(dāng)然，樣式主義總處于一種尷尬的地位，因?yàn)槭瞧渌囆g(shù)的發(fā)展和延續(xù)。而樣式主義又不僅僅是對(duì)之前風(fēng)格的重復(fù)和回歸，而是通過(guò)混雜和糅合變形等手段，賦予了以前風(fēng)格以新的生命?！保▉?lái)源：ARTnews 編譯：孟媛）